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声音设计001Design前言我初识大卫·索纳斯蔡恩的时候，我们都在南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)读研究生，他的毕业电影(thesis film)获得了MPSE(Motion Picture Sound Editors,电影声音剪辑师协会)的金轴奖①最佳声音奖(Golden Reel Award for Best Sound)。将近20年后，我和他再次相遇，并与他进行了关于视觉媒体中声音的创新能力方面的启发性的、活跃的讨论。在这些年里，大卫曾经当过电影编剧、制片人和导演，而我成为了好莱坞的声音剪辑师(《赤色风暴》(Crimson Tide,又译《红潮风暴》、《核艇风暴》)、《勇闯夺命岛》(The Rock)、《世界末日》(Armageddon)和南加州大学录音系的领导。我很激动，大卫写了这本具有丰富的创新实践经验和技术理论知识的书。好学的学生和专业从业人员，不但能够从大卫作为音乐家和电影制作者的经历中受益，也能够从他在心理声学、人的语言声及格式塔心理学方面的扩展研究中学到东西。作为故事片的声音剪辑师，我很幸运能够在好莱坞的一个最佳声音剪辑团队中工作。然而，当痛苦地了解到电影声音很少有机会能够把它的潜力全部发挥出来时，我的挫折感增加了。当南加州大学邀请我回去任教时，我就把握住了这个机会。在这里有机会教未来的导演、制片人、编剧等等，让他们知道如何把声音运用好。在电影电视学院，我们给学生提供了最前沿的剪辑技术和设备，给他们安排了“从实践中学习”的课程。任何人都能够利用这些设备或者翻看说明书来学习“怎么做”。因此这里最重要的资源实际上是在这个领域具有丰富经验的全体教员以及他们给学生传授创作技巧的能力。很多最优秀的电影声音设计师是南加州大学的研究生：沃尔特·缪驰、本·伯特、加里·里德斯琼，等等。他们把成功归功于杰出教员肯·缪拉对他们进行探索、PDGD Golden Reel Award,又译金盘奖、金带奖，金轮奖。002现代传播·广播电视传插MODERN COMMUNICATION试验和创新的鼓励。总是有学生拿着剧本或手头的电影拷贝来问我，该如何考虑声音的运用。这就是犬卫的这本《声音设计》发挥作用的地方了。这本书以一种其它书不曾有过的方式，给读者指明了声音的创造性和声音实验的道路。就我来看，这是米歇尔·琼的理论和声音“艺术家之路”的结合。《声音设计》这本书，确实可以引导读者进行声音叙事方法的探索，给他或她为自己的影片进行具体的设计指明了一条道路。大卫的声音设计工艺流程有点超出电影工业的标准规范，但这正是其新颖和创新之处。我发现其中有一部分内容一对于那些知名的、受人尊敬的声音设计师的采访，让我非常欣赏、非常受启发，我发觉我已经记下了大部分采访的页码，因此我会把这些信息传达给我的学生。现在，让我们投人精力，开始创造和设计吧！米吉·科斯汀，电影声音剪辑师协会会员副教授/录音系主任南加州大学电影电视学院ao4PDG声音设计001SoundDesign引言赋予噪声以含义，噪声也就成为了沟通的工具。自古以来，人们就通过声音相互警示、组织活动、交流信息、娱乐、示爱，以及进行战争。通过声音，我们能够追溯到宗教、音乐、语言、武器、医药、建筑和心理学的发展，电影就更不用说了。古人给声音现象赋予了神圣的力量，如某种强大的、不可摧毁的物质促使万物运动产生声音。对于他们来说，矛刺穿动物的声音，具有某种致命的力量，漫布的咆哮声使大地颤抖。埃及将军通过喇叭声和鼓声来激励他们的士兵，提升士气，刺激他们的作战欲望。在文艺复兴时期，声音被设计来欺骗当局，用半音音程内隐藏的含义作为违禁思想和宗教斗争的秘密交流工具。自从在山洞外生火圈以抵御猛兽袭击的年代开始，人们讲故事时就会用声音来引起神化、质疑真实、创造情绪。21世纪的声音设计师也有相同的任务一把视觉和画面组合起来，使观众如痴如醉。古代的萨满和现代的声音设计师都要培养他们的感知能力，这意味着两方面的创新能力：印象和表达。音响效果声的声音再现（比较一下铲子在沙滩上、砂砾里、泥地里和雪地里挖掘的声音)和人的语言声的再现（模仿朋友或名人的说话），能够增强我们听辨所发生事件的能力并且使事件在大脑中留下深刻的印象。真正的声音设计师必须完全沉浸到故事、人物、情绪、环境和影片的类型里面。在他们的努力下，观众会通过完整的、然而通常是更为下意识的方式，被引导感受一个可信的、隐喻人的生活经历本身的体验。运用音乐、心理学、声学、戏剧等所有工具，管弦乐作曲艺术派上用场了：给合适的时刻选择合适的声音。声音设计师扮演了在最佳的审美选择和受时间、预算、手头人力物力限制的技术因素之间寻找平衡点的角色。PDG但对于本书或其它任何地方提到的规则来说，叙事总是放在第一位的。是的，掌握这些基础规则，然后你就可以知道何时可以打破规则。错误也可能MODERN COMMUNICATION成为天才的“错误”，因此，想要做某些尝试，就决不要犹豫。如果做得好，就采用！对表现形式进行实验要比始终遵循固定的模式要好，这是创造艺术、发挥潜能和建立戏剧的方法。这看起来好像是有点崇高的目标，但从声音“匠人”成为声音设计师的途径，是要从“技师”发展到“技术型艺术家”，最终发展为叙如何使用这本书本书把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙事的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但本书的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在本书附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。如果可以的话，观摩一下书中列出的片例，因为这些片例里面的声音闪光点，远比书中所讲到的多。即便你以前已经看过了，很可能你没有把所有的注意力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可以激发你自身的灵感，因此，不要因为沉浸于你同行的灵感而害羞。当我说“试一试”的时候，那就去试验一下。你所有创造性的根源在于经验并分享它。掌握那个理论，对它进行归类，然后进行听音和声音制作的实践。当你研究和接受这种试验解释时，需要一个过程。其次，直接观察现实世界的价值是无法衡量的，要学会从中分离、辨别出元素，然后你将更加敏锐地认识到声音之间以及环境之间的关系。通过直接感受心理声学现象，你会更容易地依据个人对现实世界声音的看法来操控声音元素，而不只是重复别人的影片里已经做过的东西。你会发现自己喜欢什么，不喜欢什么，以及你对可以跟观众分享的新体验的开放程度。你也会发现你个人的力量所在（身体上的、心理上的、创造性的以及技术性的)，以及发现要成为声音设计大师还要进一步培养的能力。去听、去录，去没有人去过的地方制造声音。本书中的建议只是冰山一角，只是你的探索旅程的起点。去实验、去研究，然后把你的创造性的声音回馈给你的听众。随着视听世界的进入，交互媒体和因特网也成为了我们设立声音设计交流论坛的最佳媒体。我希望你们可以跟我直接联系，交流存在的疑问、最新的PDG发现或者有意思的心得，当然也可以通过设立的网站进行交流。可以通过我的email跟我联系：dsonn(@charter.net(如果email变了，请到出版商的网站