博物馆
音响博物馆的创意，也与罗伯特的访问有关。当年罗伯特在看完李积回的软硬件收藏后对他说：“李先生，我看你收藏的音响那么多，不如整理归类，作为一个可以反映音响发展史的收藏馆。”注意，罗伯特建议的是私人性质的“收藏馆”，还不是向社会公众开放的“博物馆”。罗伯特的建议启发了李积回，为什么不办一个音响博物馆，造福更多的发烧友，提高大家对音乐音响的认识呢？于是经过两年的筹备，李积回的“世界发烧音响博物馆”于2010年5月1日正式开馆。
“世界发烧音响博物馆”是广东省文物局备案的正规博物馆，规模比会所时期更大，目前拥有经专业机构进行过声学处理装修的大小视听室25间，馆内收藏来自全世界各个时期的音响器材超过6千件，从最早的音乐机器八音盒，到代表人类声音记录时代起点的留声机，到现代最先进的顶级立体声和多声道音响设备，基本上展现了人类音响发展史的全貌。
每间展室的器材并不是固定不变的，音响器材和所有电子产品一样，不仅只有在使用中才能体现出其最宝贵的价值，也只有经常使用才能维持良好的状态。所以除多声道影音系统展房之外，各展房的器材每隔一段时间就要进行更换。博物馆对社会公众免费开放，但发烧友来到这个世界音响宝库，光是用眼睛看肯定是不满足的。如果想指定某些器材进行试听也是允许的，只要付上少少一点讲解费，就可以在一天内请工作人员搭建起任意指定的音响系统进行试听，工作人员还会为参观者进行详细的专业讲解。如果这样还不过瘾，还可加入博物馆会员，成为会员后，便可享受全年无次数限制的试听讲解服务。团体会员还能与博物馆开展多种方式的合作，组织丰富多彩的活动。
随着馆藏品的逐渐完善，博物馆收藏的目标逐渐发生了变化。目前，只有具备稀缺性、历史性的器材，才会加入新的馆藏。目前，李积回正在积极筹办一个“沧海遗珠日本音响珍品主题展“，因为这些年来，博物馆已经收集到不少比较少见的日本中古高级音响，而日本的高级音响，长期以来不受发烧友重视，李积回希望通过这个展览，改变发烧友心目中长期来对日本高级音响形成的刻板印象。
李积回说自己喜欢上音乐音响，最初是自己欣赏，之后进一步办会所，是为了与发烧同好共享，而办博物馆，则可以向更多的人传播音乐音响文化，以音响音乐作为桥梁，结实更多有缘人。另一方面，博物馆如此惊人的馆藏，带来的口碑效应也是一种对于企业的免费宣传。
爱黑胶
除了音响收藏，李积回的唱片收藏量在全世界也是名列前茅。2007年，罗伯特就说李积回的黑胶唱片数量超过了美国国会图书馆，而目前加上CD光盘，唱片总数更是达到了600多万张，其中光盘的收藏量也与黑胶相当。300万黑胶是个什么概念？根据2012年的统计，上海图书馆的各类模拟唱片收藏加在一起也不过20多万张。
不过李积回一开始只知道CD光碟，直到2005年，才在一位发烧友的指点下接触到黑胶唱片。当时那位发烧友带来一台3万元的黑胶唱机，和李积回30多万元的dCS分体数字光盘播放机进行了比较。用李积回的话说：“当时几乎立刻被黑胶的声音迷住了，原本以为3万元的唱机，怎么能和30万的器材相比，但事实上，黑胶的低音动态和下潜力，令我耳目一新。”
直到后来听多了黑胶和光盘，有了比较冷静客观的立场之后，李积回发现，其实黑胶和光盘还是各有千秋的，黑胶胜在厚度、韧性、低频下潜和动态感，中高频段光盘更有特色，关键看如何用器材搭配扬长避短，发挥出各自的特色。
李积回开始大量收购黑胶唱片，运气好的时候，他可以从国外一次性收购到几十万张唱片，要以集装箱为单位运回国。很快他就成为了国内黑胶唱片收藏的第一大家。
不过烦恼也随之而来，如此多的唱片收藏，清洗、整理、编目成为一个大问题。以上海图书馆的经验，一位熟练的专业人员每天能编目的唱片数量在20张左右，照此计算，600多万张唱片的编目需要约822人/年的工时，是个巨大的工程，以李积回个人之力，肯定是无法完成的。
工作之余，李积回的一大乐趣就是清洗整理并播放黑胶唱片。对他来说，每一张唱片就像一个音乐的精灵，现在这些精灵大都被封存在仓库，他只有通过自己的双手，尽其所能地将这些精灵一个一个地释放出来，展现各自的可爱迷人。
我免不了要问他如何评价黑胶和光盘。他还是说“各有千秋”。不过从和他的交流中我发现，从心底里，他似乎更偏爱模拟唱片物理记录的简单直接。的确，数字化的编码解码过程，对非技术人员来说还是不够直观，不如黑胶，可以给人一种全程把控的踏实感。
那么在对音乐的口味上，这位黑胶收藏大家有什么个人偏好呢？李积回说，因为很少有人像他这样拥有这么多不同的器材，因此对于某张唱片，总能找到可以发挥出最佳效果的组合，这样的话，他基本上什么样的音乐都听。不过，他本人一直比较偏爱大型系统，而在大型系统上，更适合放大动态的交响乐和爵士乐，所以他听这两类的音乐多一些。
观念
作为世界级的发烧一哥，对音乐音响自然有独到的理解。
长久以来，发烧音响界的一般共识是，音响器材是为音乐服务的，这一观念带来的结果，就是对客观性的追求，于是，发烧友折腾音响器材的终极目标，就是对“现场音乐”这一客观物理对象的无限逼近，这就叫作“服务于音乐”。
而李积回却有不同的看法：“很多人讨论先有音乐还是先有音响的问题，看起来，肯定是现有音乐再有的音响。可是在人类发明保存并重放声音的技术之前，人们和音乐的接触只有通过现场，所以音乐是一种服务于少数人的艺术，所有现在脍炙人口的那些伟大作品，过去的普通人很难有机会去欣赏。录放音技术的发明，到后来音响器材的出现，对于音乐在大众中的普及具有极为重要的意义，对大众来说，音乐始于音响。所以我觉得，音响器材首先是为人服务的，音响发烧友在玩音响时要有这个觉悟。
你自己是器材的第一个服务对象，所以你当然首先会根据自己对音乐的理解对整个系统做出调整，以达到心目中理想的效果。但音响发烧还需要交流，如果有发烧友到你这里来听同样一套系统，这时你就成为一个服务者，能不能根据他人的偏好，进一步作出适当的调整？
Stereo Sound杂志的老一辈音响评论家菅野冲彦发明的‘唱片演奏家’这个提法，我是非常认同的。当你在为自己，为别人播放唱片的时候，音响系统就像你的乐器，你是有可能像真正的乐器演奏家一样，给音乐注入自己的东西的。”
对于刚跨入音响大门的初哥，李积回基于自己的经历，也给出了宝贵的建议：“我认为玩音响没有真正的老师，如果有，卖给你器材的商家算是第一个老师吧，然后，就要数你那帮音响损友了，从他们的评头品足中你也能学到东西。不过最重要的还是要靠自己多听，多尝试，多思考，这比任何老师告诉你的东西都更生动。”
看来勤于学习，勇于实践，善于思考的好习惯，不仅让李积回成了一名成功的企业家，也让他成为对音乐和音响有独到理解的大发烧友。
音乐与人生
我一直很困惑，身为一名事务缠身的企业家，李积回哪里来的时间深度投入自己的爱好？李积回对这个问题的回答颇有启示：“其实音乐已经成为我生命中不可或缺的一部分了。我们要做好一个企业，日常压力常人想象不到，脾气变差，精力透支，烦躁失眠等等是常有的事，但只要听上一段音乐，我就会感到整个人又很快恢复了平衡。所以音乐对我来说就是一种日常生活的方式，音乐不仅让我在经营企业时越战越勇，也给音响博物馆，给十八子插上了高飞的翅膀。”
这不正是李积回自己对“刀”和“烧”这一体两面作出的的最好注解吗？“烧刀李”这个外号，真是绝了。
（全文完）
原文出处： StereoSound中文 |
初级发烧友
