因为与前妻（名字不想提）的官司，我们才知道他有多惨；更不幸的，是他输掉官司，被主流片商唾弃（如华纳）。现阶段他似乎跌至谷底，偏偏在这时候，其监制和主演的《水俣病》（Minamata），又一次证明他的演员价值。有时「演」这回事很讲个性。基斯咸士禾夫（Chris Hemsworth）的演技不是特别出众，偏偏由他演雷神托尔，那份粗犷味和佬味就难以替代。又例如，班尼狄甘巴贝治（Benedict Cumberbatch）自带特殊气质，令他相当适合去演天才「怪人」，如福尔摩斯或图灵，感觉皆是有智慧但又异于常人，不易向人流露真情，尤其后者。尊尼特普呢？他给人感觉「古怪」，或很有自己一套想法，也有自己的内心世界，不容易被人理解。不论《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands）、《艾德·伍德》（Ed Wood）、《赌城风情画》（Fear and Loathing in Las Vegas）、《查理和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）、《莱姆酒日记》（The Rum Diary），总是性格行为脱离常规，凡人难以接触。疯狂吗？你看不穿而已。
所以，由他饰演一代摄影伟人尤金史密斯（Eugene W. Smith），讲述他人生最后一个摄影企划，藉相片揭发日本水俣市化工厂废水毒害居民，是正确的决定。尤金留下的作品对新闻摄影有着非凡意义；或是说，他为纪实摄影赋予了另一重艺术意义。具震撼力的作品，从构图道来现场故事，不再局限于单纯的现场纪实；但现实的他，生活充满挫折，跟令他成名的《生活》（LIFE）杂志交恶，对艺术的坚持令客户难以招架，而且妻离子散兼长期滥药酗酒，天才洋溢同时充满棱角，根本是他惯演的角色。而戏中所见，他做到了那种背负沉重过去，性格阴晴不定，但又别具视野，而且对弱势社群流露人文关怀的天才。感觉上，近年好莱坞大厂是将尊尼特普的个性过度商业化，某些情况下甚至是不停循环再用；回到独立制作的环境，理应不受市场行销束缚，可以演回自己觉得最适合，最舒服的角色。
因篇幅关是，电影没有详细交代尤金与《生活》的恩怨，他在 50 和 60 年代各种不幸的遭遇，事业的挫败等。不过，尊尼特普的失眠、酗酒、放负等等，已够交代他有多潦倒；再讲，在摄影过程中，我们又见他认真起来，对创作是全身投入，我们该知道他是甚么人，有着怎么样的过去等等。《水俣病》还有其他值得欣赏的地方，如画面调色，就让人感觉是重现菲林的味道；摄影现场的还原，道出相片背后的故事，如举世知名的《智子入浴》。但电影始终是电影，为剧情须要将史实修改，甚至可能连当中重要事件发生的过程也跟历史有出入。或者，将《水俣病》变成伪纪录片（甚至真正纪录片），是更适合的处理。
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