黑胶复兴：新录音黑胶唱片推荐A-Z（6）

                                                                                                   
今天本系列进入字母

M

字母表M是个大宝藏，摒除那些我们不熟悉的作曲家之外，马勒（Mahler）、莫扎特(Mozart）和穆索尔斯基（Mussorgsky）三位的作品是我们日常的音乐生活和发烧生涯里时不时要碰到的。

上次的推荐我们选了三个版本的马勒交响曲新录音黑胶唱片，两版马勒第一和一版马勒第六，估计手快的朋友已经有把唱片拿到手的了，不知道你的黑胶系统重播效果如何？



今天我们一起开始探索莫扎特作品的新录音，相比动态庞大的马勒交响曲，莫扎特的黑胶新唱片显然选择的范围就宽了不少，这次一共有6张专辑的录音。


不过开始莫扎特之前，我们先来推荐一张同样M开头的作曲家梅西安的作品录音，陪伴古典音乐相对论时间长的朋友肯定会觉得奇怪，一向明确表示不喜欢20世纪序列音乐的我为什么会上来就推荐梅西安呢，且听我慢慢道来。


1. 奥利弗 梅西安《爱与死之歌》

奥利弗·梅西安《爱与死之歌》（Olivier Messiaen: Lieder "Harawi"Chant d'amour et de mort）莎拉·玛丽亚 孙/女高音（Sarah Maria Sun，Sopran)斯特夫卡·佩里法诺娃（Stefka Perifanova ，Klavier)MODE公司2019年录音，2020年1月22号发行180克双张套黑胶版本（该录音只提供模拟版本）



出生在风景优美的城市阿维尼翁的梅西安是20世纪法国最伟大的作曲家之一，也是这个世纪后半叶法国音乐创作的引导者，不但自己开创了作曲领域的风气之先，更带出了施托克豪森、布列兹和陈其钢这样在各自国家引领当代音乐潮流的著名学生。

然而对于我们这样普通的爱乐者来说，梅西安更多存在于我们见过但是几乎没听过的唱片之中。



这些唱片包括布列兹在CBS的梅西安作品录音，忘年交郑明勋和巴士底狱歌剧院乐团在DG的那些封面异常鲜艳的4D录音，最多见到也最有可能听的就是以大编制和发烧录音著称的《图伦加利拉交响曲》，即使我们听不明白其中的内容，庞大的动态和异彩纷呈的音响效果却也足够填满我们那颗“发烧”的心。

今天要推荐的是《图伦加利拉交响曲》的姊妹篇，发表于这首交响曲之前的艺术歌曲套曲《爱与死之歌》。梅西安像所有20世纪初期诞生的音乐家一样不可能完全摆脱晚期浪漫主义和印象派的巨大影响，1941年的短暂战俘生活和《时间中止四重奏》的创作让梅西安频频想到“时间的尽头是什么”这一千古谜题，被释放以后他在巴黎音乐学院和声教授任上开始写作“特里斯坦三部曲”。



这和瓦格纳的歌剧同样来源于欧洲古代神话传说《特里斯坦与伊索尔德》，和三部曲的第二部《图伦加利拉交响曲》相比，这套由12首女高音和钢琴艺术歌曲构成的套曲更直接的描绘了以一对最终死去恋人为主线的爱情与死亡的故事。

HARAWI一词来自南美安第斯民间音乐的情歌体裁，这种带有异国情调的乐思正是梅西安一生音乐写作的特点。



录音中的女高音莎拉·玛丽亚 孙来自德国，这位在科隆和斯图加特学习过的歌唱家是当今现代音乐演唱权威，很多当代作曲家把自己的作品题献给孙，但她也喜欢早期音乐，我们在听她演唱的道兰德鲁特琴歌曲集时丝毫不会产生历史的“违和感”。

这十二首把女高音做为一件标准乐器使用的套曲集要求歌者有超级好的音准、极为宽广的音域和偏向抒情的音色，这一切正是孙完全具备与运用自如的。



钢琴伴奏是来自保加利亚的钢琴家佩里法诺娃，她的伴奏敏感、锐利，在偶尔出现的抒情段落又是那么温暖人心。实话实说，这套售价50欧元的黑胶唱片不是一部旋律的大作，但来自序列音乐的震撼性，两位音乐家精彩演绎和MODE公司空间感剔透的录音，已经让这套唱片物有所值。

2. 莫扎特，圆号协奏曲全集

莫扎特，圆号协奏曲全集（Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonzerte Nr.1-4）菲利克斯 ·克里泽/圆号独奏（Felix Klieser）萨尔茨堡室内乐团（Camerata Salzburg） BerlinClassics2018年录制，2019年发行180克黑胶唱片版本



莫扎特的圆号协奏曲是我比较早接触到的莫扎特协奏曲，也是最喜欢的非键盘类协奏曲，圆号做为木管组乐器中的特殊成员，圆润温婉的声音在我早期的国产劣质音响中特别容易出好声，即便是莫扎特的小提琴协奏曲没有什么极端高把位的音区，声音实心木头一样的国产音响系统还是很难重播好一把独奏小提琴的声音，故此瞎打误撞，圆号协奏曲倒成了我的最爱。

面对这张柏林古典公司的新录音，我多少是带着点疑问去听的，毕竟我是听着鲍曼、图克威尔这样最顶级的圆号独奏家的演奏入门的，要想让我这副拔的挺高的耳朵“眼前一亮”其实非常的不容易。



演奏者克里泽看着挺年轻，我从头开始播放，专辑按照第4、第3、第1、第2协奏曲的顺序进行，隽永而又欢愉的弦乐声部前奏过后，圆号轻盈爽利的开始独奏，“这音色实在太漂亮了！”我心头一凛，好像已经被击中了，第4协奏曲第一乐章是快板开始，圆号演奏技巧也很难，在保持毕竟快速度下维持音色的优雅，速度的敏捷和音乐的连贯性，这几种全都完美是非常不容易的事情，克里泽先声夺人！

第一乐章尾声的华彩乐段炫技和乐感并重，在萨尔茨堡室内乐团协奏下完成度极高的拿下第一乐章……待我听完全部协奏曲之后，我赶紧发给springson并且说“吹的真NB，这要中国人估计全放炮了”，我们古典音乐DAILY群明文禁止对唱片评论使用“NB”之类简陋描述，不过听完克里泽的这个录音，我只能说出来这个词了。



紧接着更让我震惊的是发生了，继续在网上看视频才看清楚，这位以近乎完美完成莫扎特四首协奏曲的德国演奏家，是用脚控制圆号的几个按键，虽然之前也多次见到过失去双臂的残障人士用脚灵活操控很多精巧工具，但看到克里泽用脚控制圆号还是让我大为折服。

在查阅了更多资料以后，菲利克斯·克里泽这位出生在1991年的演奏家的形象更加丰满，每天练习八个小时，为演奏特制了一个盛放乐器的支架，希望别人以专业乐手而非残疾人来看待自己，我想他确实早已做到自己的期待的一切。



26.99欧元的一张黑胶，完完全全符合演录俱佳的标准。

3. 莫扎特第20钢琴协奏曲、第3、第12号钢琴奏鸣曲

莫扎特第20钢琴协奏曲、第3、第12号钢琴奏鸣曲（Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr.20 d-moll KV 466、Klaviersonaten Nr. 3 & 12）赵成珍/钢琴（Seong-Jin Cho）欧洲室内乐团/雅尼克·内泽特·塞贡（Chamber Orchestra of Europe/Yannick Nezet-Seguin）DG公司2017年录音，2018年发行180克双张黑胶唱片



曾几何时，肖邦钢琴大赛的获奖者犹如奥林匹斯十二主神一样令全世界的音乐爱好者们膜拜，的确在以往的比赛中诞生了阿什肯纳及、波利尼、阿格里奇这样在日后的国际音乐界保持深远影响力的演奏大师。

即使亚洲也有一些获奖者凭借肖邦大赛的盛名得到了以前不曾设想过的位置，他们中不乏有技术，有品味的选手，随着“神话时代”渐行渐远，肖邦钢琴比赛的神性逐渐淡化，这不过是全世界众多音乐比赛中的一个罢了，相比那些最终扬名立万的选手，绝大多数参赛者不过就是一颗划过天际的流星，照亮的范围仅仅是自己人生中的一点点空间。



2015年第17届肖邦钢琴比赛10月1号落下帷幕，韩国人赵成珍荣获头奖和最佳波罗乃兹奖，这是继2000年我国某位李姓选手之后有亚洲人获得肖邦比赛头奖，如果再往前追溯历史，肖邦比赛第一次有亚洲人获奖还要追溯到1955年的傅聪拿到的第三名。


赵成珍和不少肖邦比赛获奖者一样立即被唱片公司签约，嗅觉灵敏的DG公司急不可待的拿下了这位新科状元并且发行了他的获奖音乐会现场录音，由此开始了至今依然蓬勃开展的录音和发行。



赵成珍和现在所有优秀的青年演奏家并无二至，他拥有过硬的技术，这是55年获奖的亚洲前辈毕生都无法企及的高度，同时他和同辈演奏家都有些少年老成，演奏和录音的曲目都不再局限于肖邦那些大部分自怨自艾的曲调，印象派钢琴作品，德奥古典和浪漫主义钢琴作品，不同风格的协奏曲都是他们经常涉猎的题目，赵成珍在DG这6年来的录音正是这种飞跃的证明。

我们今天推荐的这张黑胶是赵成珍在DG的第三个录音，获奖音乐会后他第二次录音选择了印象派大师德彪西的《意象集》、《儿童乐园》、《贝加莫组曲》，你如果听他贝加莫组曲中那首著名的“月光”话，一定会为他清晰的触键和铺陈的层次折服。

莫扎特第20协奏曲是一首颇为昂扬的乐曲，在演奏时赵成珍和塞贡以及欧洲室内乐团显然达成了共识，他们的音色都比当代莫扎特协奏曲的阐释风格更为男性化。



即使室内乐团也摒弃了时髦的本真风格，赵成珍的触键风格很有20世纪早期大师那种随意中蕴含谨慎的感觉，难得的精致老派，让我犹如梦回沪上老克勒的客厅了。DG的这套黑胶唱片2LP售价29.99欧元，还犹豫吗？

4. 莫扎特第20、第25钢琴协奏曲

莫扎特第20、第25钢琴协奏曲（Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzerte Nr.20 & 25）马尔塔·阿格里奇（Martha Argerich）莫扎特乐团/克劳迪奥·阿巴多（Orchestra Mozart, Claudio Abbado）DG公司2013年琉森音乐节现场录音，2014年发行180克黑胶唱片。



今年六月份，全世界的古典音乐爱好者都在为伟大的钢琴家马尔塔·阿格里奇庆寿，这位满头青丝已大半转为华发的八旬音乐家以当之无愧的艺术生涯迎接着无数人的祝贺，作为依然活跃在舞台上的传奇音乐家，阿格里奇经历了黑胶唱片最辉煌的年代和CD鼎革的巨变。


她的唱片从最开始肖邦钢琴比赛出道的DG肖邦录音一直到最新发行的她和老朋友巴伦博伊姆以及柏林歌剧院乐团合作的德彪西作品，她是唱片载体变革的受益者，也是见证人。



我第一次听阿格里奇的现场还是1996年，当时还是学生的我在燕莎后面的中日青年交流中心世纪剧院观看了她和法国国家交响乐团，指挥家夏尔 迪图瓦合作的李斯特第一钢琴协奏曲，虽说学生票在二楼中后区域，伸着脖子勉勉强强能看见独奏的阿格里奇，现场她狂砸键盘的凶悍演奏和一头墨染的长发飘坠而下的温柔摸样形成了巨大的反差。

那场音乐会给我印象之深，很多年觉得听别人的李斯特总是不过瘾，谁都没阿格里奇砸键盘砸的过瘾。当然，今天我们推荐的这张黑胶唱片并非是砸键盘的风格，阿格里奇除了浪漫主义时代肖邦、李斯特和柴可夫斯基的作品擅长以外，对于古典主义时期的钢琴作品亦有颇深的修为，在TELDEC录制的莫扎特钢琴奏鸣曲和协奏曲系列唱片，一直受到高度赞誉，不但长期发行单行本正价唱片，后来还多次结集出版。



2013年和阿格里奇合作的指挥家阿巴多从青年时代就是她亲密的合作伙伴，如果你还记得他们年轻时候在DG录制协奏曲的那几张可称唯美的“才子佳人”封面合影，更可能因为美人迟暮，英雄老去而黯然神伤，实际这张黑胶唱片正是因为2014年阿巴多措不及防的逝世而决定发行的纪念唱片。


两位音乐家之前各自都与别人合作过第25和第20钢琴协奏曲，他们俩一起录制这两首曲目这是唯一的一次，两首协奏曲都是莫扎特钢琴协奏曲中最常演奏的，也是最优美的几首之一，阿格里奇的触键给音乐以很多微妙的变化，出色的情感表达和音乐流露出的诗意，让这两首司空见惯的作品增加了不少情趣。


为纪念阿巴多去世而发行的纪念盘，19.99欧元的代价你可以拥有对乐坛一对璧人最后合作的回忆，两首协奏曲三乐章结尾带有热烈的掌声，这是现场录音不可或缺的重要部分。

5.莫扎特钢琴奏鸣曲第8、第11、第18号

莫扎特钢琴奏鸣曲第8、第11、第18号（Wolfgang Amadeus Mozart: Klaviersonaten Nr.8,11,18，Allemande & Courante aus einer unvollendeten Suite KV 399; Eine kleine Gigue KV 574; Rondo KV 511）查尔斯·罗森/钢琴（Charles Rosen, Klavier）Fone公司2001年录制，2003发行SACD，2020年发行180克限量版黑胶唱片。



莫扎特一生一共创作过19首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲从技术难度上和浪漫主义时期那些动辄连续九度十度的作品相比，都不算很难弹，毕竟莫扎特时代强音钢琴刚出现不久，羽管键琴还在很多场合见到和用到，乐器能够达到的表现力限制了作曲家的意识维度。


但是无论什么时代，钢琴家、教授和琴童们没有人会说莫扎特的奏鸣曲好弹，即使是他早期海顿式的奏鸣曲依然在音乐表现和整体结构的搭建上对于演奏者有着严苛的要求，古典主义美感是一道需要努力愉悦的“障碍”，有了录音和唱片后，历史上的莫扎特钢琴奏鸣曲录音不胜枚举，海布勒、布伦德尔、内田光子、古尔德、皮雷斯……



即使我再多说一些如雷贯耳的名字还是处于挂一漏万之中，可以说有多少演奏家就有多少种对莫扎特钢琴奏鸣曲的阐释。

FONE是一家以发烧录音闻名的小公司，我们在前面的黑胶推荐里已经介绍过这家公司的概况，本次录音邀请来的是美国钢琴家查尔斯·罗森，这位偏向学术型的演奏家名气不大，不过上溯他的师承关系，能追溯到李斯特、肖邦的弟子，这位美国的再传弟子不但曾经在茱莉亚音乐学院求学，他还拥有法国文学博士的学习，并在美国的几所大学开设法语相关课程，这是他和一般音乐家最不同的背景。



罗森的莫扎特弹的不“巧”，触键朴拙有力，触感非常丰富。为了这次录音，FONE公司特意找来了一台经过修复的1884年柏林制造贝希斯坦（Bechstein）钢琴，力图重现李斯特时代的音响效果。

录音地点选择在意大利罗马郊外的宁法花园（Garden of Ninfa）进行，家里系统信息量足够多的朋友应该可以听到宁法花园中鸟儿对于罗森弹奏莫扎特的回应之声，Fone录音师在现场使用了传奇的古董电容麦克风Neumann U47、U48，全模拟制作了母带，由此我们最终得到是一张声音真实，风格古典的唱片。


Fone虽然一直不是所谓主流唱片公司，意大利录音也是发烧友诟病的重点，但是这家成立于1983年的蚊型发烧唱片公司奉献的作品却一直有着非常高的出品质量，47.99欧元贵了一些，比起发烧器材那有完全不值一提了。

6. 莫扎特《安魂曲》

莫扎特《安魂曲》（Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem KV 626）音乐永恒乐团/新西伯利亚歌唱家合唱团/特奥多尔·克雷提茨（MusicAeterna Orchestra、New Siberian Singers、Teodor Currentzis） Alpha公司2009年录音，2019年发行45转180克黑胶唱片双张套装，限量1500套



克雷提茨和他的音乐永恒乐团穿梭在早期音乐和晚期浪漫主义之间游刃有余。

我们上次推荐的那套马勒第六交响曲以狂野的速度与侵略性的演绎方式被古典音乐DAILY部分群友大呼“吃不消，欣赏不了”，我想这种对古典音乐“新工业浪漫主义、黑金属、工业电子噪音、后朋克”等多元的，非古典风格的阐释是这位一直特立独行指挥家的必然。

生于80年代的克雷提茨和全世界的同龄人一样经历了流行和摇滚音乐风格的不断变化和对之前风格的反叛，他做为一个接受过良好古典音乐教育人的敏锐的发现那些地下音乐家反而更容易抓住浪漫主义作曲家入舒伯特、舒曼等人音乐的内核，把自己和传统古典音乐圈彻底隔离，让音乐和艺术重新纯净起来是他创立音乐永恒乐团并以所谓“业余乐团”界定自己和同伴们的原因。



在新西伯利亚歌剧院的岁月给了克雷提茨半封闭的可能性，在这里他和音乐家们对经常演出的歌剧和交响乐洗去尘垢，拨开历史的“包浆”，不是单纯从形式而是努力从内在的精神层面追溯音乐的本来面目。

这版莫扎特《安魂曲》的录音正是这种努力的重要产品。莫扎特《安魂曲》在作曲家生前并未完成，后来他的助手、学生和朋友苏斯迈尔按照莫扎特的遗嘱和部分草稿续写了这部作品，刊行了一个演出版，以后不止一位作曲家曾经贡献自己的补全版《安魂曲》，不过音乐届大多数人都承认苏斯迈尔的续作最忠实，最符合莫扎特的原意。



克雷提茨的录音就是按照传统用了苏斯迈尔版乐谱，除了省略管风琴的部分以让织体更加清晰以外，指挥家没像现在的许多古乐团那样必须搞出一版不同以前的乐谱来为了本真而本真，他的演绎十分传统，新西伯利亚歌唱家合唱团和音乐永恒乐团不愧是长期合作的伙伴，二者音色和韵律的统一感，对作品深沉而生动的表达，都是克雷提茨所追求的演出效果。

独唱家里特别值得一提的是德国女高音西蒙·珂蜜斯，她嗓音之清澈、飘逸，给这部略显沉重的作品带来清凉舒爽的空气。


双张套45转180克黑胶唱片售价34.99欧元，鉴于本身就发烧的阿尔法录音和45转细节和中高频的加持，买一套！

7. 莫扎特小提琴协奏曲第3、第4号

莫扎特小提琴协奏曲第3、第4号（Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzerte Nr.3 & 4）玛丽安·托尔森/小提琴（ Marianne Thorsen）特隆赫姆独奏家乐团/奥文德·吉姆斯（Trondheim Soloists, Oyvind Gimse）2L公司2006年录制，DXD（352.8KHZ/24BIT），2013年发行180克黑胶唱片版本。


今天的新录音黑胶推荐的最后，我们还是回到耍器材上来。

即使很多人说“我玩黑胶是为了更好的欣赏音乐，数字重播太冷太硬，缺少令人感动的连续音乐播放，即使你们数字再接近模拟曲线，也没法让我动容”以我自己亲见的事实就是，没多久，除了声儿如何，音乐不音乐的大部分都无所谓了，精调唱盘，升级唱头唱臂，换臂管线等等一切，换来的声音改变很可能还不如稍微好点的数播好听呢。

springson最近在上海酝酿一个超级家访。这个玩家大名鼎鼎，而且玩出了很多花样。敬请关注。



耍器材的碎碎念就此打住，我们来看看挪威2L公司的这张莫扎特两首小提琴协奏曲吧，唱盘公司的创始人叫莫腾·林德伯格（Morten Lindberg，也是本次推荐录音的监制），在别的公司积累了丰富的录音和后期经验之后，林德伯格创立了自己的2L公司，做为一个蚊型的不能再蚊型的公司，请大牌艺人和乐团实属妄想，即使是挪威本国的大型管弦乐团似乎也没有足够的资金支撑录音。

所以2L公司时至今日录制的唱盘都以北欧民间音乐和室内乐为主，偶尔有张格里格的钢琴协奏曲就算顶天的大制作了。不过林德伯格却是最新技术的拥趸和实践者，早期的SACD，后来的蓝光音频碟片，多声道音乐，高格式DXD录音等等，可谓时尚潮什么我们玩什么，2L发行的各规格碟片和数字文件（尤其是数字文件，便于复制和无偿拥有）在国内一部分对曲目无所谓，对音效非常期待的发烧友里面广为传播。



我想了想，自己也有若干2L的唱片，选来选去买的很困难，我对北欧当代作曲家没什么兴趣，只想找点熟悉的曲目，今天这张莫扎特小提琴协奏曲的SACD很早就已经拥有，出生在1972年的挪威小提琴家玛丽安 托尔森除了在CHANDOS和2L有几张录音之外，几乎毫无名气，她本人除了演奏，还是特隆赫姆音乐学院、英国皇家音乐学院的教授，我很清楚这样寂寂无名的教职人员很可能是一位被忽视的出色演奏家。

果然，两首莫扎特的小提琴协奏曲弓法干净利落，音色爽净，风格上特别雍容典雅，与她协奏的特隆赫姆独奏家乐团在日常演出中就已经和托尔森合作过莫扎特小提琴协奏曲全集的挪威国内巡演，可以说彼此配合默契，两首协奏曲的完成度很高。



2L的录音一直是它的卖点，公司对于协奏曲采取环形摆位录音，独奏者处于舞台的中后方，与指挥相对，乐团则分列两旁呈围绕的队形，据说以此传达独奏与乐队对话的氛围（即使可以听到，我想也是SACD的碟片和文件的多声部部分才能还原，依靠两只立体声音箱模拟基本不太可能吧，更何况是黑胶碟重播呢）。

不过我们在这张黑胶上能够听到2L公司高格式DXD所采集的小提琴纤细、高贵的木质感，协奏乐团的蓬松丰满，特隆赫姆当地教堂木质材料多所造成的微妙残响和反射，我认为能够听到这些足矣。2L的这张莫扎特第3、4小提琴协奏曲售价29.99欧元，由高规格数字母带转制的黑胶唱片，拥有无可比拟的细节和清晰度。


字母表M很长，这次我们一起把莫扎特的新录音挑选了几张，各位可以动手下单了，记住一单不要买太多以免违反有关部门规定！

下次我们从同为M开头的穆索尔斯基开始。