流媒体平台大爆发，特别是 Disney+《花木兰》大卖，证实观众基本接受家居影院取代电影院。如果连爆谷娱乐电影都可在流媒体平台谋利，如迪士尼和环球的片厂确实有理由调整路线，逐步扩大自家平台 / SVOD 流媒体阵容。短期可预见的是，为数不少的中规模商业片（如《雷霆战舰》（Greyhound）将离开电影院，或同步双平台上映。

那代表电影院的末日即将到来吗？还不是，因为电影院仍是发挥盛事电影（Event）威力的重要场所。以 11 月 12 日香港上映的《鬼灭之刃》剧场版为例，就成功拉动日本以至亚洲各国的周边商业活动。如玩具商 Bandai，就在电影上画前疯狂推出大量主题产品，由内裤到收藏 figure，总之无奇不有。

盛事电影的起源，可追溯至 1975 年史提芬史匹堡执导的《大白鲨》（Jaws）。何谓「盛事」呢？是当时主流大众不看没话题，想搭嘴的话就得「趁墟」。传媒日夜追捧，朋友们谈个不也乐乎，电视、报纸、电台加上自身广告（或置入行销）及周边商品疯狂轰炸，就形成「盛事」格局。《大白鲨》后，「盛事电影」渐见成形，《洛奇》（Rocky）、《星球大战》（Star Wars）、《E.T. 外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《夺宝奇兵》（Raiders of the Lost Ark）等，皆展示「盛事电影」的威力。

「盛事电影」人气高，票房也高，但不等于票房高的皆可称之为「盛事电影」。如《乱世佳人》，就不属此类别。病毒式宣传与频密的传媒曝光，才是「盛事电影」的关键，而且缺一不可。

熟悉营销的朋友，看到这里该知道「盛事电影」的重要性——非单在于赚取票房收入本身，而且其宣传威力带动娱乐产业链的成长。比方说，2014 年迪士尼旗下专门授权产品及服务零售的 Disney Cosumer Products，营收就高达 40.9 亿美元。当时《Variety》报道还说，受惠于《星球大战》品牌，DCP 创下史上最高收入。

内容营销的业务，除票房、影音产品及电视 / 平台授权，还包括品牌授权商品、品牌置入行销授权、主题公园或酒店服务、游戏及出版等等，是全球性而且营销额亿亿声的大生意。故此，「盛事电影」仍然十分重要，尤其是产生病毒行销效果，拉动相关业务成长，吸纳全新观众 / 0客动群等等，仍然有着关键的作用。

现在可预期，片商将更专注地利用电影院制造「盛事」，注目品牌（如各大超级英雄）的电影制作将更盛大、更炫目，务求吸引更多观众，产生壮大的品牌宣传效果。也即是说，电影院极可能变成如百老汇剧场的格局，影音装备更精良的大院厅将会大行其道，专门播放 AAA 级娱乐大片，呈现独一无二的官能享受。唯一问题是，电影院走上这条路的时候，也面对中小型作品迁徙到流媒体平台的状况，行业将面对非常激烈的整合和淘汰。强者们将向世界证明，自身的存在价值。来源:Spill