01

缘起

「我也很想有自己的 album」

雷柏熹于美国 Berklee College of Music 读爵士音乐，虽已回港多年，但他说自己每年都会抽时间到纽约「观摩」一下。学校在波士顿，离纽约不远，只数小时车程。「Jazz 而言纽约都算最顶尖了。」他到纽约「观摩」的自然是爵士乐的演出，顺便「取吓经」。「有年认识了一班玩 Big Band 的 musicians，有些都有出碟，我便跟他们说，其实我也很想有自己的 album，他们就帮忙 line up。」由意念萌生到走入 studio 录音，大概半年时间，全程在纽约进行，那时是 2018 年。

2018 年录起整张专辑后，他花了两年时间处理后期工作，mixing、mastering（由两届格林美奖得主 Mike Marciano 包办）等等，最难是找发行。「Big Band 始终偏一点，在香港不是很普及，但这种音乐很能打动我。传统上 Big Band 是跳舞、Swing 音乐，但现在已发展成很多不同的 style，我想做的是 modern 一点的。」

大家听专辑的点题作〈Sonder〉，或会讶异乐曲如此有意境，已不是那种 Swing 年代的模式了。过往 Patrick 写/录过一些三重奏、四重奏的乐曲，但真正为 big band 而写/录的，〈Sonder〉是第一首。有些歌曲属改编作（改编自己和改编别人的创作都有），本身不是为 big band 而写的，又是另一种做法。

02

Sonder

「这份感觉由细到大都在我心里」

Sonder 这个字不好解释，我尝试在网上找中文翻译，也说这是个「只能意会不能言传」的字，或者可以解释为：有些人只属萍水相逢，我们的人生都是「个别」的，但也会想象别人的故事是怎么样，路途犹如何交叠在一起。

「这份感觉由细到大都在我心里，我觉得也潜藏在我的所有作品里。〈Sonder〉写的时候没有 title，但这队 big band 有十几人，大部分都是我到 New York 才初次见面，他们后生的有，年长一点的又有，但都各自在音乐上走了很多路，一齐来到这个 rehearsal space，我觉得很有趣。」Patrick 说小时候看到车辆经过，也会想：里面的人究竟会去哪里呢？这大概也是 Sonder 吧。「虽然（专辑）不是每首歌都围绕这个主题而写，但 New York 是世界各地的人都会去的地方，大家的 background 都很不同，录音的过程里也常常唤起了这份感觉。」

《Sonder》里另一首重点作〈Windmill〉也值得介绍，两年前 Patrick 参与了一个叫「爵士乐马拉松」的演出，是康文署响应「国际爵士乐日」而办的一个从早到晚的活动，那时他认识了纽约的小号手 Alex Sipiagin，很喜欢其演奏风格，便邀请他参与专辑制作，〈Windmill〉是其中一首。「这首比起〈Sonder〉节奏感强得多，很能体会到他的技术、能力。」

除此以外还包括一些改编作，譬如大家耳熟能详的〈Danny Boy〉、Antonio Carlos Jobim 的 bossa nova 作品〈Ligia〉，以及 Jazz Standard〈Without a Song〉，可以说是相当丰富的一张专辑。

03

爵士之路

「为甚么只能弹写在谱上的乐曲？」

和很多香港的小朋友一样，雷柏熹也是自小学琴，最早接触的是古典音乐。香港是个很神奇的地方，细细个就演奏级的人不少，但最终真的会跑去创作音乐的，却没想象中的多。大概，也和刚才所说的「创作慾」有关。

「学了几年琴之后，我就想，为甚么只能弹写在谱上的乐曲？为甚么不可以弹自己写的东西？」弔诡的是，Patrick 说他对作曲又谈不上很有兴趣：「后来我就明白，我想做的是即兴的东西，而 Jazz 好玩的地方就是即兴。」有人介绍他去教会弹琴，尽管他并没有宗教信仰。「教会司琴就是看 chord chart，而非逐粒音写出来，你要 make up something on the spot，我觉得好好玩，好大挑战。」就这样，种下了想玩 Jazz 的种籽。

雷柏熹大学时也是唸古典音乐，但因为当时参与了一个 Jazz group，有真正的体验，「觉得好难但又好想玩」，促使他后来到美国学习爵士乐，还在辗转之下认识了也在 Berklee 读音乐的阿正（RubberBand 结他手，他主修的是电影配乐），毕业后回港便开展了合作关是。接下来的故事，就大家都知道、「听到」了。

04

爵士与流行

「有时 Pop 听起来好像很简单，不等于做起来也简单」

学古典、爵士出身，制作流行曲会不会觉得太简单？「我做 Pop、做 Jazz 都放很多心机。有时 Pop 听起来好像很简单，不等于做起来也简单，可能你要花好多心机做一些简单、直接的东西。」

听今年雷柏熹为 RubberBand、林奕匡制作的歌曲，或多或少都注入了爵士元素在内，是想让流行曲听起来更丰富吗？「初接触爵士音乐时会有一个心态：流行曲应该要多点 Jazz 啦！但后来明白到，音乐有不同 style 是有其原因的，不一定要 artificial 地注入一些 style。」Patrick 没有否定这种做法，只是觉得不必硬来，过往也有很多成功例子，但失败的也不少。「现在会思考，硬把一些元素加入某种风格，是否认为那种风格有所不足呢？」他说流行曲制作做得多了，便会发现当中也有很多学问，我们要懂得细味不同的 style，「除非你觉得加些 Jazz 上去真的会 enhance 件事，令歌曲显得与别不同，或帮助到表达，那就 okay。」

RubberBand 的新碟则是有意玩 big band，他说 big band 不一定很 Jazz，Jazz 的 big band 也可玩 Pop music。「我现在并没有『等我 introduce 多啲 Jazz 嘅 elements 落 Pop 先』的想法，但有时反过来，大家知道我玩 Jazz，当他们想歌曲有 Jazz 的元素时便会找我，我其实没有刻意去做。」说到底，重点是如何以音乐表达到歌曲的情绪、气氛或想讲的话更重要吧。

《Sonder》将于 11 月 27 日于各大音乐平台上架，黑胶唱片则会于一星期后推出，内附载有 24bit/96kHzHi-Res Audio档案的 USB。

05

爵士在香港

「从来在香港玩 Jazz 都不容易」

---

问到怎看本地的爵士乐发展，他说明显多了人对此感兴趣。「从来在香港玩 Jazz 都不容易，我初接触的时候，想学也没甚么门路，现在很多人从外国回流，会玩会教，多了途径，变相也令人更容易接触到这种 style，即使这仍只属小众玩意。」

如此小众，会否担心《Sonder》不被大众接受？「也预计到不会很大众化，怎说也不可能及得上流行音乐那么多人听，所以也不会很担心。更想是藉着这张唱片，告诉大家香港也有值得欣赏的爵士音乐，说不上很有使命感去推广，但越多人玩，就越多人 aware 到有这种音乐。」Patrick 的目标市场也不只是香港，这张唱片同时也在台湾发行，海外的也在洽谈中，毕竟，音乐是一种可冲破地域界限的语言。

Patrick 说他很享受表演，这方面无论爵士、流行，他都能寻找到乐趣。「做 RubberBand 或 Eason 的 tour，也可学到怎样执生，听着其他乐手玩然后给反应，也是一种学问。」说到欣赏的音乐人，香港的他提到 Jerald；至于外国，或者说影响他创作的，big band 方面就有 Maria Schneider、Bob Brookmeyer，弹琴的则是 Bill Evans、Herbie Hancock 等，大家不妨找找这些音乐人的作品听听，再与《Sonder》对照，或者也能感受到一种路途交叠的虚幻感觉，大概，这也是 Sonder 的一种吧。