日前有报章报道，好莱坞五大之一华纳电影将在年底结束香港分部，解散所有员工并委托 2018 年独立成家的环球影业香港接手发行及宣传工作。消息一出惹来网民们猜测是否与持续一年的新冠肺炎疫情有关，但事实不然，笔者早在 10 月已听闻有关消息；同时，环球电影也在相近时间开始招聘市务员工，似乎是为新业务准备。

华纳与环球在香港的行动，不过是两大厂牌全球大重组的其中之一。已知的是，华纳将结束委託 Village Roadshow 在澳洲及纽西兰的电影发行合约，并由环球接手；同时之间，华纳也有传结束投资韩国的本地制作。

同时，若将迪士尼与 20 世纪霍士的合并计算在内，这两年好莱坞基本上经历了一场大洗牌。这代表了甚么呢？

第一，大家都不看好电影发行的未来。若单看数字，电影行业在近 10 年的确有亮丽的增长，根据 Statista 统计数字显示，截至 2019 年全球票房收入已达 420 亿美元，而美国以外，中国、日本、韩国等市场也为片厂带来丰厚收入。但若细心观看，自 2016 年后的增长已相对不明显；另一方面，票房收入的分布也越来越不均，在最近的 2019 年，全球票房十大排名中，迪士尼作品占 6 部；按类型计，超级英雄作品占 4 部。再早一年，虽然入榜的迪士尼作品只有 3 部，但超级英雄类型的却占 5 部（而且已将《超人总动员2 》排除在外），非改编、非续集的作品更只得《波西米亚狂想曲》一部。

大家可预见未来电影发展将更加倾斜，而且行业增长也有放缓之势，片厂再大也终需考虑成本问题。若整合有助在未来 10 年有效控制成本，或发现出售业务收益更新，那何乐而不为呢？华纳与环球的电影发行业务重组是例子之一。在部分地区，反而是华纳接手环球影业之发行工作。与此同时，行业巨头已将目光转至流媒体平台之上，连反应慢的派拉蒙，也快将在美国本地推出 Paramount+ 服务。业务重心的改变，连带也引起大洗牌。

就在本月，迪士尼发布来年发展蓝图，一口气公开多部作品，但注目点几乎都在 Disney+ 身上，连漫威的重头作，也是4部外传式剧集。再回带到更早时间，迪士尼一早已扬言未来重心将放在流媒体服务之上。华纳更激进地将所有 2021 年电影作品作 HBO Max 同步流媒体（虽然华纳可能在 2023 年回复其电影上映「正常」规划）。

第二，好莱坞大厂牌垄断的确已成定局，但它折射了类型的倾斜、品牌的重要性，中小型制作、剧情类型的，或独立作品，都极容易出现亏损。放大至全世界，片厂还有机会通过不同市场取得收支平衡，但在香港呢？独立发行商「发一部蚀一部」的情况不时发生。本身有经营电影院的大公司还好一点，完全独立的则极难生存，具眼光如 Golden Scene 的是极少数。财力不佳的，不是关门大吉，就是提早止蚀离场，2019 年至今，已有 3 家发行公司离场；有些曾活跃一时的也突然静下来。

与业界人士作过一点讨论，大家公认买片越来越难，首先风险越来越高，其次发行商同时面对流媒体平台（特别是 Netflix）的竞争。再者，遇到优质的作品，片厂也可能指定某代理发行（如 Golden Scene 发行的极小众独立片）。

另一方面，本地业界又有整合情况，Cinema City 旗下发行公司吞下巴福斯电影手上 50 多部作品，环球影业香港首度代马来西亚 mm2 发行本地电影《一秒拳王》，年前专营本地电影发行的寰宇重拾外语片发行业务，疑似中资背景的 ACX 院线进驻北角并经营发行业务，英皇电影与天下一签 10部电影制作协议并扩展电影院院线网络。

在国际层面，大厂收缩重整；在本地层面，发行商与电影院整合，或加重与本地电影宣传发行的比例。我们可见的是更激烈的竞争，更倾斜的发展，利益更低的本地市场，最后只有资本实力强横，或后台强劲的玩家，才有机会留下。