我知道,音响评论经常看到举重若轻、自在宽阔的形容词,可是在日月音响品味 Siltech Symphony 旗舰音箱,刷新了我对「举重若轻、自在宽阔」的想象。 2019 年慕尼黑音响展首度展出原型 2019 年慕尼黑音响展上,Siltech 首度展出 Symphony 旗舰音箱,当时还是原型机,预计 2019 年下半年才能完成,在我踏进 SIltech 与 Crystal Cable 的展房时,Symphony 庞大的身形立刻攫取我的目光,创办人 Edwin Rijnveld 看我张着嘴惊讶的表情,赶忙把我拉在一旁解说,从音箱箱体、单体配置到设计原理,逐一介绍。 Edwin 这一讲就是半小时,坦白说,我当时并没有完全听懂,因为 Symphony 只有静态展示,而 Edwin 在 Symphony 上面应用了许多创新的设计,让我对 Symphony 有诸多想象,但是无法从声音表现来了解,光是理论,就像纸上谈兵,知道设计创新之处,却不知道实际应用的情况会是如何。 当然,2019 年慕尼黑音响展的 Symphony,仍是未定案的原型机,Edwin 当时说,Symphony 是前所未见的音箱设计,许多细部的调整还在进行,没想到直接跳过 2020 年,等到 2021 年初才得以在日月音响,亲自体验 Symphony 的音乐魅力。 前所未见的复杂音箱系统 我在日月听了一个下午,本以为大致掌握着 Symphony 的声音走向,可是当我翻出旧资料,加上 Google 搜索到的新资料,我才知道这 Symphony 还有诸多机关变化,而我在日月音响只能算是浅嚐而已,即便日月音响朱经理已经把 Symphony 调整到相当均衡、通透、开阔的状态,可是 Symphony 仍有许多可能性,可以针对使用者的喜好,做更细致的个人化音色调校。 Symphony 可说是前所未见的复杂音箱系统,经过在日月音响的实际聆听,再加上回来埋首爬梳资料,我大致可以对 Symphony 做一些粗浅的介绍。第一眼见到 Symphony,肯定会被复杂的单体配置吓一跳,正面看过去,上方是中低音单体,中间是中高音模组,3 颗中音单体采直线排列,中间有两个尺寸颇长的铝带高音,旁边还有 3 高音单体,也是直线排列,但上下是钻石高音,中间是丝质软半球高音,你看,光是上半截这两个独立音箱模组,加起来就有 9 个单体。 总共 26 个单体配置 音箱底部是硕大的低音音箱,搭配厚实的铝合金底座,正面看过去是两个 18 吋超大尺寸低音单体,不过 Symphony 没这么简单,低音模组左右两侧各有 1 个 18 吋低音单体,加起来总共有 4 个 18 吋低音,这么算来,一对 Symphony 总共有 8 个 18 吋低音,加上中低、中音、高音单体,一对音箱总共配置了 26 个单体,够复杂了吧! 如果论单体数量取胜,那么线音源音箱使用的单体数量可能比 Symphony 还多,像是早年的 Genesis,或是现在的 McIntosh,都采用线音源设计,音箱单体数量差不多比 Symphony 多一倍,可是人家是线音源设计,而 Symphony 又是什么设计?如果用上面中低音单体与底部低音模组,以特殊夹角设计,应该是点音源设计,可是中央中高音模组部分,却又像是线音源,但是这个线音源的长度又不怎么长,比较像是线音源与点音源的混合设计,可是问题来了?这么多单体如何取得时间相位一致? 令人惊讶的 0.25 % 失真率 这就是我在 2019 年慕尼黑音响展上,没能完全听懂 Edwin 解释的地方,因为 Symphony 并不是简单讲点音源或线音源设计,就能解释清楚,Symphony 融合了许多崭新的设计,让这对庞然大物可以发出 17 Hz~ 100 kHz 的超级频宽,不仅远超过人耳聆听范围,而且对应目前最高规格数位音乐格式,一样游刃有余,而且具备超低失真,根据 Siltech 原厂规格,Symphony 的总体谐波失真小于 0.25%,而且是最大音压 115 dB(20 Hz ~ 20 kHz)的测试数据,光是这个数据就让人肃然起敬。 如果 Symphony 是功放,0.25 % 的失真率我不会太惊讶,因为主动电路可以做精确的测量,可是音箱单体全都是物理机械动作,当中还包含许多振膜运动不可预知的变化,失真率这么低的音箱,对我来说几乎是前所未闻。但 Slitech 怎么做到惊人的频宽与超低失真?还能让这么多单体达到时间相位一致?我不算懂,只能大致描述 Symphony 的设计,而每一项原理要做到极致,内情并不简单。 低频有 Cardiod 与 bipolar 双模式 首先从 Symphony 的音箱讲起。虽然 Symphony 由高、中、低三个音箱模组构成,但它不是密闭式音箱,也不是低音反射式音箱,而是无音箱设计。奇怪,明明有三大箱,怎么说无音箱?你仔细看照片,Symphony 的箱体只有框架,黑色外观都是透声黑布,只有前障板固定单体,等于让单体自由地前后发声,可是它也不是简单的双面发声(bipolar)设计,在低频部分,Symphony 可以切换心形发声(Cardioid)或是双面发声,如果只让正面的双 18 吋低音单体发声,那就是双面发声,而藏在两侧的 18 吋低音单体一起工作,那就是心型发声。 为什么要让低频或超低频切换 Cardioid 或 bipolar 发声?目的就是要让音箱消失在空间当中,利用声波扩散模式的变化,达到将直接音与反射音自然融合,重现录音纪录的现场样貌,可是理论上心型扩散可以强化直接音与反射音的融合,但是对频率响应与相位对产生负面影响,有些音箱采用主动 DSP 设计,重新校正时间相位与频率响应,可是 Symphony 并没有加入数位 DSP,而是靠内部分音器来修正,这可就是 Siltech 卖钱的技术 Know-How 了。 绝无仅有的中高音模组复杂设计 在 Symphony 顶部的中低音模组,Siltech 只说其音圈形状特殊,不是一般的圆形音圈,而是椭圆形音圈,我能想到的技术优点,就是增加音圈与振膜的接触面积,可以让控制力更好一些。外观要从正面对准仔细看,才会发现顶部的中低音单体,中央的防尘盖呈椭圆形,但大多数我们看 Symphony 音箱的角度,多在斜侧边,所以感觉不到中低音单体中央是椭圆形。 再来要讲 Symphony 最特殊的中高音模组了!正中央是两个长条形铝带高音,左边是 3 个中音单体,右边是 2 个钻石高音,中央夹着 1 个铝镁合金凸盆高音,采直线排列。这个方向有顺序,因为 Symphony 有标示左声道与右声道,摆放的时候中音单体一定是靠内侧,钻石高音与丝质软半球高音靠外侧。中高音模组摆在同一个立面上,而且是线音源排列,藉此降低地板与天花板反射音的影响,让 Symphony 更不受空间声响的环境限制。 可以适应各种空间的巨型音箱 2019 年 Siltech 访台参加 TAA 音响展时,戴天楷采访时就有说(再造殿堂级音箱-Gabi Rynveld谈Siltech Symphony),十多年前 Siltech 设计第一对音箱 Pantheon 时,就利用 Comsol 电脑模拟软件辅助设计,模拟音箱在各种空间声响条件下的声波扩散状况,因此,Symphony 虽然是身高一米九的庞然大物,但却不一定要大空间才能播放,而能适应各种空间声响的条件。 混入线音源的中高音模组,中音单体看起来与之前 Pantheon 音箱的中音单体很像,振膜表面有特殊的花瓣形状,不过尺寸不大,而两组高音单体可以切换使用,原厂说铝带高音与钻石高音(加镁合金凸盆高音)的声音表现都很好,但音色略有不同,他们在 2019 年香港音响展上,有让 Symphony 实际开嗓,很多人听过之后觉得,听发烧女声录音时,大家比较喜欢铝带高音,而听交响乐时,则认为钻石高音与丝质软半球高音的表现比较好,但无论如何,Symphony 多了一项可以选择的功能,让你同时拥有铝带高音与钻石高音的「双音色切换」。 百分之百去除箱音污染 还有,Symphony 因为没有音箱箱体,只靠前障板固定单体,所以 Symphony 绝对没有任何的箱音。什么是箱音?音箱箱体容积与单体,一起做霍姆赫兹谐振效应,在有限的箱体容积里挤出足够的音乐能量,但是音箱箱体作为声波重现的负载,音箱箱体的振动一定会有若干箱体的声响音染,所以许多 Hi End 音箱都强调音箱箱体的强固性,箱体材料阻尼很高,几乎不会产生箱音,造成音染,可是毕竟有音箱存在,就一定会有些许箱音干扰,只是程度高低有别,但是 Symphony 完全捨弃了音箱,又怎么会有箱音呢? 不光是取消音箱,采全开放式设计,三个音箱模组之间,还有红宝石脚垫作为去耦合阻尼,让三个箱体彼此之间不会受到共振干扰。如果从三个音箱模组交接处看过去,可以看到红色 LED 点亮红宝石,这个脚垫不光是避振,还具备调音功能,可以用转动的方式调整脚垫高度,藉以改变音箱的投射角度,因应不同聆听距离,做细部最佳化调整。调整什么?当然是时间相位差了,如果你的聆听位置距离音箱比较近,就要让脚垫升高一点,让中低音的投射角度向下调一点,相反的,如果离音箱远一点,那就减少脚垫的高度作补偿。 需要功放驱动的主动式设计? 讲到这里关于 Symphony 的设计讲完了吗?还没,我本来以为 Symphony 需要插电,是因为脚垫有 LED 照射红宝石,可是仔细读资料才发现,Symphony 其实是主动式设计,但却需要功放驱动。这是什么东西?从来没看过。 还好,采访 Siltech 多年,还当过创办人 Edwin 的现场翻译很多次,所以看到这么特殊的设计,马上想到 SAGA 三部曲,这三部机器构成完整的前后级,但是三台机器的设计都与传统前后级不同,尤其是 P1 后级,主要做电流放大,而没有做电压放大,就是捨弃了增益级,只有 1:1 放大,Symphony 的主动式设计,继承了 SAGA 的技术,内置主动模组只有 1:1 放大,帮输入的功率推一把,让音箱的效率大幅提升,这个「没有放大的放大模组」,也像是缓冲级,让外接后级的功率可以完全驱动 Symphony 的单体,但是却不会受到动圈式单体工作时的反电动势影响。 很近听也很轻松,不会有压迫感 写到这里,我对 Symphony 的认识大概都讲完了,而且还有很多技术细节是用猜的,真不好意思,但是 Symphony 的声音表现,绝对不是技术创新可以解释,我的标题写了「举重若轻的自然宽阔」,既然是举重若轻,那就是怎么听都轻轻松松,丝毫没有压力,还有,没有音箱的干扰,让 Symphony 拥有超乎想象的宽松通透,就连编辑部同仁来拍照时,要近距离取镜,而 Symphony 同时还在唱歌,但是编辑却吓了一跳,就算距离音箱很近,也一点都没有声音的压迫感。 日月音响搬出来的搭配,是全套德国 T+A,数位信号源是 PDT-3100 SACD/CD 唱片兼数位流媒体播放器,前级是 SDT-3100 HV 兼DAC 数位流媒体播放器,搭配 M40 HV 真空管后级,几乎都是旗舰器材,加上全套 Siltech Triple Crown 线材,真的是精锐尽出。我还注意到日月朱经理为了 Symphony,做了许多新鲜的调整,首先,聆听位置比以前还要后退,而且 Symphony 几乎是贴墙摆放,这样才是符合居家环境的音箱位置,不会占据珍贵的居家空间,也不让音箱视觉上看起来突兀。 日月音响为了迎接 Symphony 这个娇娇客,老式建筑的楼梯间容不下超大木箱搬动转折,朱经理干脆把二楼的窗户拆了,雇吊车把 Symphony 的大飞行箱搬进来,既然已经动了土木,干脆把背墙一起整理,泥作砌上砖墙装饰,既然是装饰,就不是整块砖头,而是尺寸较薄的装饰砖,并且换上了新的画作,妆点空间宁静优雅的气氛。你看,光是要让 Symphony 进入日月音响,朱经理可是煞费苦心啊! 快乐地享受音乐吧 「阮家那两个囝仔」当然是来听欢乐气氛的歌,不过我一边与朱经理听得开心,一边注意 M40 HV 的面板,盯着功率表的上下跳动,奇怪,功率表坏了吗?几乎不会动?咦?没坏啊,还是会跳一下,但是跳的幅度很小,都在一瓦上下。试着把音量开大一点,功率表醒了,可是幅度还是很小,我一路开到超过正常聆听音量,才看到 M40 HV 的功率表不情愿地跳过 10 瓦,难道 Symphony 这么好推吗?看后级的功率表,确实不难推,继续听下去。 发烧女声切换比较铝带高音与钻石高音 钻石高音与铝带高音,都是理论上最好的高音单体,但是因为工作原理不同,音色略有不同,但原厂有讲,听发烧女声切换铝带高音很合适,所以我刻意选「Dave's True Story」来试。我问朱经理,有没有比较过 Symphony 这两种模式的声音差异,朱经理说当然有,可是大家都觉得钻石高音的声音比较好,凝聚力与力度都比较好,铝带高音感觉轻松一点,但是少了一点劲道,所以他几乎都用钻石高音。 两者都好,但音色略有不同 可是换成铝带高音重新听一次「Marisa」,果然发烧女声满适合用铝带高音来听,喉韵的变化细节,铝带高音与钻石高音箱差不多,可是铝带高音的空间感宽阔一点,深邃一点,歌声转折之处的变化比较柔顺,轻松感更好,而钻石高音的凝聚力好一点,Kelly Flint 的歌声感觉比较近一点,比较有亲昵感,好像人就站在面前唱歌,电吉他与电贝斯的距离也更近。 「Marisa」听完,我接着听「Fever」,先用铝带高音听,然后再切换到钻石高音,两者在高频段的空间感与色彩,有微妙的差异,不是谁好谁坏,而是味道不同,我认为铝带高音表现 Kelly Flint 的歌声更有味道,可是钻石高音重现电吉他的音色更为真实,歌声的形体更为凝聚,而在低频段的差异,铝带高音比较宽松柔顺,而钻石高音比较紧凑有力。 多一种音色可以选择 为什么听发烧女声会有这样的差异?我不禁要思考麦克风与音箱的关是,因为发烧女声(或男声)大多采用铝带麦克风录制,所以重播的时候使用铝带高音,更接近原始录音的样貌,可是这是简单推论,实际上从录音、混音到母带后制、压片,每一个环节都会影响最终 CD 的品质,简单用这样的逻辑推论,太小看录音的专业,也太小看音响工程师的专业了,但这是我能想出铝带高音听发烧女声比较宽松的原因,而 Symphony 有这两个模式可以切换选择,对使用者而言,并不是好坏之分,而是多了一种音色可以选择。 轻松呈现类比录音的年代感 既然点到 CD 了,就来听「My One And Only Love」,老类比录音的温暖色调,Symphony 洒满了一室暖意,对比「Dave's True Story」的电贝斯,「My One and Only Love」弹奏的是低音大提琴,牛筋味更浓,少了点电贝斯的金属味,Symphony 唱得Q 软弹跳,担纲旋律主奏是 John Coltrane 的萨克斯风,厚实又浓郁,中高频延伸轻松又滑顺,钢琴柔顺地在背后应和着和弦,细微录音背景的嘶嘶声,那是类比母带留下来的细微痕迹,Symphony 自然宽阔的声响,不仅唱出录音的年代感,还把空间感轻松呈现。 Johnny Hartman 富有磁性嗓音浮现之时,清晰地凝聚在音场中央,此时 John Coltrane 的萨克斯风跑到左边,而钢琴则靠右,人声录音加上老类比回音的效果,音色烘托得更暖,我知道这是老唱片,Symphony 仿佛把我带回了 1963 年,但并不是昏黄的音乐带出年代感,而是听见诸多录音的斧凿痕迹,那是老类比录音年代,用纯类比的方法做音乐,音色显得古朴真挚,这 Symphony 不仅唱得真,还唱得传神。 歌剧的舞台移动感绝对清晰 朱经理坐在我旁边,我听「Un di felice, eterea」时,那是男主角阿弗烈德对茶花女告白的咏叹调,费亚松一边唱着「Un di felice」,一边从舞台右侧移动到中央,我跟朱经理讲:「你看,男主角从舞台右边走到中间了。」清楚听见男高音在舞台上的移动,不仅更有临场感,更容易听得入戏,我说:「你看,男主角又在走动了。」等涅翠柯唱的薇奥丽塔应和时,男女主角其实在舞台上唱的是对手戏,忽左忽右地移动,这些舞台上的声音细节,Symphony 都清晰呈现,我忙跟朱经理讲,这段现场影片可以在 Youtube 上找到,对照影片来听 Symphony,更能确定声音在舞台上的细微变化。 双钢琴的左右跳动感传真又传神 我听「茶花女」的时候,已经切换为钻石高音,也没再切换对比,因为管弦乐团搭配钻石高音也很棒,我只想多听音乐,不太想一直比较。换上普莱亚与鲁普双钢琴,搭配英国室内管弦乐团,在英国 Snape Maltings Concert Hall 录制的「莫札特双钢琴协奏曲, K. 365」,听愉悦轻快的第三乐章。奇怪,怎么专爱听第三乐章,协奏曲没有例外,都是快慢快三个乐章,而第三乐章通常是轮旋曲,大多有着愉悦的音乐表情,来听 Symphony 听得这么开心,当然要一直选愉悦的音乐来享受,让午后的音乐飨宴充满快乐的音符啊! 在 Symphony 上面,你可以听见两部钢琴不同的音色,而且位置清楚地左右变换,跳来跳去,这样听莫札特真是丰富愉快啊!我每次听这张唱片都在猜,究竟哪一部是鲁普,哪一部是普莱亚,你可以听见左边的钢琴音色比较明亮,右边的钢琴比较厚实,可是唱片内页说明又没有录音照片,真是难猜啊! 重新定义对自在宽松的最高标准 一个下午与 Symphony 相处,享受音乐的时间很快就过去了,一整个下午,我看 M40 HV 的功率表懒懒的,不太跳动,这 Symphony 看来好推,说不定拿小功率管机也能配,而 Symphony 刷新了我对自然通透的感受,让我大开耳界,原来去除音箱的创新设计,能够罐头音乐听来如此新鲜、真实、通透,自然。我知道,Symphony 是大多数人难以企及的超跑级旗舰音箱,可是,如果有机会听过,相信你会跟我一样,重新定义你所认识的自在宽松最高标准。 器材规格 Siltech Symphony 形式:5 音路落地音箱 频率响应:17 Hz - 100 kHz(-3 dB) 低频方向性模式:心型(Cardioid)或双向(bipolar) 高频工作模式:钻石高音 / 铝带高音可切换 总体谐波失真:< 0.25 % @ 20Hz~20 kHz 最大音压 115 dB 尺寸:1900 x 800 x 700 mm(H x W x D;含底座)音箱宽度 510 mm 重量:低音/中音/高音 150/35/22 kg 参考售价:19,000,000元 |
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