▲「The Mad Lover」是以小提琴与鲁特琴演奏17世纪英国作曲家的作品，这些作品小巧精致，非常动听。而且小提琴与鲁特琴合奏的音响效果很好，音质更是美丽。（Harmonia Mundi HMM902305）

梯形箱体

Parker Quintet属于2.5音路分频设计，前方有一个1吋陶瓷高音单体（双环状钕磁铁），以及四个7.5吋陶瓷中、低音单体，背板上有四个9吋直径被动辐射器。音箱箱体还是微微往后倾斜设计，取得高中低音的时间相位一致性。箱体正面宽度24公分，后面33公分，呈现梯形。可不要以为Parker Quintet的箱体不大，它的深度达55公分，所以箱体的容积是相当大的，而且重达60公斤。箱体上方与底部都磨成圆角，其余则是稜边。箱体的结构采用他家所谓M Board做法，厚度达35mm，其实就是多层粘合方式。Leif Olofsson说这种做法可以将箱体的震动完全去除，达到Resonance Free的地步。
由于音箱单体是特别设计订制的，而且采用2.5音路多音箱发声，所以Leif Olofsson特别设计了新的分频网路，使得分音器不会消耗太多电能，让Parker Quintet的灵敏度达到93dB（2.83V）之高。如果是陶瓷高音版，分音器的电容采用PP电容，电感采用铜箔电感；若是钻石高音版，电容采用铜箔电容，电感采用铜箔电感，二者之间只差在使用的电容器不同。至于电阻则使用金属箔无感电阻。

2.5音路多单体

Parker Quintet的分频点设在2,200Hz，这是很特别的分频点，必须有订制的单体才有办法适用。到底什么是2.5音路呢？先说2音路，就是一个高音单体与一个中低音单体，二者之间只有一个分频点。2.5音路也是只有一个分频点，但往往中低音单体或低音单体不只一个，而是二个以上或多个。
此时第一个中低音单体的高端与高音单体的低端频域衔接，而低端则没有限制，单体能往下延伸到哪里，就任其自然衰减。而其他多出来的一个或多个中低音（低音）单体并没有设分频点，而是依特别订制单体的频宽特性（通常频域高端有限制）自然延伸或衰减，等于是机械分频。这样的设计一方面是要增加中低频与低频的量感，另一方面又不希望多个分频点来增加相位失真与降低灵敏度。2.5音路设计看似简单，但单体的挑选是成败关键，这也是为何Leif Olofsson要特别设计订制单体的原因。
Parker Quintet的底部脚座很讲究，那是用不锈钢去打磨成镜面，不是铝合金的。以一支横桿串接二个Marten与IsoAcoustics合作研发的脚座，可以调整高低，避震效果良好。

搭配性广泛

聆听Parker Quintet的场地在我家开放式大空间，搭配的功放有MSB S202、Bricasti M15，以及Linear Acoustic LAV-5前级、400M单声道后级。前二者都以Weiss DAC 502 直入当作前级。CD转盘emmLabs TSDX。老实说这三套功放搭配Parker Quintet时通通都很适合，没有难听之处，显然Parker Quintet的搭配范围很广，因为这三套功放各有自己的声音特质，而且差异很大。
先说Linear Acoustic，这套前后级的声音特质是宽松又开放，高频听起来最柔，一听起来就觉得所有音乐都变得好听而没有侵略性。在低频方面这套功放可以很轻松就发出管风琴的极低频，脚踩大鼓的噗噗声庞大又凝聚，人声形体也是庞大宽松的，小提琴听起来柔美，比较内敛。
而Bricasti呢？爽朗，活力，甜度高、光泽高。这样的声音特性搭上Parker Quintet之后，仿佛一切音乐都变得更有劲，更明亮，更活泼，而且速度反应很快。像这样的声音走向，如果遇上硬调空间时，音乐会变得稍微带有侵略性，在一般正常空间下则没有问题，可以尽享Parker Quintet的快速反应高度解析亮点。
最后来说搭配MSB S202立体后级。这部后级听起来声音比Bricasti柔化些，不过也没有Linear Acoustic那么柔。乐器的形体感比较凝聚，重量感也比较好，乐器的光泽、甜度也都够。说得直接些，Parker Quintet搭配S202时声音调性居于Linear Acoustic与Bricasti之间。平心而论，Parker Quintet搭配这三套功放都能展现其魅力，不过考量到MSB S202与Marten同是上瑞音响所代理，一般人听到的应该也是这样的搭配，所以最后我是以搭配MSB S202为定稿。

一开始，我要先说Parker Quintet的低频表现，因为我觉得这种体积的音箱中，它的低频表现是非常杰出的。我先试Parker Quintet的低频往下延伸能力，规格上写Parker Quintet的频域是24Hz-40kHz±2dB，以这样的箱体体积而言，这是很了不起的规格。所以，我一开始就用郑明勋指挥的圣桑「第三号交响曲管风琴」来考它。先说第二乐章一开始的管风琴极低频，Parker Quintet果然能够发出这种属于低频按摩级的管风琴，那是若有似无，但皮肤却又可以感受到空气振动、耳膜也可以感受到声波压力的美声。
我听过许多音响系统，第二乐章这一开始的管风琴根本无法表现出来，听者的耳朵是有听到声音，但那是倍频的声音，而不是原本的最低音，所以听起来只有声音，但没有低频按摩的感觉。再来，Parker Quintet在管风琴强烈弹出时，声音也不会崩溃，此时可以看到中低音单体的冲程，但也不是很大，这意味着即使大能量的音乐输出时，Parker Quintet那四个中低音单体还是能够挺得轻松，不会勉强。
老实说对这点我很佩服，要知道Parker Quintet分频点是在2.2kHz，这四个单体一方面要能把频域延伸到高过2.2kHz，另一方面又能够挺得住30Hz左右的极低频，这真的不简单。一般的音箱设计还会加一个中音单体来衔接高低二端，因为低音单体无法在那么高的频域工作，但Parker Quintet却是一气呵成，难怪这种中低音单体需要特别订制。

惊人声波能量

我第二张拿来测试Parker Quintet的是何训田的「波罗蜜多」。当我听那首「尘鼓」时，Parker Quintet发出惊人的声波能量，Parker Quintet不仅发出让人震撼的低频能量，也发出发聋振聩的中频段与高频段。我的意思是，不仅大家喜欢的低频鼓声扎实又饱满，还带着Q劲，中音、高音那些敲击乐器的脆度、甜度、打击的接触质感都会让人耳朵竖起来。而听「千江月」时，一开始的「乱打」让我担心Parker Quintet会不会撑不住，但仔细听却又发现虽然声音强劲无比，但却不会乱。接下来那人声的吟唱与各种敲击乐器齐发时，音乐的能量非常惊人，Parker Quintet同样也是稳如泰山。
从上述二张唱片的表现中，我可以确定Parker Quintet不仅可以再生很低的频域，而且对于低频的承受能力很强。不过，如果你在听低频很足的音乐时，走近音箱，摸摸看（有网子挡住）低音单体，会发现它们完全不会「喷风」。而背面的那四个假音箱也不会喷风。但是坐回聆听位置，却又可以听到很饱很足的低频。这代表什么意思？代表正面那四个低音单体平常的冲程很短，它的好处是遇上强劲的音乐时也不容易失真。
不过你不要以为Parker Quintet的单体是短冲程设计，刚好相反，Parker Quintet所使用的低音单体都是长冲程设计，在不会喷风的运动下它们就能发出足够的低频量感，可以想象一旦有更强的低频量感需求时，这四个单体一样能够轻松应付。

此外，Parker Quintet是以多个低音单体、一般状况下振膜小振幅来再生低音域，这样的做法可以获得很快的低频暂态反应，还有失真最低的低频。也因为如此，所以我听到的Parker Quintet低频是很干净的、量感足够的、暂态反应很快的，而且清晰度很高的。
例如我听Linda Ronstadt那张「Cry Like a Rainstorm」时，高频段清爽、中频段饱满、中低频段Punch强、低频足就是Parker Quintet的写照。小鼓敲在鼓皮上的速度反应很快，达达的声音很清脆。吉他的声音清爽还带着甜味。鼓手用力打鼓的劲道可以通过空气传到皮肤上。复杂的乐器伴奏层次可以听得很清楚。电Bass的音阶形体也清晰浮现，脚踩大鼓的噗噗声收入很快。
听Jennifer Warnes那张「The Well」。第一首同名曲也完全展现上述的Parker Quintet声音特质，Jennifer Warnes的嗓音听起来跟那张「Famous Blue Raincoat」一样饱满有劲，中气十足。而套鼓也一样打得很起劲，小鼓的达达声清脆快速有力，吉他的节奏切分清楚，干净俐落。

活力没有侵略性

此外，从Linda Ronstadt与Jennifer Warnes二人的嗓音表现中，也可以了解Parker Quintet的中频段很饱满，很开放，很宽松。当然中频段不仅是有人声而已，还包括其他乐器，我只是举大家最熟悉的人声来做说明而已。
Parker Quintet的暂态反应非常快，但是听起来又很顺耳，不会有侵略性，我再举大家都有的那张「We Get Requests」（Oscar Peterson、Ray Brown、Ed Thigpen）为例。这张唱片第一首就是速度反应的大考验，钢琴弹奏的速度很快，一个个音粒好像是迸射出来般。为了搭配这种如连珠炮式的钢琴，原音Bass也弹得很快，套鼓的节奏当然也敲得很快。此时你会听到短促的脚踩大鼓噗噗声，干净清爽的Bass扣弹，还有套鼓、Bass与钢琴都非常活力，三样乐器的活力弹跳促成了会让人跟着摇晃身体的音乐。
还有，这张唱片中的Bass听起来非常凝聚、扣弹质感非常真实、量感不会过多，也不会不够，使得整体音乐听起来不会偏瘦，不会虚虚的。加上清爽的钹，清脆的小鼓，让音乐不会死气沉沉，而是充满活力。来到第四首「You Look Good to Me」，一开始那段Bass的拉奏质感好极了，坐在聆听位置上都可以感受到弓拉粗弦时的弦振感。而且Bass拉奏时不会肥，不会瘦，就是刚刚好的量感，而且可以往下沉。音乐持续进行，Bass的音粒因为饱满而让音乐的低频不会显得硬调，但Bass又能保住扣弹的那种略带硬调的真实质感。说了那么多，我想要让大家知道的就是：Parker Quintet的低频表现能力真的很棒。
再听韩剧「春夜」中的「No Direction」。此时Parker Quintet的鼓声劲道很猛，高、中、低音都很有劲，但却是弹跳的不会硬调，也不会尖锐刺耳。整体音乐规模感庞大开放，堂音、空间感、乐器尾音非常清楚，但又很清爽。

听流行音乐充满活力、劲道、Punch的Parker Quintet，听起古典音乐又是如何呢？先说弦乐四重奏吧。当我听Emerson String Quartet所演奏的德弗札克「美国」时，第一个感受就是四把弦乐器的线条很浮凸，而且凝聚，好像有3D的感觉，不是只有声音在空气中飘而已。第二个感受是小提琴的声音很甜，很有光泽。第三个感受是四把弦乐器的定位从左到右非常清楚，不会模糊。
再听Gil Shaham所演奏的「Wieniawski Legende Op.17」，小提琴的线条好像划破伴奏的管弦乐团，突出于后面的伴奏乐音之前，呈现很好的层次感。而内中有许多演奏双弦和音处，小提琴更显得甜润。甜、爽这二个字是Parker Quintet再生小提琴的特色。

再来一张Harmonia Mundi的「The Mad Lover」，这是一张优美的小提琴与鲁特琴合奏，无论是小提琴或鲁特琴的音质都非常美，而且又柔又甜。Parker Quintet唱起这张唱片时完全展现柔美的一面，让我惊讶跟以前我觉得Marten音箱高频会比较鲜明的印象完全相反。我猜许多人都会认为陶瓷高音单体的高音就是鲜明又具有穿透性，如果空间处理不好甚至会有侵略性，但是Parker Quintet在我加唱起这张「The Mad Lover」却是又甜又柔又美又有光泽。
老实说小提琴的基音音域虽然可以高达4,000+Hz，但是我们平常所听到的音域大多是在1,000Hz左右，这个频段其实是Parker Quintet的中低音单体所发出，再加上高音单体所带来的泛音光泽与甜味。听到这么美的小提琴音质音色，不禁让我对Parker Quintet的中低音单体又多了一分敬意。

接下来试大提琴。当我听Maisky演奏的舒伯特「无言歌」（Daria Hovora钢琴）时，Parker Quintet所发出的大提琴声真的迷倒我了，那是宽松又带着适当鼻音的大提琴声，共鸣又丰富，而且弓与弦摩擦的沙沙声很柔软，一点粗糙的感觉都没有。听傅尼叶所演奏的萧邦大提琴奏鸣曲时，那把琴的音质音色跟麦斯基那把明显不同，但也是很美的琴音，显然Parker Quintet的分辨能力很强，可以让人一下子就分辨出不同的大提琴。同样的，也是宽松又带着适当鼻音的音色，而且可以清楚听到傅尼叶演奏时手指揉弦的声音细微波动感。这张大提琴曲中的钢琴伴奏听起来宽广，温润，低音键庞大，而且下沉很自然，音粒很凝聚，不会钝化或散形。
听布拉姆斯小提琴奏鸣曲（Augustin Dumay小提琴Maria Joao Pires钢琴）时，小提琴内敛柔美，钢琴也内敛，听起来很美。没想到Parker Quintet的声音竟然能够这么的柔美内敛。再来听布拉姆斯的弦乐六重奏（WDR Chamber Player），我本来期待Parker Quintet会发出线条清晰的六把弦乐器声音，可是没想到却又是很柔的弦乐，线条是很清楚没错，但整体却是柔美的。我想，这应该是Parker Quintet很忠实的一面，录音原本什么样，Parker Quintet就唱出什么样，它不会把清晰唱成尖锐，也不会把柔美唱成刚性。

该管弦乐上场了，我找出史托科夫斯基那张「Rhapsodies」。这一听，让我对于Parker Quintet的音质表现，以及高度解析留下深刻印象。这张唱片音响迷人手一张，有些人听起来会嫌声音太冲；有些人觉得声音太吵；有些人觉得声音太乱。无论是太冲太吵或太乱都不对，史托科夫斯基怎么可能指挥出那样的音乐？如果你有机会用Parker Quintet听这张唱片，就会发现原来这张唱片的音质录得那么好，而且层层叠叠的管弦乐绵密交织，连纹理都可以听出来。
更厉害的是，这张唱片的管弦乐磅礡宽广，动能强劲，开大音量听时音箱一定要能撑得住，否则声音一定会乱。而Parker Quintet大声唱起来一点都不会乱，而且会吸引人把整张唱片一口气听完。Parker Quintet在此所展现的那种又甜又细致的弦乐群，丝丝缕缕的解析能力，音乐里面没有一点空隙密度很高，以及饱蕴能量的音乐动能真的让人动容。

最后我要以Orfeo唱面那套「40 Anniversary Legendary Voices」来为Parker Quintet的表现做个总结。这套CD共有10张，由不同的女高音、女中音、男高音演唱，包括Baltsa、Bergonzi、Fischer-Dieskau、Gruberova等11位着名歌唱家。在管弦乐伴奏下，这些歌唱家的嗓音饱满凝聚又具有穿透力，不会有紧绷快要失真那种感觉。这也难怪，四个中低音单体所唱出来的中频人声不饱满才怪。不仅如此，每位歌唱家的嗓音特质都被Parker Quintet再生得非常清楚，这也凸显Parker Quintet的精确与中性。
事实上我认为这也是音箱单体的特性。我一再强调，唯有精确与中性，才能将乐器与人声真正的美质完整表达出来，而且放诸四海皆准，而Parker Quintet完全符合精确与中性的要求。

Marten的音箱并不便宜，但我认为他们的价格是合理的，因为任何一个细节都处理得尽善尽美，而且要求最高品质。有多少家厂商会去订制单体？有谁会把分音器搞得那么庞大？有谁会采用四个被动辐射器？有谁内部配线用Jorma Statement？有谁脚座做得那么漂亮有效？如果把一个贵的好东西跟一个便宜的烂东西放在你面前，你会选哪一个？我不知道你会选哪个？但我会说：即使我现在还买不起这个贵的好东西，但我的品味与鉴赏能力并不会因为现在我买不起而降低。Marten Parker Quintet就是这样的音箱，即使目前还负担不起，仍然会让人产生拥有它的梦想。
规格：Marten Parker Quintet产品类型 2.5音路5单体落地式音箱推出时间 2020年使用单体 陶瓷高音×1、7.5吋陶瓷中低音×4、9吋铝合金振膜被动辐射器×4频宽 24Hz-40kHz（±2dB）灵敏度 93dB平均阻抗 4欧姆分频点 2.2kHz重量 60公斤外观尺寸（WHD） 240-330×1,170×540mm参考售价 1,080,000元进口总代理 上瑞（02-86424269）

焦点：① 2.5音路设计、四个被动辐射器。② 7.5吋中低音单体与Accuton合作设计。③ 内部采用Jorma Statement线材。④ 高度解析、反应快速、精确不紧绷。
建议：搭配优质晶体功放，100瓦以上。
图示音响二十要：音质5音色：5高频段甜美度：5中频段饱满度：5低频段扎实度：5音场宽深：5声音的密度与重量感：5透明感：5层次感：5定位感：5音乐活力感：5结像力与形体感：5解析力：5速度感与暂态反应：5强弱对比与动态对比：5乐器与人声大小比例：5乐器与人声质感空气感：5细节再生：5空间感：5整体平衡性：5
音响五行个性图：金：3木：2水：3火：4土：4金：外放活泼爽朗。木：温暖内歛亲和。水：柔美中性温润。火：快速热情冲击。土：厚实饱满稳重。
乐器人声十项评量表小提琴线条：纤细、中性、壮硕2女声形体：苗条、中性、丰满3女声成熟度：年轻、中性、成熟2男声形体：精鍊；中性、壮硕3男声成熟度：年轻、中性、成熟3大提琴形体：精鍊、中性、庞大2脚踩大鼓形体：紧密、中性、蓬松1Bass形体：紧密、中性、蓬松2钢琴低音键弦振感：清爽、中性、庞大2管弦乐规模感：清爽、中性、庞大3
参考器材：信号源：EmmLabs TSDXWeiss DAC 502功放：MSB S202Bricasti M15Linear Acoustic LAV-5Linear Acoustic 400M