Origin Live Gravity One 唱片镇：提升音乐鲜活度

2021-7-2 10:39| 发布者: 玩具人| 查看: 2630| 评论: 0|原作者: 文-郭漢丞圖-蔡承融|来自: u-audio

摘要: 玩黑胶唱片，肯定少不了黑胶唱片镇，纯类比的黑胶，几乎任何变动都会对声音产生影响，所以靠唱片镇的材料与质量来影响黑胶重播，是玩黑胶的人都知道的事，可是怎么样「镇」才会变好听，那就是音响厂家的学问所在，而 ...

玩黑胶唱片，肯定少不了黑胶唱片镇，纯类比的黑胶，几乎任何变动都会对声音产生影响，所以靠唱片镇的材料与重量来影响黑胶重播，是玩黑胶的人都知道的事，可是怎么样「镇」才会变好听，那就是音响厂家的学问所在，而我这次试听英国 Origin Live Gravity One 唱片镇，当然有原厂的不宣之秘，而其最特别的地方，就是少见的轻唱片镇。

少见的轻重量唱片镇
为什么轻重量唱片镇少见？大多数唱片镇都讲究重量，靠唱片镇的重量去引导振动或抑制振动，所谓「君子不重则不威」，感觉似乎唱片镇越重，「镇压」谐振的效果就越好，而且唱片镇做得重，感觉起来可以卖贵一点，所以相对少人会想设计轻重量的唱片镇，就拿 Gravity One 来说，重量才 67 g，你愿意付多少钱？假如重量变成 670 g，可以卖得更贵吧？
可是 Origin Live 怎么会违反潮流，偏偏要设计轻重量的唱片镇？这可是老板 Mark Baker 花了二十五年的时间，才想出 Gravity One 的绝妙配方啊

从造船投身音响产业
话说 Origin Live 的主事者 Mark Baker，家传行业是造船，他从小耳濡目染，放假都在工厂帮忙打造玻璃纤维的船身，大学还去 Southampton 大学读船舶科学，俨然就是要接班，可是他大学毕业之后，跑去参与英国猎雷舰打造计划，当时他应徵工作的竞争对手，几乎都是研究生，可是才刚大学毕业的他却雀屏中选，他说可能因为与猎雷舰有关，因为猎雷舰与一般军舰不同，必须完全不感磁，这样才不怕磁吸水雷，而他有制作玻璃纤维船只的经验，所以就打败其他研究生，参与猎雷舰建造。
不过十年之后，他离开了造船行业，因为英国缩减军费支出，公司没拿到英国国防部的造舰计划，只好捲舖盖走人，这时候的 Mark Baker 思考未来的出路，决定投身自己最喜欢的行业：打造音响器材，从 1986 年创业至今，Origin Live 虽然不算是大公司，但也走过了三十多年历史，且其所生产的唱片与相关配件，有 80% 外销到全球超过四十个国家。

失败为成功之母
不过刚创业时公司不叫 Origin Live，而是 Cable Deign，一看就知道是做音响线材的公司，当时 Mark Baker 设计了特殊的单芯线，他说声音很棒，但产品却很失败，因为导体太粗了，不耐拔插，接口很容易坏，于是 1978 年以 Origin Live 为名，推出黑胶音响周边产品，希望大家可以听到「原始且活力的音乐」，所以把 Original 与 Live 这两个字合起来当做品牌。
多年下来，Origin Live 推出了黑胶唱片、音箱，还有多种黑胶升级相关产品，因为价格不贵，物有所值，甚至物超所值，又是英国本土品牌，所以英国音响媒体对 Origin Live 多有着墨，不过黑胶唱片的升级配件，包括唱片软垫、驱动皮带、唱片轴承油、唱头垫片......等等，真的是很难写评论，所以我只挑 Gravity One 来听，可是听了之后，真想把这个唱片镇留下来，专门给 Linn LP12 Klimax 用。

从 Shun Mook 神木唱片镇引发灵感

根据 Origin Live 的说法，他们尝试设计与制作唱片镇很久了，但是一直没有找到让他们满意的试做品，他们认为高重量唱片镇，虽然可以有效增加低频量感，或者让低频的形体更稳固，可是经常降低音乐的活力感，听起来比较呆板，所以就没让不满意的产品问世，直到有一次音响展上，Origin Live 与 Shun Mook 神木唱片镇的代理商共用展间，这才发现 Shun Mook 神木唱片镇的效果极好，完全没有高重量唱片镇降低音乐活力感的问题，全面提升黑胶唱片的音乐表现力，样样都好，但却有一样不好：太贵了！一个唱片镇要价 2,000 欧元，可是这引发了 Origin Live 的灵感，开始实验各种木头材料。
常说「江湖一点诀，说破不值三文钱」，如果只是单纯用木头来做轻重量唱片镇，那就小看 Gravity One 了。师法 Shun Mook，开始实验木头材料，Gravity One 还有许多自家学问。圆形唱片镇的黑色外壳，其实总共有三层，感觉有点像压克力，但光凭手感实在不太准，中央有橡木夹层，底部还有三角形的阻尼垫片，用三个塑胶螺丝锁住，外壳的三个黑色环另有三个塑胶螺丝锁定，可是螺丝没有锁死，唱片镇拿在手上可以发现三层结构，与橡木层中间有些许空隙，呈半活动状态。

只有中央阻尼接触唱片
假如把 Gravity One 摆在黑胶唱片上面，可以注意到唱片镇只有中央三角形的阻尼垫片，真正接触黑胶唱片，整着唱片镇就像浮在唱片中央，印象中我用过类似设计的唱片镇，只有日本 Harmonix 的产品，他们的唱片镇底部有木头，实际上是木头接触唱片，金属部分完全没有接触，不过 Harmonix 的唱片镇颇重，与 Gravity One 的原理又有不同。
技术的诀窍藏在哪里？Gravity One 的任务并不是「镇」住唱片，或是把唱片压实，密切贴合转盘，而是利用阻尼垫片与橡木的接触，将轴心转动时的振动，引导到 Gravity One 上面，改变原有的谐振，所以，Gravity One 的三层结构并没有锁紧，而是半活动的状态，这样接触点才能引导谐振，原厂特别强调，螺丝锁定都是使用特定扭力扳手，使用者千万不要自己动手锁定螺丝。看来学问不光是木头，还要加上材料与结构的搭配，才能有效引导谐振。

难得遇到 LP12 合用的唱片镇
在 U-Audio 目前有两部现役黑胶唱片，一是 Elac Miracord 90，一是 Linn LP12 Klimax，一硬一软，这是我刻意蒐罗，要让编辑了解两种唱片的差异，这样才不会人云也云，也可以从中了解两种唱片调整设置的差异所在。使用 Miracord 90 的时候，我会使用 Clearaudio 金属唱片镇，重量大约 300 克左右，不是特别重的唱片镇，但也不算轻，可是用 LP12 Klimax 的时候，几乎都不使用唱片镇，因为重量有可能让三点支撑的悬浮偏一边，而且，我的经验当中，LP12 加上唱片镇不一定会比较好，和 Origin Live 的说法一样，可能低频多一些，密度高一些，可是中高频的活力感就弱了。
所以，好不容易遇到轻重量的 Gravity One，我同时让 Miracord 90 与 LP12 Klimax 一起上阵，比较 Gravity One 在硬盘与软盘的声音效果差异。在 U-Audio 试听的时候，Miracord 90 用 Goldring Legacy MC 唱头，搭配 EAR Phonobox，LP12 Klimax 则是全套 Linn 组合，包括 Ekos 唱臂与 Akiva 唱头，加上自家 Klimax 电源供应器与唱头功放。功放使用 Soulnote P-3 前级与 EAR 509 II 真空管后级，音箱则是 Wilson Audio Alexia 2。

钢琴更显滑顺流畅
先从钢琴听起，选了 Anne Queffelee 演奏的「Satie: Gymnopédies, Gnossiennes & Other Piano Works」，听「Trios Gymnopedies」，这首曲子有人音译为「吉诺佩第」，也有人翻译为「裸体舞曲」，三拍子的曲子，钢琴左手和弦缓缓进行，三拍子只有两个音，一短一长，右手叠上漫步一般的旋律，Anne Queffelee 的诠释不走夸张路线，而是缓步地呈现音乐当中的宁静情绪。
让 Miracord 90 率先登场，钢琴的音响稳固，左手低音部的和弦与右手的旋律，层次分明清晰，然后把只有 67 公克的 Gravity One 放上去，从头重新听过，咦？不错，钢琴的左手和弦部分厚度更好些，右手音符的光泽更明亮，钢琴触键的表情更为鲜活，中频段更为圆润一些，整体声音更为滑顺。
不会影响软盘的重量平衡

再来，换 LP12 Klimax 登场，在没有使用 Gravity One 的时候，软盘的 LP12 本来就有相对比较柔和的声线，钢琴音符的圆润度更好，这样的钢琴声线，我已经很满意了，这 Gravity One 还能更好吗？起身走向唱片，举起唱臂，移回 B 面第一轨的位置，放上 Gravity One，准备再听一次「Trios Gymnopedies」。由于 Gravity One 重量很轻，摆上 LP12 时，不会让转盘往下沉，应该不会影响三点避振的支撑平衡。
加上 Gravity One 之后，LP12 Klimax 还有进步吗？我很想说没有，这样我就不会挣扎要不要把 Gravity One 留下来了，但是音乐的表情真的更为鲜活了，我想说，Gravity One 其实没有改变特定的频段量感分配，但是 3D 音响更为集中，相对音场拉得更深，钢琴低音部和弦的进行，增添了些许浓郁感，对比右手旋律的轻盈回荡，萨替的音符总是恣意流转，加上了 Gravity One，音符之间连接的绵密感更浓了，音乐表情的起伏也感觉更为亲昵。
其实，我试听唱片镇的时候，几乎都只用硬盘，很少搭配软盘，因为大部分的唱片镇都是靠重量变化改变声音，放在软盘上，很容易因为弹簧而减少重量的影响，可是 Gravity One 够轻，我才用 LP12 来试，可是试过之后，却是让人心痒难忍了，过去从来不会想为 LP12 找唱片镇，现在是不是该用 Gravity One 了？
单声道也能增添鲜活感

继续用 LP12 搭配 Gravity One 听了几张唱片，走向都相同，音响凝聚力提升，音场深度与宽度拉大，音乐的表情变得鲜活，好，来个难表现的，听 Busch Quartet 的「贝多芬晚期弦乐四重奏」，听第十六号弦乐四重奏第四乐章。弦乐四重奏哪里难？不太难，但这是 1937~38 年的历史录音，还是 Mono 版，虽然是 2020 年的 Remaster，但是单声道版本要变得更为鲜活，仍是难题。
在 LP12 上面先听一遍，单声道的 Remaster，还是脱不开历史录音的样貌，音响凝聚庞大，但音场深度不够，毕竟是单声道录音，但是重新制作的新版本，背景噪讯少很多，弦乐的力度相当饱满。
接着加上 Gravity One，很好，四把弦乐器的堆叠层次更为鲜活，在导奏进入第一主题之前，小提琴拉长音的指尖变化，表情更为清晰，单声道很难有音场相对位置，可是四把弦乐器还是有高低层次的音色变化。我很少遇到搭配 LP12 会更好的唱片镇，这 Gravity One 是其中之一。
音乐鲜度有感提升

Gravity One 带来的变化，并不是刻意着墨在某个频段的改变，而是音乐鲜活度的提升。我想举慕特与约翰．威廉士合作的「Across The Star」，因为是 45 转唱片，我把 Miracord 90 与 LP12 Klimax 都先切换到 45 转，听电影「星际大战：原力觉醒」主题曲「Rey's Theme」，硬盘的 Miracord 90，声音线条比较硬朗，LP12 Klimax 相对柔和，味道走向不同，可是加上了 Gravity One 之后，音乐的鲜度都更好，中低频的 Q 度更为弹跳，小提琴的表情更为昂扬。
而且，Gravity One 并没有改变原本 Miracord 90 与 LP12 Klimax 的声音个性，硬盘依旧带着清晰的线条，软盘则是多一分 Q 软，但是两者的音乐鲜度都提升了。
爵士乐的流畅度更好

古典音乐听完一轮，换爵士乐登场。拿出 Miles Davis 的经典录音「Kind of Blue」，听熟悉的「So What」，在 Miracord 90 与 LP12 Klimax 都听一轮，加上了 Gravity One，音乐的鲜活感提升依然相当有感，乐器的相对位置相当清晰，低音大提琴中央靠右，钢琴在左边，随着低音贝司弹奏主题，爵士鼓在右方浮现，萨克斯风与小号在左边应和，爵士乐团的舞台感清晰又流畅。
Gravity One 在低频部分提升的不仅是量感，而且是弹跳的力道与 Q 度，「So What」的低音大提琴拨奏，是音乐活力的来源，与明亮的铜管相互辉映，当铜管 Solo 吹得卖力时，低音大提琴不是照本宣科走着，而是跟着 Solo 一起变化，Gravity One 把爵士乐团高低对比，带出更鲜明的表情，仿佛乐手更加卖力演出。
音场更开、音响更庞大有活力

再来一张爵士经典，听 The Oscar Peterson Trio 的「We Get Requests」，这张唱片少说听了二十多年，可是从来听不腻，「Quiet Night & Quite Star」开场的低音大提琴拨奏，颗粒饱满，钢琴带领着旋律，爵士鼓轻敲鼓边，Hi-Hat 细碎的声响带出爵士的摇摆韵味，听不腻的唱片，不光是音乐听不腻，还包括经常游走在不同音响器材之间的变化，用 Miracord 90 来听，音符颗粒清晰通透，而 LP12 Klimax 则在中低频多了一分 Q 弹。

加上 Gravity One 之后，音乐的鲜活感两者都有加分，可以感受到音场向外、向后扩张的通透感，而乐器的形体更大了一些，让整个音场的 3D 刻画更为鲜明，好像与乐团距离更近了些，但是空间感拉开了，钢琴靠左，鼓手离钢琴比较近，敲打鼓边的声响都在左边，与右边的低音大提琴拨奏相互对话。Gravity One 带出了乐器形体的「即视感」，乐手轻松自在的爵士气氛，相当具有感染力，全身都不禁跟着节拍摇摆起来。

该留下来专门给 LP 12 吗？
目前市场上的黑胶唱片镇，类似 Gravity One 的轻重量设计相对少见，刚拿到手时确实有「怎么这么轻」的疑惑，不过，Gravity One 确实对音乐的鲜活感有感提升，不是简单的频段量感变化，而是音乐气氛更为浓郁，而音场更为通透，让音乐有厚度且清晰，而且，我终于找到适合 LP12 软盘搭配的唱片镇了，这实在让人挣扎，Gravity One 该留还是不留呢？想想这 9,000 元的价格，不过就是几张黑胶唱片的加总，可是跟 LP12 这么搭，十之八九会把它留下来吧？