 ■ 当代著名电影音乐作曲家、指挥家、钢琴家约翰·威廉姆斯约翰•威廉姆斯1932年出生于美国纽约长岛，父亲约翰尼•威廉姆斯是一个爵士乐打击乐手，同时也是一间电影制片厂的专职乐师，1948年约翰全家搬到洛杉矶，他进入北好莱坞高中学习；1950年他就读于著名的加州大学洛杉矶分校（UCLA），师从马里奥•卡斯泰尔诺沃-泰代斯科学习作曲。由于接受到良好的教育，这奠定了约翰•威廉姆斯走上职业作曲家的扎实理论根基。1952年到1955年，约翰•威廉姆斯服役于美国空军，期间担任美国空军乐队的指挥和音乐总监。在空军服完役后，他返回纽约进入朱丽亚音乐学院学习钢琴演奏。在纽约求学期间他曾加入爵士乐团，在纽约的多家俱乐部表演，成为一名爵士钢琴家也是他最初的志愿。从朱丽亚学院毕业后，约翰•威廉姆斯开始在洛杉矶的电影工作室中担任管弦乐队指挥。1958年，他为电影《情圣》配乐，这是他完全独立完成配乐的第一部电影。此后，他凭借着自身独有的演奏天赋，参与了著名配乐大师亨利•曼西尼为系列电视剧《彼得•古恩》的配乐工作。后来，在60年代艾尔文•埃伦制作的几部电视剧的音乐创作中，威廉姆斯开始显露才华，凭着《海蒂》和《简爱》赢得两座艾美奖。同时，约翰•威廉姆斯也有许多出色的喜剧电影音乐，他逐渐成为当时颇为引人注目的作曲家、编曲人及音乐监制。1971年，他以音乐剧《屋顶上的提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，为他赢得许多为电影创作配乐的机会。  在七十年代，约翰•威廉姆斯为很多灾难片创作和制作了配乐，其中包括《海神号历险记》《大地震》与《火烧摩天楼》等，这些灾难电影配乐都获得了金像奖的提名，约翰•威廉姆斯的创作也进入了他所谓“灾难片配乐期”。在这个时期的作品中，约翰•威廉姆斯虽未跳脱当时美国电影配乐常见的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也开始尝试用比较大型的交响乐风格来配合电影画面，他的这些灾难电影音乐是当时少数保持交响配乐传统的作品。正因为为灾难电影配乐累积下丰富的经验，当时45岁的约翰•威廉姆斯与28岁的导演斯皮尔伯格一拍即合，在1975年贡献了畅销电影《大白鲨》。随着影片风靡世界，约翰•威廉姆斯获得了他的第一座学院奖原创配乐金像奖。他使用大提琴奏出的，仅两个音符来创作的配乐配合影片紧张惊悚的场景画面，用音乐节奏营造吃人鲨鱼步步紧逼的氛围，推动着影片情节发展，将观众带入一种观影的恐怖情绪当中。可以说这部电影的成功，约翰•威廉姆斯的配乐功不可没。  ■ 《星球大战》OST ■ 《星球大战VI：绝地归来》OST ■ 《星球大战：原力觉醒》OST ■ 《E.T.》OST正因为此次合作的成功，威廉姆斯和斯皮尔伯格之间培养出了信任和默契。1977年，斯皮尔伯格导演了经典科幻片《第三类接触》，再次与约翰合作，他们共同为影片创作了一段5个音符组成的简单主旋律，作为影片中代表外星生命的象征和其与地球人间进行接触的信号。约翰还使用了音乐手语来表现这5个音符，最终在片中由一位人类科学家用来于外星生命进行交流。1978年，导演乔治•卢卡斯投资拍摄著名的科幻电影《星球大战》时，斯皮尔伯格便将威廉姆斯推荐给了卢卡斯。当时，正值迪斯科音乐盛行，本来卢卡斯也打算采用这种风格的音乐，但是约翰•威廉姆斯坚决主张选择规模宏大的交响乐为这部充满未来感和娱乐元素的科幻大片配乐，创作出了经典的“帝国风情音乐”，并引领了后来数十年的好莱坞式交响管弦配乐潮流。在《星球大战》的电影配乐里，约翰•威廉姆斯表现出炉火纯青的主题式变化，为每个角色都搭配了充满标志性的旋律。每次反派黑武士达斯•维达的出场都伴随着低沉有力的进行曲，铜管的刺耳声音又添上了几分邪恶与不和谐，这个极具个性化的配乐曲段成为电影配乐历史上让人印象最深刻的反派角色配乐。当然，影片开头伴随着梯形字幕的那段以合成器演奏的，曲调激昂的主旋律了，它已经成为了《星球大战》的不可替代的永恒标志。在这部影片中，合成器的现代电子音乐与伦敦交响乐团的传统管弦乐交织在一起，烘托出剧本故事华丽大气、排山倒海的磅礴气势，如同一部伟大的太空歌剧。1980年至1983年，约翰先后为《星球大战》的两部续集《星球大战V：帝国反击战》和《星球大战VI：绝地归来》创作配乐，这两部电影都为约翰赢得了学院奖的提名。他这种新颖的编配模式，对日后的好莱坞电影音乐特别是科幻主题电影的音乐产生了深远影响。1983年，约翰•威廉姆斯和斯皮尔伯格合作了他的第四部奥斯卡获奖作品《ET》，一部洋溢着童趣和温暖的科幻电影。当影片的情节进入高潮，外星人ET细长的手指和男孩受伤的手指慢慢触碰到一起时，一个崭新的世界被打开，之前人们一直营造出的凶残恐怖的外星人形象，在这个有一双棕色温柔大眼睛的小家伙面前土崩瓦解了。音乐的柔板随之轻轻响起，衬托长相怪异的外星人眼神中闪现出的无辜、天真和诚实，音乐温馨动人，但没有刻意煽情。当那个经典得不能再经典的“月球飞车”镜头出现时，音乐将影像的意欲推向高潮，将这一幕永远定格在观众心里，成为音乐与画面结合的成功典范。  ■ 《辛德勒名单》OST1992年的奥斯卡获奖电影《辛德勒名单》和《侏罗纪公园》，无疑是威廉姆斯最为人称道的电影配乐作品。当斯皮尔伯格决定拍摄以二战时期犹太人的屠戮与拯救这样沉重历史题材的《辛德勒名单》时，他找来威廉姆斯，要求他创作不同于以往风格的配乐。于是威廉姆斯放弃了他个人擅长的交响式配乐，以小提琴独奏为基调，创作出这部经典影片的配乐，也成就其个人的经典，并荣获1993年奥斯卡最佳配乐。在原声唱片的封底上，导演斯皮尔伯格的一段肺腑之言对该片音乐做出了精辟的阐释：“约翰•威廉姆斯为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。与此相反，在我们过去合作的所有影片中，大多需要一种与画面密切配合的戏剧性效果，比如《印地安纳•琼斯》、《大白鲨》等。而在《辛德勒名单》中，我们找到新的起点，摆脱了固有的一些艺术风格。只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心，才能找到配乐的精髓所在。”犹太裔小提琴家伊萨克•帕尔曼浪漫深情的演绎，将音乐中蕴藏的宗教般博大的爱演绎得淋漓尽致深入骨髓。音乐的震撼性与爆发力是威廉姆斯音乐另一项所向披靡的特色，在这部配乐作品中，可以说达到了巅峰。正如斯皮尔伯格所说，威廉姆斯在这部影片中使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。音乐所注重的不再是“景”而是“情”。  ■ 《人工智能》OST ■ 《哈利·波特和魔法石》OST ■ 《艺伎回忆录》OST年届七旬的约翰•威廉姆斯，依然保持着旺盛的精力和充沛的创作热情，2000年，他的作品《欢庆2000》在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会首演。2001年，他在《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》中的配乐双双入围奥斯卡。同年，他担任奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。2005年，他凭借《慕尼黑》和《艺伎回忆录》的配乐获学院奖提名。2008年，他为《丁丁历险记：独角兽号的秘密》和《战马》谱曲配乐，获学院奖提名。2012年，他为《林肯传》谱曲，获得学院奖提名。截至2014年，约翰•威廉姆斯成为仅次于华特•迪士尼、获得奥斯卡提名第二多的人。  ■ 手捧多个奖杯的约翰·威廉姆斯现在，似乎提到好莱坞电影音乐，人们总是会首先想到约翰•威廉姆斯，他的名气之大成就之高，使得其他同样成就非凡的电影配乐大师们总是在他灿烂耀眼的光环面前略显暗淡，可以说，约翰•威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的电影配乐大师之一，是电影音乐界当之无愧的明星。他曾获得过5次奥斯卡奖、9次格莱美奖、3次金球奖、两次艾美奖、一项英国学院奖以及43 次奥斯卡奖提名。他同时拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。到目前为止，他为将近300部影片创作了音乐。从影响力和大众的喜爱程度上来说，大概很难再找到如约翰•威廉姆斯这样，跨越古典与流行、电影与音乐界的多元化作曲家，约翰•威廉姆斯常盛不衰的创作灵感以及他在当代音乐领域铸就的无数丰碑使他傲立于不败之地，在电影音乐的发展史中留下了光辉的一笔。 |
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