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尖鼻子高音配複合振膜中低音
在单体方面，Precision系列採用了新的单体。PM1用上一颗1吋的环状高音，当中有一尖锥状的相位锥，高频响应可达25KHz，而且，环状高音的发声效率比传统半球体高音更高，也让这个俗称「尖鼻子高音」的高音单体，向来受到好评。中低音用上两颗7吋的複合材质振膜单体，为求质量轻、强度高，这样才好驱动并且不易出现失真，还要求材质本身的内阻要高，才能减少振膜本身的谐振。这两颗中低音振膜使用了Nomex-Kevlar混合的材料，原厂表示，这个中低音单体的材质非常轻，并且能够让蓄积能量极少化，时间领域的失真很低。而且，Avalon用在Precision系列喇叭的单体，都经过特别设计和优化，可说是为该喇叭量身打造的。
单体技术可不只是振膜而已，他们利用专利的磁铁技术，提升能量传输并降低底噪。这使得PM1能有4欧姆阻抗，并高达93dB的高灵敏度，对于小功率扩大机来说，非常友善。原厂在设计时，特别着重这点，他们以搭棚方式、点对点焊接组装分音器，少了线路板，就少了接点，也就可以降低传导的阻抗，藉此达到最大的能量传输效；这是PM1高效率的秘密。
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钻石切割箱体、厚逾8公分的前帐板
箱体方面向来是Avalon的强项。市面上多数喇叭都是方方正正的箱体，有的喇叭为了减少内部的平行面，因此做成前宽厚窄的样貌。Avalon特别讲究，他们利用电脑模拟设计出类似钻石切面的箱体，从入门款到旗舰的Tesseract都是这样，越高级，切面设计越複杂。尽量减少内部平行面的作法，能够减少箱内的驻波，使声音更乾净。PM1的箱体採用一种称为强制模式阻尼系统（Constrained-mode damping system），可以消除箱体的振动。最惊人的是，PM1的前帐板厚度高达3.25吋。一般的喇叭箱体多半用上18mm、多一点25mm的板材，但是PM1的前帐板厚度却是别人的三倍有余，用上超过8公分的板材。这么厚做什么用？减少振动。因为喇叭最大的振动源就是单体，单体固定在前帐板上，前帐板要是质量不够，振动就会构成干扰，声音清晰度会打折扣。Avalon没有像其他喇叭厂那样使用金属帐板，但让MDF加厚再加厚，这也够厉害。
在高音单体和中低音单体连接的区块，铺设有类似羊毛毡的吸音材料，以减少声波绕射。PM1低音反射式设计，却把低音反射孔开在底部。透过开在后方的空气流道导引反射气流。前后没有开孔，不但视觉上好看，也比较不会有摆位的限制。整个喇叭箱体略向后仰，让高音单体略微后退一点，藉以调节时间相位。Avalon的喇叭多有此设计，Isis和Saga以上的最高阶型号，单体数量更多，其为了时间相位调整而做出的角度设计更複杂。
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再好的喇叭，也要花功夫乔摆位
这次试听的地点是位于内湖新湖二路上的金门音响，这里位处内湖旧宗路一带的卖场商圈，週末时人潮汹涌，邻近环东大道，开车前来十分方便。金门音响不但经营两声道Hi End音响，也有多声道剧院系统。不管您的音响预算几多，或者需求若何，金门音响都能提供满足您需要的方案。我上次来听的是多声道，那次和金门音响的林宗贤边听边聊，跟他讨教了许多多声道设置和搭配的窍门。这次来则是听两声道系统。他们四楼试听室共分几个房间，有仿客厅的开放式居家空间可以体验，还有几间小间的试听室可供试听多声道与中小型系统。里头最大一间，摆的都是高价位的Hi End音响，他们打通了原本的房间，扩展成一个长型的试听室，两边各摆一套系统，拉开了纵深，声音能量流动更为自由，声音活生感更好。
在代理商的安排下，这次搭了两套扩大机，一套是Jeff Rowland Corus前级搭625 S2后级，另一套则是Octave HP 700前级搭MRE 200单声道后级。前者是全晶体机组合，后者则是全套真空管机，不过，两套系统的功率都大，Jeff Rowland 625 S2对应8欧姆有325W、驱动如PM1这样4欧姆喇叭时更有600W的惊人功率；至于Octave MRE 200则是每边用上两对KT120做并联推挽，对应4欧姆喇叭有220W功率。可惜没听到PM1搭配小功率扩大机时的表现，或许这可以列为下次的功课。
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在我抵达之前，喇叭都已经摆定位了，那是一个「相对合理」的位置：两喇叭相距约2.5米（高音单体间距），喇叭箱体外侧离侧墙约80公分，离背墙约1.6米，稍做toe in；一切都「合理」。我拍完照，放上爵士人声演唱，好确认它的摆位。人声形体在两喇叭中间凝形成像，音场是开的，没有什么喇叭的存在感。但是我总觉得声音似乎加了一点echo一样，在中频上段添了点什么。这在播放发烧片、小声听时，并无不好，甚至还让声音多了几许韵味。我刚到的时候，CD唱盘里放着的是某年香港音响展的纪念CD，小音量下听还真是可人。但是当我正襟危坐认真试听，就发现有点问题。出门试听，现场又没有人员可以求助，还得在有限时间内完成试听。我得尽快找出方法。
我主要做了三件事，第一，我把两支喇叭的间距拉近，离侧墙更远一点；这样好避开侧墙的反射。我注意到这个空间的两侧墙做了很漂亮的立体砖墙，那是实心砖墙，可是透过斜角摆放，铺出了立体层次，看起来很好看，但也可能就是它出了问题。我不能确定是不是侧墙的问题，为了减少干扰机会，我选择让喇叭远离侧墙一些。第二，为了更减少侧墙的干扰，我把两侧的绒布窗帘拉上，拉到靠近喇叭的位置，让喇叭到座位的反射点区域有布帘吸音作缓冲。第三，我适度调整了喇叭的toe in角度并且调整我和喇叭的距离。为了减少反射音的影响，让聆听距离近一点，甚至做近场聆听，是一个最简单的解法。这样调整过后呢？没有完全解决，但是，比较好了。
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配上JRDG，音质甘纯如泉，柔韧宽鬆
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我用哪张试摆位呢？用Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑，编制简单，人声特出，适合当作开场，兼为测试之用。Cassandra的歌声厚实饱满，打击乐和钢琴、贝斯都能显出相当质感，我的目标很清楚：先要抓出那个扎实形体，然后要能铺出音乐的活生感。第一轨的「Devil Moon」伴奏包括钢琴、贝斯与丰富的打击乐，PM1给的舞台清晰又明确，错落的打击乐活泼极了，忽而在左，忽而在右，甚至超出了喇叭箱体外侧範围，舞台宽度让人咋舌—PM1可是一对高度不满一米的小落地啊！竟有这等宽阔的舞台感。钢琴满有光泽、质地坚实。这次Avalon用上尖鼻子高音，没有陶瓷高音那样高的频宽，但是效率高、还有相位锥，扩散性好，延伸一样出色。听这泛起的钢琴泛音与光泽，听这自然开阔的空间感就知道了。那两只7吋的编织低音也不简单，让我听到了清楚并相当完整的贝斯，拨弹的音粒饱满且有台性，还带着宽鬆感。至于Cassandra的歌声，低沈的嗓音充满成熟魅力，转音圆滑。虽然PM1的全名是Precision Monitor 1，但是我听起来那个Monitor应该是取「喇叭」的意思，不是「鉴听」的意思，哪有鉴听喇叭听起来这么惬意舒适呢？听Cassandra带着鼻腔和身体共鸣的歌唱，真是一大享受，不信，直接听第三轨和第四轨。
柔美质感外，还展现出青春气息
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既然喇叭调好了，当然就要开始听我最爱的钢琴。对我来讲，钢琴放的好，系统就好了。放上Maria Jo?o Pires弹奏、Emmanuel Krivine指挥欧洲室内乐团的萧邦第一号钢琴协奏曲。开头精神饱满，带有进行曲风格的导奏，弦乐带出第一主题，音乐从温柔的语调渐渐走强，而后又转温柔。萧邦的音乐，柔起来，就是这样柔到骨子里去。此时，我充分感受到这对PM1的个性不若它外面钻石切面的线条那样稜角分明，它里头是温柔的，带着一点韧性的软调。不过，在音色上却是奔放的、华丽的、阳光的、不隐讳的。或许那一点似水柔情来自Jeff Rowland的调和，但我认为这样的组合展现出的青春气息与柔美质感确是十分讨喜。
继续听萧邦，Pires的钢琴出来，那真是美。每个琴音都像是打磨过一样乾净，还绽放着温暖光泽，周围散晕着有温度的光芒，琴音坚实而肯定，那些快速音群展现出的华丽感，在这套系统上尽显无疑。乐团释放的能量奔放而不压抑，走到柔处，弦乐的丝滑感让人陶醉，背后木管轻柔地伴随着钢琴歌唱，那透明的视觉感，说出了这喇叭虽然小，却是不凡。
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萧邦到底是钢琴名家，写起钢琴曲，美不胜收，对于管弦乐就没那样娴熟，听这曲子就能明白，多得是钢琴的独脚戏，乐团份量并不吃重，更多时候只是帮衬而已，管弦乐的和声与合奏也不够精彩。想知道PM1表现大规模管弦乐的实力如何，还是得换张片子。我换听Stanis?aw Skrowaczewski 指挥明尼苏达管弦乐团的布鲁克纳第九号交响曲。第一乐章，由小声而渐渐张扬，加上弦乐以颤音起始，对于系统的细节和动态都是考验。我才刚把CD放进Acoustic Arts的唱盘，推上CD上盖，进音坊的人员走进来：「听完了吗？」「还没呢，才刚换一片要听。」「我要来帮你换个组合。」接着，他手指着旁边的Octave前后级，那是旗舰前级HP 700搭单声道后级MRE 220。虽然我边听边调喇叭，调到差不多了之后，才听了半个小时，现下难不成我又要重新来过？我心底是不愿意的，但我又想试看看。Octave是我相当喜欢的管机品牌，他们没有传统管机的昏黄味道，声音一点不老派，论动态，论犀利，论速度，论解析，论安静程度，丝毫不输晶体机。就换吧！
搭配Octave，展现高密度、高动态、高清晰的扎实声底
重听第一乐章。乐团以小音量起始，颤音的抖动感清楚，背后法国号吹出信号风的音调，定音鼓沈稳的敲着，远近层次就这样拉了开来，音乐渐行渐趋庄严，音乐转而交给木管主奏，弦乐继续以颤音相伴，而后，音乐突然转强，背后定音鼓大力敲击，音乐步入第一个高潮。这前后的对比强烈，PM1不是大型喇叭，在这段音乐的对比上，自然难与大型喇叭相比，但在金门音响这个聆听空间里，加上我和喇叭的距离又近，这对喇叭恰如其分地表现出具体而微的舞台。如果你有更大的空间、更高的预算，上看更高等级的喇叭，理当听得更澎湃的声音；如果你的空间不大，PM1绝不输任何同体积、等份量的小型落地喇叭。
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一片清明中带着几许轻盈
我印象中，Octave的层次清晰，声底静雅，比其他管机听来都理智些，而且低频收得紧，结实而能有形有力有延伸，向为管机中水準极高的表现。这里也是。低音弦乐荡下时，PM1给了一个柔韧又有弹性的低音，衬在音乐底部，整个音乐有支撑，就不至于下盘不稳了。音乐进入第二乐章，布鲁克纳擅长在交响曲里摆一段诙谐曲乐章，诙谐曲多放在第三乐章，但布鲁克纳却有时提早让诙谐曲现身。第九号交响曲便是，虽然乐曲尚未完成，但第二乐章就出现了诙谐曲。听这乐章开头的拨弦，乐团此起彼落的拨奏，营造了空间感，而后乐团齐放，连定音鼓都加了进来，又是一齣从小而大的动态展演的戏码。在大音量下，PM1气定神闲地张扬着乐团各个声部，是清楚的，是有层次的，是没有混乱的。鼓声振起，扎实而有力，快速而不拖。木管婉转流动，带有田园气氛。乐团转入激烈，在这系统上听不到别的系统上可能见得的厚重，反而在一片清明中带着几许轻盈。听到这里，我觉得PM1的声音就像是带着花香调和果香气、口感清新的斯贝区波本桶威士忌；若用咖啡打比方，这是一支cinnamon roast的浅焙耶加雪非。
充分表达钢琴女王的强悍风格
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听阿格丽西在卢加诺音乐节所演奏的萧士塔高维契为钢琴、小号、弦乐团所做的协奏曲。乐曲开头就是钢琴，以一段带有戏谑的语调起始，然后乐团加入，渐次发展。PM1让阿格丽西的琴音起落的动态对比剧烈且富戏剧性。表现钢琴低音时，带着重量和果决，没有含混，我知道调性精準的Octave给予了完美的支撑，但我认为这双七吋低音展现出的敏捷仍是值得一夸。至于乐团翻腾涌现的弦乐，特别是低音弦乐推出来的厚实重量，PM1没有一点犹豫，这第一乐章本就走得快，这个版本更是激烈狂野，PM1唱这曲子的味道与女王的脾气还真像。音乐转入沈静，左手引出的声部是沈重的，配合着小号的鸣吟，第一乐章就此结束。我正要起身收CD，第二乐章响起，我又坐下了。低音弦乐以富有张力的声响推送而来，左侧的小提琴悠扬歌唱，正当这两厢唱说着，钢琴渐入，以一种恬静优雅的身段再度出场，与前一乐章截然不同；这里，PM1把这钢琴音色的醇美表现了出来。情绪逐渐凝聚堆加，音乐再度步入激昂，萧士塔高维契以沈重的琴音说故事，阿格丽西则以强悍的气势，逼人进入音乐的浓烈情绪里。
我是不是也该回去再听一下Pires的萧邦钢琴协奏曲？我换回萧邦的片子，音乐一出，啊！跟Jeff Rowland完全两样。JRDG的声音听起来清纯透明、澄净如水、柔美温和，但Octave前后级听起来更中性，琴音比之JRDG更圆润温暖一些，厚度更添一皮，光泽感依旧精彩。舞台画面依旧透明，但是乐团的层次似乎更有实体感，JRDG听起来有种不食烟火的脱俗，Octave则告诉你真实的美却在人间。
定位清楚、形体具像、轮廓明确
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大编制音乐要的是气势，放上室内乐录音，这套系统的细腻和质感都显出来了。我放上2014年高雄音响展的纪念CD，第二轨收的是理察史特劳斯小提琴奏鸣曲第二乐章，这是一曲极美极浪漫的音乐，录音效果又好，用上这套系统听，更是精彩。两件乐器，很容易听出定位，录音和母带製作若相位正确，加上系统的相位正确，可以听到非常清楚明确的定位。我听见的，正是如此。位于左侧的小提琴虽然会些微地随着演奏着的身体摇摆，但幅度总在一定範围内，那一点摇晃，却显出了演奏的真实感。琴音乾净、细节清楚。你仔细听，细节不只显于擦弦质感，不只显于演奏者的换气声，更显在演奏时透过揉弦产生的音韵变化，那些些微微的抖动感，听见了，怎会不感动？那可是理察史特劳斯的情话啊！钢琴琴声晶莹剔透，带下和弦时，音乐忽而显出重量和丰润，和弦收起，再度回到一片纯净的空气。嗯，听入神了。
杰出的音乐画面描绘力
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再听Joel Grare带领的录音，融合了西方和东方音乐的素材，本身是打击乐手的他，融贯了各地的打击乐，让这张专辑不仅是音乐，更是一种交融汇合的音乐飨宴。第一轨的低音提琴拨奏，饱满而有柔韧劲道，打击乐轻巧并带着几许明亮感，长颈鲁特琴在后的伴奏说出PM1在拨弦乐器上能怎样表现速度和质地，二胡拉出属于东方的声韵。第二轨开头那好似採集来的水滴声被放大之后，音乐从打击乐开始，先是拉长的钟声，然后是鼓声，接着是长颈鲁特琴加入，二胡随着出来。打击乐给的是有重量的节奏，弦乐器给的是色彩，PM1让音乐有重量又有色彩。第三轨是低音提琴的独脚戏，PM1没有夸张的庞大提琴，双七吋低音发出秾纤合度的低音能量，但是，低音提琴不只是有低频而已，要完整表现出低音提琴的质感，还要有清楚的中频，才能把琴弦振动感和拨奏的动作描绘出来。PM1表现出一个凝聚有神，型态清楚的低音提琴，矫健而清朗，没有过于轰然的混浊感。我信，这样的清爽质感，Octave也有所贡献。第九轨的打击乐精彩，音乐画面是遍布眼前的，那些说不上名称的打击乐不仅一字展开，更有前后的纵深。第十轨也是难题，音乐以钟声轻声起始，然后伴随着其他乐器的加入，音乐动态逐渐打开，最后连大鼓都上了。动态、动态，PM1的动态不小，Octave前后级这厢更是绝对让人吃惊，我领教过V80SE，我知道Octave的本领，这回听到HP 700配MRE 220的高阶组合，他们家的扩大机真不是拿来跟管机市场竞争的，而是包括晶体机在内的整个扩大机市场。
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扭大音量听摇滚，嗨翻了
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既然这是爽朗的青春之声，当然要听点摇滚，秉持由简入奢易的诫律，先从简单的开始。放上Sting的「Ten Summoner’s Tales」，第三轨「Fields of Gold」有着弦乐伴奏，有着稳定的鼓边敲击，有着吉他演奏，在好的系统上播放，这些伴奏都能清楚分离，特别是最容易被忽略的吉他，在PM1上听来尤其清楚，是的，就在那里。至于Sting那充满词性的嗓音，诗人般的吟唱着，让人倾心。第四轨「Heavy Cloud No Rain」曲风截然不同，硬朗的打击乐，配上电吉他和键盘的效果，带着雷鬼和蓝调的气质，这歌要怎么听？把音量扭大来，就对了！PM1真够呛的！
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简完了，要入奢了。放上Metallica的同名专辑，直接下「Enter Sandman」，开头的钢弦吉他金属质感鲜明，琴身的共鸣加上一点后製时添上的回声效果，那是识别度最高的序奏。电吉他加入，鼓声加入，贝斯加入，金属製品火力全开。他们的专辑里，这张同名专辑录音效果堪称一绝，声音的密度极高，织度极密，音质极真，力道极猛，电吉他编织出来的幻化音色，配上Lars Ulrich那疯了般的鼓击，听了真叫人跟着疯魔。第四轨「The Unforgiven」的导奏，在吉他演奏时，合成出来的空灵效果，把人带到一种虚无空间，紧接着鼓声加进来，然后James Hetfield歌声出来，你就不会怀疑自己是不是放到雅尼的专辑了。那鼓声的重量，速度、劲力都让人过瘾。还可以更猛吗？如果喇叭换成Saga，空间更大一点，肯定更过瘾，但在这里，这样的音乐密度、重量和冲击感，都是同体积喇叭中的尖端表现了。
不便宜，却是小空间里究极玩家的上选
Avalon Precision Monitor 1虽然小，但它的售价并不便宜；再重申：这不是一对便宜的喇叭。它把Avalon多年来的技术和经验结晶汇总起来，再结合了最新的技术和材料，造就了小体积落地喇叭的另一个奇蹟，也是Avalon Acoustics公司的另一个重大成就。如果您追求的是精确而完善的音乐重播，却苦于聆听空间不够大，容不下庞然大叭，又不甘受限于书架喇叭有限的频宽，Avalon开出的这帖方子—Precision Monitor 1，恰能满足您的需要。
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器材规格
Avalon Precision Monitor 1
型式：2音路3单体低音反射式落地喇叭
单体：1吋高音单体×1，7吋Nomex-Kevlar振膜中低音单体×2
灵敏度：93 dB
阻抗：4欧姆
频率响应：28Hz~25kHz
建议扩大机功率：15~200瓦
尺寸：94×25×33cm（H×W×D）
重量：34 kg
进口总代理：欧美国际音响
电话：02-2796-7777
网址：www.omegaaudio.com.tw
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