视觉效果还是形式探索一般来说，「我爱午夜长」的电影离不开暴力、血腥、情色或惊悚，而这几种类型或元素，很多时候是可以互沟的。无论是哪一种类型，一般我们都会有疑问，这些让人感到无比震撼的画面，究竟是为了甚么？很多时候，这些元素只会被视为一种「包装」，以夸张的「视觉效果」吸引观众的眼球，以制造话题，达到宣传的效果。因为，某些观众的心态就是要「挑战」，然后跟别人说「这没甚么大不了」，以示自己「见惯世面」。我们当然不能说所有艺术电影都好有良心，不会只顾着如何哗众取宠，然而，如果作品被认为有其艺术性，一般都有更为「远大」的目标，那可以是一种形式上的探索，也可以是为了传达一些道德意识，或存在甚么社会功能。导演也往往对这些大众视为「禁忌」的题材，有其独特的看法或价值取向。
看不见的暴力不同的导演、作品会有不同的构思、手法和影像美学，如何从这些题材达至传达讯息的目的，很难一概而论。暴力也不一定是表面上的暴力，譬如奥地利大师级导演 Michael Haneke 的名作《趣味游戏》（Funny Games），就故意把所有暴力场面置于镜头以外，直到差不多尾声才来一个激烈的血腥画面，杀观众一个措手不及，导演想要提问：你有没有一直感到不安？抑或只是一直期待着那个画面？如果是前者，恭喜你，你还有人性；如果是后者，你显然已被这个渲染暴力的电影世界荼毒了。当年《趣味游戏》在康城上映时，据说不少人中途离场，认为电影太暴力了，我想导演还是挺高兴的，有人「玩不起」该是好事吧。
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《杀上瘾》要掩脸离场的暴力「有人中途离场」彷彿已是康城影展必然会出现的情况了，今届香港国际电影节的「我爱午夜长」环节，也有一部拥有这个「成就」的作品，就是 Lars von Trier 的《杀上瘾》（The House That Jack Built）了。Lars von Trier 出道以来，所执导的作品就不容易消化，而且相当破格，从《罪之源》（The Element of Crime）的独特影像质感、《越笨越开心》（The Idiots）的手提镜头与裸露场面，到后来《反基督者》与《
女性瘾者》的大胆性爱、性虐场面，都让人印象十分深刻，同时也惹来不少争议。《杀上瘾》讲的是关于连环杀手 Jack 的故事，一宗又一宗的谋杀案将会展现在观众眼前，当中不乏极其血腥残暴的场面。Lars von Trier选择了要让观众直视面对，并在案件之间安排 Bruno Ganz 饰演的 Verge 一角，与 Jack来一场接一场的哲学对话。Jack 有他的美学偏执，会自己建造房屋（之所以有这个英语原题），遇上有甚么不满意的话，更会立即拆掉重建。杀人让他充满快感，这样的人不易理解，Lars von Trier 透过哲学对话的方式，让观众更能走进 Jack 的内心世界，了解他的思想及精神面貌。香港国际电影节放映的将会是康城足本，影片在美国上映时也要稍作删剪（即现时网络上流传的版本），相信真的一点都不简单吧？
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《斩、 斬、》神经质的暴力另一部在「我爱午夜长」环节放映的电影《斩、 斬、》也是以暴力反思人性的作品。日本暴力美学电影好像特别多，北野武、三池崇史等都是蜚声国际的代表性名字，《斩、 斬、》的导演冢本晋也过往的作品未必都以暴力挂帅，却都十分古怪，绝非一个平凡的导演。《斩、 斬、》找来近年日本最炙手可热的一男一女演员：池松壮亮、苍井优，分别饰演武士和农家女的角色，虽然影片唤作《斩、 斬、》，却并非只有杀人场面，还从中连结到性的联想与暗示，妙想天开之余，也可以说是延续着冢本晋也的 cult 味与神经质，与《铁男》、《野火》可谓一脉相承。能接受高度风格化、剪接零碎的作品的话，不妨挑战；若只抱着看明星的心态，可能崩溃收场。其余会在「我爱午夜长」放映的电影还包括 1977 年版的《阴风阵阵》（Suspiria）及《夺命霓裳》（In Fabric），都属恐怖惊悚类型。前者的翻拍版早前上映时有不少讨论声音，只因原作太劲实在难以超越；后者的导演 Peter Strickland 帮过 Bj?rk 拍《Biophilia Live》，影像上也肯定绝不寻常。
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《斩、 斬、》 | 
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