为何我总会将「愤怒」这个形容词和《G 杀》连结起来？记得在 2018 年 11 月的香港亚洲电影节，首次观看由李卓斌导演的这部作品，当时觉得有点头昏脑胀：剧情很断裂，非线性的叙事结构加上零碎的剪接手法，要观众伤脑筋将拼图重新整合，风格不算新，但至少是香港电影少见的，有点像中岛哲也及园子温。还有，我感到导演对社会现状很不满，甚么都要痛骂一顿。或许，活在这世代，不愤怒是不可能的，无论你怎样谦厚乐观，这个社会总有一瓣会「辣庆」你。  《G 杀》的 G﹐是 HKG 的 G，我知。电影以英文字母「G」贯穿，配搭成不同的字词，有名词也有动词，有艺术家名字和性病名词，用法自由灵活，不论是「G Cup」、「Gun」、「Guts」甚至商品牌子「G Shock」 ——这些黑底白字的英文词语，把电影间隔成多个篇章。《G 杀》故事是由一宗「断头」命案开始，当中牵涉在内的人物，包括名校女生、黑警、性工作者、教师及醉心拉大提琴的宅男等，他们各自有性格上的阴暗面。眼前的李卓斌却是一脸祥和，可能「愤怒」只是一种手段，去吸引大家的目光。毕竟自从 2015 年第 3 届「首部剧情电影计划」专业组获奖后，到了 2019 年正式公映，漫长的旅程一路走来，已经沉澱了不少激动情绪。关于愤怒，李卓斌的回答：「我的愤怒，可能不是表象，是内里的。」他在单亲家庭成长，读书时喜欢画漫画。中学的时候，很多同学都很反叛：「我们那种『反叛』 ——是不服从于有限的选择，要向制度挑战，例如选学生会代表，我们总会画掉选票上的 A 和 B 候选人，而自创一项『C』，填上朋友的名字。」
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《G 杀》剧照电影改变了李卓斌的人生。2003 年，沙士肆虐香港，社会一片愁云惨雾，年轻人寻开心之方法，就是看电影。「记得在钻石山荷里活广场看完《无间道》，便拿起数码相机，即兴地和朋友于戏院对开的斜路，重演剧情，自此开始喜欢拍片。」他说。后来，李卓斌报读了由香港电影工作者总会开办的「电影专业培计划」（业内人称「电培」）。电培是电影圈的少林寺，以培训学员入行为目的，着重实务。毕业后，李卓斌于 2005 年正式入行，当过陈嘉上及叶念琛的副导演，一直到现在，「条路都算畅顺」，到了 2011 年，因为参加《鲜浪潮》，获得到韩国富川的学习机会，认识了一位新加坡监制，催生了后来的《G 杀》。以「G」字贯穿全片的构思来自编剧蒋仲宇。李卓斌和蒋仲宇首度合作，已经很有默契，「可能是他看过我以前拍的短片如《潜入戏院》，都是採用『碎片式』的叙事手法，后来发现他也是电培的毕业生！基本上他的第一稿已经很『中』，不需要很大的修改，已经建立了电影的雏形。而摄影师（谭家豪）及剪接（许文杰）都是惯常合作的班底，所以是一拍即合。」李卓斌与同伴以另类的手法拍《G 杀》，一心想「冲击香港电影」：「预咗有人会不钟意，甚至看完第一个镜头就会闹『你班友仔搅乜呀？』，但作为新一代发声的途径，我希望 -- 在任何角度来看，呢部片都应该有存在嘅价值。」首部剧情电影的 550 万元资助，要拍一部商业电影是不足够的，现在的成品带点实验风格，是因为「不够钱」。李卓斌说：「其实一开始我们有共识，不要似一些日本片??我都想拍到欧洲片咁嘅 feel﹐香港的拍摄场景很狭窄，想摆后啲个机位都不得，要避的东西太多，有时惟有见少啲。」所以被指似新派日本片，李卓斌感到无奈：「我的偶像是马田史高西斯。」他反而承认《G 杀》有点似彭浩翔《出埃及记》那种感觉。《G 杀》的独特表现手法，是不容易理解及消化，它明明说的东西很贴近现实，但叙事的方式很暧昧，电影对时局的不满，也容易让人套上不少政治解读，有观众在优先场的答问环节问，学生赵雨婷（陈汉娜 饰）与父亲黑警龙爷（杜汶泽 饰）及继母性工作者小梅（黄璐 饰）是否暗喻回归前后的中、英、港关是；甚至有人说片中角色感染的「淋病」是嘲讽特首林郑月娥（网民给她的「绰号」），导演对一切的解读都不置可否，他说：「恶趣味是有的，但我们拍摄时，林郑都未上台！」当日他笑着回答观众：「你谂多咗喇！」
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《G 杀》剧照《G 杀》未正式公映前，已经得到了业界的关注，包括香港电影金像奖的 6 项提名，及被香港电影评论学会选为「推荐电影」，推荐的理由是：「《G 杀》充满香港年轻一代愤怒的吶喊，分贝极高！将雨伞运动后积压的郁闷宣洩。导演李卓斌与编剧蒋仲宇直接告诉观众：社会有病！利用零碎的非线性敍事手法，通过三个疏离自我的角色，试图以「G」字带出游戏式生命解读，将道德假面全部击破。」李卓斌不尽认同是「雨伞运动积压的情绪」，他说可能傅以泰（林善 饰）的那段很长的独白令人有这种感觉，他认为「世界本来就是如此。电影也聚焦了（雨伞运动以外）其他东西。」如果一定要和社会运动拉上关是，他说「反高铁」对他影响更深，因为他当时在报社担任时事视频节目的导演，主持是黄毓民，李卓斌因此对时政有更深的了解和关注。这正是电影艺术奇妙之处，电影公开播映，便没法限制别人「谂多咗」的自由。《G 杀》撕破了很多伪善脸孔，如片中道貌岸然的老师 Markus （陆骏光 饰），表面上是位循循善诱的老师，但私底下却与学生有不伦的关是，又藉宗教信仰来掩饰罪疚感；此外，龙爷滥用职权来维持他确信的「地下秩序」、官商政客互相勾结等等，电影都直斥其非。观众看到教友在唱「主能够」时哄堂大笑，因为「不啱音」，听起来像粗口。《G 杀》有很多场口都有点肆无忌惮，我问导演会否担心冒犯了某些人？他说没考虑这问题，有人甚至问他会否怕开罪大陆而被有关方面封杀，他强调这部电影是从香港人的角度出发，他反问：「最重要的是，有没有人敢讲，现实生活中没有出现呢啲问题先？」「你心中有嘢，先会介意被其他人讲中。」他打趣地说：「你带住五把刀出街，然后有把刀『片』中人，就话其他人有问题嘛。」
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《G 杀》剧照至于大陆市场及自己的前途问题（《G 杀》肯定不能在内地上映），他说：「拍摄现代香港背景的电影，一定会涉及中港问题，可能我形容『（现时的香港）金玉其外，败絮其中』，有人听咗会不高兴，但其实类似的评语，放在其他国家也是一样。」至于个人前途问题，「暂时无人识我，我何必咁快去想这问题？」他补充：「香港有些人太政治正确，才觉得有问题，香港现在仍然是可以俾人发声的社会，但很多人已经不在乎你讲甚么，而是觉得讲都不得，讲已经不啱。」李卓斌下一部作品，是伍健雄监制的《堕落花》——一个关于冰毒的故事；看来《G 杀》是走对了，让更多人看到他的能力及才华。
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陈汉娜：想要折磨自己的感觉《G 杀》显示了导演在选角上的心思，如何在有限的资源内，找到合适的演员是一门高深学问，其中，最令人眼前一亮的是陈汉娜，另外演出前一句广东话都不懂的黄璐也非常突出，资深演员如杜汶泽及陆骏光的演出也很有真实感。很多人都同意，李卓斌将陈汉娜（Hanna）拍得很有气质，海报上的「大特写」从没试图遮盖脸上的雀斑。她的美，并非我见犹怜那种，而是像戏中赵雨婷，很有个性和自信。Hanna 的演绎很细腻，有些微细之处，如一个眼神及小动作，是很难「演」出来的。她说当初接到剧本时，不觉得自己和赵雨婷相似。「首先，当然是年龄上的差距，我已经 25 岁，要演一位 16 岁的中学生！但慢慢发现，角色的习惯，例如跑步和我相同。于是，当我跑步时，便一边想像赵雨婷是如何跑，跑的时候在想甚么呢？」陈汉娜还有一招很有用的，便是为角色写日记。「当我落实接拍，由于是第一次主演，很紧张，由落实到开镜之间有半年时间，我不断在想这角色，于是为她写日记，代入赵雨婷的思想。开拍前导演安排我和李任燊及林善的排戏也很有用。」
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看罢《G 杀》，对陈汉娜印象难忘，尤其是那把温柔的声线，电影中有很多她的旁白，原来都是在现场录音，而不是后期配的，所以较容易保持当时的情绪。陈汉娜说，《茶花女》也是在现场朗诵的。李卓斌形容陈汉娜是个「不识收」的演员，所以他会多给她一些发挥的空间。陈汉娜很信任导演，因为事前准备工夫比较充裕，她很快便投入了角色，反而在现场很少和导演谈话，李卓斌总是给她很多自由度。戏中 Hanna 和陆骏光有师生恋，剧情安排她要替他口交，「对我来说，拍出来的尺度是 OK 的，反而剧本的文字更加意淫。最难拿捏的是点样令成件事演绎得不『咸湿』。Hanna 最深刻的一幕是赵雨婷得悉被 Markus 老师传染了淋病，不停地喝水，最后冲到淋浴间以花洒沖洗。「本来工作人员是安排了暖水的，但我太投入，开错了冷水，但那冻的感觉更让我入戏，更能感受不止是担心性病的问题，而是感到与心爱的男人之间的信任破坏了的痛苦。后来的 take 用暖水时没有了折磨自己的感觉——于是我坚持用冷水！」《杀破狼．贪狼》令 Hanna 为观众认识，之后她参演了两部电影，《G 杀》是她正式第一部主演的电影，拍摄过程不是太辛苦，是一次很难得的经验。「我觉得编剧很劲，剧本无可挑剔，他竟然将一位 15 岁少女的内心世界写得咁透彻。」陈汉娜也认定了要走演员的路，明白演员很多时候要「将自己啲嘢摆出嚟畀人看，所以要够放，整个人的感受和情绪都要投进去。」陈汉娜在《G 杀》的表现，足以令人信服她能演内心世界复杂的角色，我相信她的前途无可限量。 | 
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