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〓§〓〖世界电影编年史〗〓§〓 1895年以前
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电影的开始（1895--1913）
1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。
1896年
1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。
1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。
1900--1910年
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。
1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。
1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。
1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。
1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。
1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。
1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。
1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了 l万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。
1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。
1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。
1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的一系列繁文褥节。
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成长时期之一（1914--1920）
1914年
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。
1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙述事情的经过。
1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。
1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特·刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。
1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。
1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。
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成长时期之二（1921--1925）
1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。
1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。
1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。
5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。
1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。
5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。
6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。
1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。
5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。
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有声时代之一 (1926-1929)
1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。
1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。
1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。
1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。
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有声时代之二 (1930-1933)
1930年
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。
1931年
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。
6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。
1932年
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。
1933年
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。
10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。
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有声时代之三 (1935-1939)
1935年
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确地结合在一起的影片之一。
4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。
1936年
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。
1937年
1、威廉姆·迪特尔拍摄了《左拉传》(美国)。这部获得奥斯卡最佳影片奖的影片把传记片与对社会的评论结合在了一起。
2、让·雷诺阿拍摄了《大幻灭》(法国)。影片描写了一群战俘们思想的幻灭。严格的行为准则、民族主义和森严的阶级分垒趋动着他们走向违反人类同情心的战争和互相敌对的状态。
1938年
1、国际电影资料馆联合会成立。
2、美国电影处建立。佩尔·洛伦茨为该处负责人。
3、卡普拉拍摄了《浮生若梦》(美国)。这部奥斯卡最佳影片奖获奖作品赞扬了诚实、善良的品质和个人对于事业与权力的胜利。
4、爱森斯坦拍摄了《亚历山大·涅夫斯基》(苏联)。这部风格化和英雄主义的影片描写了一位俄国王子率领人民战胜条顿侵略者的事迹。
5、里芬施塔尔拍摄了《奥林匹亚》(德国)。这部两集片强调的是试图证明自己是"优等种族"的德国青年身体的健壮。
1939年
1、加拿大国家电影局成立。
2、维克多·弗莱明完成了《乱世佳人》(美国)。这部获得10项奥斯卡金像奖的影片长达3个半小时以上，由克拉克·盖博和费文·丽主演。影片改编自玛格丽特·米切尔描写美国内战时期南方生活的史诗性小说。
3、弗莱明拍摄了《 OZ国历险记》(《绿野仙踪》，美国)。这是改编自弗兰克·鲍姆的音乐片，朱迪·加兰因此片而跃入明星的行列。
4、福特拍摄了《关山飞渡》(美国)。这部经典的西部动作片集中描绘了一组大篷车的旅客们之间个人的戏剧性冲突。一场穿越一片充满敌意的荒原的旅行使他们身上优秀的品质得到了发掘。
5、雷诺阿拍摄了《游戏规则》(法国)。这部以深焦距和运动镜头闻名的影片揭示了贵族社会的虚伪。
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有声时代之四 (1940-1943)
1940年
1、卓别林拍摄了《大独裁者》(美国)。这是他第一部从头至尾全有对白的影片。影片对希特勒进行了大胆的嘲讽和抨击。
2、乔治·顾柯拍摄了《费城的故事》(美国)。这部浪漫喜剧片描绘了一位置身于社会中的妇女理解了人的需要和脆弱，从而走向了成熟。
3、福特拍摄了《愤怒的葡萄》(美国)。这部充满乐观精神的影片改编自约翰·斯坦贝克的史诗性小说。影片描写了一群遭受蹂躏的佃农的痛苦生活。他们穿越美国寻找幸福的努力虽然并没有成功，但他们的精神却没有被打垮。影片表现了美利坚民族坚定向上的精神世界。
1941年
1、福特拍摄了《青山翠谷》(美国)。这部奥斯卡获奖片以怀旧的情调通过威尔士一个矿工之家的解体反映了整个矿山经济的衰败。
2、约翰·休斯顿的《马尔它之鹰》(美国)问世。这部表现了贪婪、忠诚和背叛的影片改编自达希尔·哈米特的小说，是导演的处女作。亨弗莱·鲍嘉在影片中塑造了一个"反英雄"的侦探。
3、奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》(美国)。这部导演的处女作是一部经典的和富于高度想象力的传记片。它的丰富的复合型结构和对电影技巧富于创造性的运用对电影产生了持久的影响。
1942年
1、福特拍摄了《中途岛之战》(美国)。这是一部准确地反映了美国在第二次世界大战中所做的努力的新闻报道片。
2、卢奇诺·维斯康蒂拍摄了《沉沦》(意大利)。该片根据詹姆斯· M·卡安的小说《邮差总按两次门铃》拍摄，但并未完全忠实于原著。影片以实景拍摄的现实主义风格和富于感官欲念的画面与当时意大利电影中浪漫喜剧针锋相对。
3、威尔斯拍摄了《安陪逊大族》(美国，又译《大国民》)。这部根据布斯·塔金顿小说改编的影片描写了19世纪末一个家族的崩溃。影片突出强调了对过去的怀旧感和新的社会秩序之间的冲突。
4、威廉姆·惠勒拍摄了《米尼佛夫人》(美国，又译《忠勇之家》)。这部奥斯卡获奖片通过一个家庭在战争期间所表现出来的"承担起责任"的勇气，赞扬了英国公民坚韧不拔的精神。
5、1942一1945年，卡普拉拍摄了系列片《我们为谁而战》(美国)。这部由7集构成的纪录片向公众解释了导致美国被卷入第二次世界大战的历史原因。
1943年
1、玛雅·德伦拍摄了《下午的法网》(美国)。这是一部主观化的混合了梦与现实的自我反省式的电影。影片再次表明了利用电影进行个人表达的可能性。
2、德莱叶拍摄了《愤怒的日子》(丹麦)。这是导演在息影10余年后拍摄的第一部故事片。影片描述了17世纪的丹麦，一位被指控为具有妖术的妇女在精神上的成长。
3、威尔曼拍摄了《黄牛惨案》(美国)。这部缺乏浪漫色彩的西部片描写了一伙歹徒不顾警察的反对，对三个无辜的人施以绞刑的故事。影片以对美国社会中私刑的揭示而著称于影坛。
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有声时代之五 (1944-1946)
1944年
1、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝》（苏联）上集。这部巨片描写了16世纪伊凡大帝走向权力顶峰时期阴谋与反阴谋之间的斗争。
2、文森特·米纳利拍摄了《我们将在圣路易斯相会》(美国)。这是十部描写世纪之交一个圣路易斯家庭生活的大型歌舞片。
3、奥托·普雷明格拍摄了《劳拉》(美国)。这部经典神秘片描写了一名侦探在对一个名叫劳拉的姑娘"被杀"案件的调查中，陷入了对她的爱情。
1945年
1、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫将电影业国有化。马歇尔·卡内拍摄了《天堂里的孩子们》(法国)。影片以19世纪为背景，追述了几个被爱与情感联系在一起的人物的生活。
2、亨利·哈撤韦拍摄了《第92街的房子》(美国)。这部纪录片风格的影片在纽约以实景拍摄，描写了美国联邦调查局在第二次世界大战中追捕间谍的故事。影片引来众多的模仿者，并导致利用实景拍摄的影片增多。
3、罗伯托·罗西里尼拍摄了《不设防的城市》(意大利)。这部生动地描绘纳粹统治时期罗马地下抵抗运动的影片使意大利新现实主义在国际上受到瞩目。
4、比利·怀尔德拍摄了《失去的周末》(美国)。这部奥斯卡获奖片描绘了一个酒鬼的梦世界。
1946年
1、在好莱坞最成功的年代里，全美平均每周售出9000万张电影票。
2、戛纳电影节建立。
3、科克托拍摄了《美女与野兽》(法国)。这部根据闻名遐迩的童话故事改编的影片运用出色的特技手段成功地创造出一个神奇的幻想世界。
4、维托里奥·德西卡拍摄了《擦鞋童》(意大利)。影片描写了在当时的社会条件下普通人民所遭受的苦难，为新现实主义树立了标准。
5、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝》(苏联)下集。影片对俄国第一位沙皇进行了富于诗意的描写，其中包括两个具有象征价值的试验性的彩色片断。
6、惠勒拍摄了《我们生活中最美好的年代》(美国)。这部奥斯卡获奖片描写了第二次世界大战后三个退伍军人努力适应平民生活的故事。
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动荡剧变的年代之一 （1947-1949）
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动荡剧变的年代之二 （1950-1953）
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动荡剧变的年代之三 （1954-1957）
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动荡剧变的年代之四 （1958-1961）
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动荡剧变的年代之五 （1962-1964）
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动荡剧变的年代之六 （1965-1966）
复兴时期之一（1967--1969）
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复兴时期之二 (1970-1975)
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复兴时期之三 (1976-1979)
1976年
1、约翰·阿尔维森拍摄了《洛奇》(美国)。这是一个乐观的、关于美国人获得成功的故事。影片描写了一个微不足道的拳击手最终得到机会证明了自己是个"人物"。
2、贝尔托卢奇拍摄了《1900》(意大利／法国／联邦德国)。这部史诗性的影片描写了两个意大利家庭从本世纪初直至进入现代社会的生活。
3、马丁·斯科塞斯拍摄了《出租汽车司机》(美国)。这部描写一位由精神病态而最终走向诉诸暴力的出租汽车司机的影片引起了争议。
4、沃尔特穆勒拍摄了《七美人》(意大利)。这是一部情节复杂的、对性别与荣誉进行了讽刺性探讨的影片。
1977年
1、伍迪·艾伦拍摄了《安妮·霍尔》(美国)。在这部不落俗套的喜剧中，导演把他的喜剧才能扩展到了反省式的分析和悲伤的情感之中。
2、卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，并使科幻片得到了复兴。
3、斯皮尔伯格拍摄了《第三类接触》(美国)。影片对人类与外星飞碟的接触做出了令人难忘的视觉表现。
4、威尔拍摄了《最后的浪潮》(澳大利亚)。这是一部心理惊险片。影片描写了一位澳大利亚的律师被一种关于"世界末日"的恐怖场景所困扰。
5、维姆·文德斯拍摄了《一个美国朋友》(联邦德国／法国)。影片通过一名德国工匠被他的美国"朋友"所腐化的故事，对欧洲与美国之间的关系进行了评论。
1978年
1、阿什比拍摄了《归来》(美国)。影片通过一名下身瘫痪的海军陆战队上尉和他的妻子之间的故事，探讨了越南战争带来的后遗症。
2、迈克尔·西米诺拍摄了《猎鹿人》(美国)。这部奥斯卡获奖片描写了3个退伍军人的生活，越南战争的经历使他们发生了彻底的改变。
3、埃尔曼诺·奥米尔拍摄了《木展树》(意大利)。影片对一个意大利农庄中5户人家的日常生活做了印象主义的描绘。
4、克劳迪亚·韦尔拍摄了《女友们》(美国)。影片描绘了一名妇女的成长、事业的成功以及她与以前同住一室的朋友之间逐渐成熟的关系。
1979年
1、科波拉拍摄了《现代启示录》(美国)。影片把约瑟夫·康拉德的小说《黑暗的心》改编为一部表现越南战争的史诗式的作品。在影片中，一次执行任务的旅行使一名参战的美军军官体验了人类接受邪恶的能力。
2、法斯宾德拍摄了《玛丽姬·布劳恩的婚姻》(联邦德国)。影片以讽刺的笔法描写了一位德国妇女在战后德国经济复兴的同时寻求自己在经济上的保证的故事。
3、里特拍摄了《诺玛·雷》(美国)。影片从人文主义的角度记述了一位来自阿拉巴马州的妇女成长为纽约劳工组织中重要活动家的经历。
4、施隆多夫拍摄了《铁皮鼓》(联邦德国)。这部改编自冈特·格拉斯小说的影片描写一个孩子试图通过"拒绝"长大来逃避成人的责任。以徐克、许鞍华、章国明等导演为代表的"香港电影新浪潮"开始。
5、迈克尔 阿普泰德拍摄了《矿工的女儿》(美国)。影片描绘了乡村歌手洛丽塔，林恩成为明星的道路。
6、欧文·克什纳尔拍摄了《帝国反击战》(美国)。这部《星球大战》的续集片在出色的特技和动作场面之外又增加了一个浪漫的层面。
7、罗伯特·雷德福拍摄了《普通人》(美国)。这部改编自朱迪斯·格斯茨小说的奥斯卡获奖片描写了一个美国家庭由于长子之死而发生的变化。
8、斯科塞斯拍摄了《愤怒的公牛》(美国)。影片描写了一个野蛮的拳击手，他的自我毁灭的行为毁掉了他的职业和家庭。[/hide]
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复兴时期之四 (1981-1985)
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复兴时期之五 (1986-1989)
1986年
1、电视业巨头泰德·特纳买下了米高梅·联美影片公司，随即又将其"分解"转卖绘其他公司，自己只留下了拥有4500部影片的片库，并决定把那些经典的黑白片染色后在电视中播放。
2、西班牙电影科学和艺术学院成立，导演路易斯·加西亚·贝尔兰加任名誉主席，导演何塞·玛丽姬·冈萨雷斯任院长。
3、自80年代美国开始进入"盒式录像机时代"以来，录像带发行的影片收入迅速增长，已开始超过影院放映收入。
4、苏联开始了电影改革。《悔悟》、《女政委》等影片先后解禁。
5、奥利弗·斯通推出了《野战排》(美国)。这部奥斯卡获奖片来自斯通的亲身经历。它第一次把观众带人了越战的丛林，通过对美军士兵心态和他们对战争不同态度的描写展现出这场战争真实的一幕。
6、大卫·林奇拍摄了《蓝丝绒》(美国)。这部以侦探片面貌出现的影片展示出的是一个"林奇"式的光怪陆离的和梦幻般的世界。
7、伍迪·艾伦拍摄了《汉娜姐妹》(美国)。影片由三个互相平行又彼此独立的故事构成一部家庭的史诗。
8、彼得·费曼拍摄了《鲤鱼邓迪》(澳大利亚)。影片以一个来自澳洲的"乡巴佬"在纽约的奇遇大受欢迎。剧中的主人公实际上使观众想起的是美国早期开发者的形象。
9、罗兰·乔菲拍摄了《传道》(英国)。影片以历史题材再次显示出他对政治和思想性主题的关心。
10、塔尔柯夫斯基的最后一部影片《牺牲》(瑞典／法国)问世。影片描写了核时代人的精神衰颓。
1987年
1、莫里斯·彼亚拉拍摄了《在撤旦的阳光下》(法国)。影片为法国电影在1966年之后第一次重新夺回了金棕搁奖。
2、贝尔托卢奇拍摄了《末代皇帝》(意大利／英国／中国)。这部描写最后一个中国皇帝经历的影片，表现了一个人只有在失去一切之后才能获得精神上的自由。
3、路易·马勒拍摄了《孩子们，再见》(法国)。影片以朴实无华的风格再现了导演对他童年时代--法西斯统治下生活的记忆。
4、维姆·文德斯导演了《柏林的天空》(德国)。影片通过两个天使来到人间描绘了当代社会平凡而微妙的生活。
5、斯坦利·库布里克拍摄了《全金属外壳》(英国)。影片以风格化的色彩和写实的场景表现了战争对人的扭曲。
6、艾德里安·莱因拍摄了《致命的诱惑》(美国)。这部重申家庭神圣不可侵犯的惊险一恐怖片也表现了对日益增长的女权主义的恐惧。
7、克里斯·门杰斯拍出了《隔离的世界》(英国)。影片尖锐地抨击了南非的种族隔离制度，并塑造了一位坚强的反种族主义的白人女性。
8、佩德罗·阿尔莫多瓦拍摄了《欲望的法则》(西班牙)。这部涉及同性恋问题的影片是导演最重要的作品之一。
9、瓦·奥戈罗德柯夫的《撬门贼》和卡。抄赫纳扎罗夫的《通讯员》(均为前苏联)开始了对苏联当代"问题青年"的表现。
1988年
1、欧洲经济共同体成立新的欧洲电影发行办公室，以促进欧洲电影事业的发展，与美国电影抗衡。
2、日本索尼公司吞并了美国八大公司之一的哥伦比亚影片公司。
3、巴里·莱文森拍摄了《雨人》(美国)。在这部表现兄弟情的道德题材影片中，达斯廷·霍夫曼极其出色地扮演了一名患“自闭症”的精神失常者。
4、罗伯特·赞米基斯的《谁陷害了兔子罗杰》(美国)以真人与卡通人物天衣无缝的配合创下了电影技术史上的一个里程碑，并使"兔子罗杰"这一形象风靡世界。
5、马丁·斯科塞斯的《基督最后的诱惑》(美国)在美国及世界各地引起轩然大波。这部改编自希腊作家尼科斯·卡赞察斯畅销小说的影片把耶酥描写成一个胆小、多虑、贪恋世俗生活的人物。
6、斯蒂芬·弗里尔斯拍摄了《危险关系》(美国)。影片改编自18世纪法国作家肖戴尔洛·德·拉克洛的书信体小说。它既表现了一个成功地控制自己周围世界的女人，也引起人们对女权主义危险的注意。
7、菲利普·考夫曼拍摄了《沉重浮生》(美国)。这部以"布拉格之春"为背景的史诗式的爱情片改编自米兰·昆德拉的同名小说，展示了个体在群体变化时所受到的冲击。
8、比尔，奥古斯特拍摄了《征服者贝尔》(丹麦／瑞典)。这部细腻而又具有史诗风格的影片从一个孩子的视角叙述了他和父亲从瑞典来到富足的丹麦，企图找到幸福生活的经历。
9、佩德罗·阿尔莫多瓦拍摄了《精神濒于崩溃的女人》(西班牙)。影片把现代主义绘画风格和通俗作品的矫饰色彩、电影的写实和舞台化的场面等矛盾的因素揉合在一起，展示了一种荒诞的现实。
10、让一雅克·阿诺的《熊》(法国)以野兽作为影片主角，唤起观众对大自然和人类邻居的爱。
11、查尔斯·克莱顿拍摄了《一条叫旺达的鱼》(英国)。这部把奇想和暴力混杂在一起的漫画般的"黑色喜剧"继承了英国"伊林"公司的喜剧传统，成为近年来少有的能够进入本国最佳卖座片行列的英国电影。
12、克尔吉斯托夫，基耶斯洛夫斯基拍摄了《十诫》(波兰)。这部庞大的多集片试图以基督文化的古老信条来重新指导陷于各种困境中的当代人类。
13、张艺谋导演的《红高梁》(中国)在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。它印证了人们关于亚洲电影将在80年代掘起的预言。
1989年
1、在80年代的繁荣、特别最近5年收人的持续增长之后，美国电影创下有史以来最高票房纪录(50．3亿美元)，并占据了大部分世界电影市场。
2、史蒂文·索德伯格拍摄了《性、谎言、录像带》(美国)。这部导演的处女作在戛纳电影节引起轰动。影片中的几个人物都生活在危机和谎言之中，而只有通过录像带这一媒体才能揭示出生活中某些真实的一面。影片由此揭示了人类生活和相互关系的物化现象。
3、奥利弗·斯通拍摄了《生逢7月4日》(美国)。这是一部关于主人公个人的史诗。越战的创伤使他理想幻灭，走上了反战的道路。
4、布鲁斯·贝尔斯福德拍摄了《为戴茵小姐开车》(美国)。影片以出色的细节刻画展示了家庭关系、\'种族问题、反犹主义及老年的孤独等多层次的主题。
5、蒂姆·伯顿拍摄了《蝙蝠侠》(美国)。它以全副盔甲背后屡弱、正义的主人公和荒谬、怪涎的都市背景透视出美国现实的黑暗。
6、斯派克·李拍摄了《循规蹈矩》(美国)。影片表现了美国社会尖锐的种族冲突，成为导演的成名作品。
7、阿基·考里斯马基拍摄了《我雇了一个合同杀手》(芬兰)。这部以荒凉的伦敦为背景的黑色喜剧表达了一个弱者对生活的渴望大卫·克伦伯格拍摄了《死去的孪生子》(加拿大)。影片通过对两个双胞胎兄弟的畸形心理的描绘探讨了当代人精神解脱的途径。
8、小格斯·范·桑特拍摄了《药房牛仔》(美国)。这部以吸毒为主题的黑色喜剧展示了美国梦的幻灭。
9、吉姆·贾穆什拍摄了《神秘列车》(美国)。这部由几个松散的片段组成的"城市奇遇"片犹如一架三棱镜折射出不同的文化。
10、彼得·格林纳威拍摄了《厨师、窃贼、他的妻子和他的情人》(英国)。影片把典雅高尚的华丽风格与匪徒的暴行进行了对比，辛辣地讽刺了英国社会的粗鄙风气。
11、侯孝贤拍摄了《悲情城市》(中国)。影片动人地展示了社会政权的檀递中一个家族的命运和社会心态，获得威尼斯电影节金狮奖。
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复兴时期之六 (1990-1991)
1990年
1、日本松下集团通过买下美国音乐公司(MCA)将其属下的环球影片公司拥为己有。
2、凯文·科斯特纳拍摄了《与狼共舞》(美国)。这部奥斯卡获奖片使西部片重新复活并充满了生命力，不但在美国，更在欧洲引起了热烈的好评。
3、大卫·林奇拍摄了《心中狂野》(美国)。影片以对一系列类型电影的混杂和碎片式的场景描绘了充满暴力；血腥和焦虑不安的世界，成为典型的"录像机时代"的作品。
4、加里·马歇尔的《漂亮女人》和杰里·朱科的《幽灵》(均为美国)使浪漫与爱情的故事再次占领了银幕。
5、让一吕克·格达尔拍摄了《新浪潮》(法国)。这部影片有着比新浪潮电影更加复杂和前卫式的风格。
6、让一保罗，拉普洛拍摄了《西哈诺·德·贝尔热拉克》(法国)。这部根据法国剧作家爱德蒙·罗斯丹的话剧改编的重拍片战胜了多部美国电影，位于当年法国10大卖座片的前列。
7、马丁·斯科塞斯拍摄了《好家伙》(美国)。影片以真人为基础，力图真实地描写出一个黑社会分子成长的历程。
8、科波拉完成了《教父第三集》(美国)。尽管毁誉参半，但这部庞大的史诗影片已成为电影中的一个独立的事件。
9、沃伦·比蒂拍摄了《迪克·特雷西》(美国)。这部以卡通和连环画风格作背景的影片和沃伦·比蒂与麦当娜等众多大明星的联合演出使一个传统的英雄的故事重放光彩。
10、菲利普·考夫曼拍摄了《亨利和琼》(美国)。这部再一次表现人的感情和迷恋的影片成为第一部以新规定的 NC-17级的标准登上银幕的电影。
11、巴维尔·隆金拍摄了《出租车布鲁斯》(苏联)。影片通过一个犹太音乐家和一名出租司机之间的关系展示出当代生活的苦涩和滑稽意味。
12、诺曼·雷内拍摄了《长期伴侣》(美国)。这个关于同性恋的故事在电影中首次涉及了艾滋病问题。
1991年
1、乔尔·科思和伊桑·科思兄弟拍出了《巴顿·芬克》 美国)。这部描写一个受好莱坞雇佣的剧本作家的超现实风格的影片连续第三次为美国电影赢得了金棕桐奖。
2、乔纳桑·德米拍摄了《沉默的羔羊》(美国)。这部心理恐怖片获得了4项最主要的奥斯卡金像奖。
3、加里·特鲁兹德尔与柯克·怀斯导演了《美人与野兽》(美国)。这是迪斯尼公司生产的第30部正片长度的卡通故事片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影。
4、詹姆斯·卡梅伦推出了《终结者续集》(美国)。这部续集片用特技创造了--。个难以毁灭的液态金属机器人的"形象"。它在商业上的巨大成功表明了当代续集片进入了最成功的影片的行列。
5、斯源克·李的《丛林热》和约翰·辛格尔顿的《街坊的男孩子们》(均为美国)为黑人电影争得一席之地。
6、巴里·莱文森拍摄了《巴格西》(美国)。影片描写了历史上的真实人物--黑社会匪徒本杰明·西格尔的故事，获得广泛的好评。
7、利德里·斯科特拍摄了《塞尔玛和路易斯》(美国)。这部女性道路片表现了两性之间不可调和的冲突。它使两位女主人公成为这一冲突中的悲剧英雄。
8、雅克·里维特拍摄了《爱吵架的美人》(法国)。这个描写一名画家和他的模特之间的故事充分表现了新浪潮电影大师迷人的叙事结构。
9、大卫·克伦伯格拍摄了《赤裸裸的午餐》(英国/拿大)。影片以一个虚构的年代为背景营造出一个怪诞恐怖的世界，并以布莱希特式的间离手法提醒人们对其影像做出弗洛伊德式的联想。
10、黑泽明拍摄了《八月狂想曲》(日本)。它以衰老、死亡、战争这一流转的主题与人类、自然和日常生活的主题相交织展示出悲抢与美好之间的冲突。
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复兴时期之七 (1992-1993)
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复兴时期之八 (1994-1995)
电影百年之后就要各位影迷朋友来续写了……
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这个没有必要设置隐藏了吧！
发烧刚入门
