Close-Up在电影术语中意为「特写」，指聚焦于某一局部的镜头，放大突出细节以达到强调或推动剧情的艺术效果。一部优秀的电影可以被多重解读，同理，一位杰出的导演也存在不同侧面。今天这边文章便聚焦在雷德利·斯科特的科幻经典，解读其与流行文化千丝万缕的联系。
生于1933年的RidleyScott，从皇家艺术学院毕业后，进入BBC担任布景设计师。直到40岁才拍出人生中第一部长片《决斗的人》，一举摘得戛纳导演处女作奖，自此正式进入电影世界。
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虽然大器晚成，但RidleyScott持续至今的电影生涯十分高产，除了让其一鸣惊人的太空噩梦《异形》，在亡命之旅中唱响的女权颂歌《末路狂花》到重现古罗马角斗场的恢宏史诗《角斗士》，很少有导演能像RidleyScott一样驾驭各类题材。尽管25部已上映的作品中偶有平庸之作，但RidleyScott对画面的掌控能力是毋庸置疑的，这或许归功于他的美术功底与广告经验。可能很多人都不知道，Apple史上最经典的广告《1984》，正是出自RidleyScott之手。太空怪物经典形象
20thCenturyStudios1968年上映的《2001太空漫游》让大洋彼岸的RidleyScott深受触动，拍摄一部科幻片的心愿就此萌发。11年后，《2001太空漫游》的导演StanleyKubrick看完《异形》后，拨通了RidleyScott的电话，向其请教电影制作。
GettyImages这部里程碑之作的诞生，除了归功于另一大科幻IP《星球大战》1977年问世时的爆冷，也源于RidleyScott在看过剧本后非常喜欢太空生物Xenomorph开膛孵化的一幕，认定这将成为划时代的作品。事实证明RidleyScott的判断无误，而这一幕也成为不少影迷心中的高光时刻。
H.R.GigerGettyImages但光有故事仍不够，如何营造神秘恐怖的氛围，创造出足够可怕的怪物形象，成为了剧组的难题。一筹莫展之际，RidleyScott偶然翻到一本画册——《夜夜破胆》，瞬即被其中描绘的阴森幻想所吸引。于是他飞往苏黎世找到作者H.R.Giger，邀请其参与《异形》的艺术设计。电影中Xenomorph的原型正是来自这位瑞士艺术家的一幅画作《NecronomIV》，许多充满宗教神秘色彩的场景也是由H.R.Giger一手打造，这种暗黑诡异的生物机械画风一直贯穿于《异形》系列电影。
RickandMortyWarnerBros.这部于1979年上映的科幻惊悚巨作，无疑创造了影史上最为经典的太空怪物形象，而这也成为后世影视作品争相致敬的图腾。以多元宇宙为世界观的时下人气剧集《瑞克和莫蒂》就曾在《异形：契约》宇宙中「客串」过，而《Promortyus》一集不管是片名还是外星生物附于宿主面部的设定都恶搞了续作《Prometheus》；在经典动画系列《辛普森一家》中也多次出现《异形》的身影——《DeepSpaceHomer》一集中，Itchy从Scratchy体内破肚而出便是致敬了《异形》的经典一幕；堪称流行文化集大成者的《头号玩家 》里不但出现了《异形3》的飞船，女主Art3mis还使用过最早登场于《异形》的脉冲步枪M41A；Marvel巨制《Avengers:InfinityWar》中，Spider-Man在太空舱内提及《异形》的搞笑情节，也让观众印象深刻。
MedicomToy除此之外，《异形》也对《ResidentEvil》、《Halo》、《CallofDuty》等恐怖或射击类游戏极具借鉴意义。而这一极具符号性的IP形象自然逃不出玩具品牌的「魔爪」，HotToys、MedicomToy、BANDAI等各大厂商一直乐此不疲地推出《异形》主题手办。
GettyImages虽然这一切都是由RidleyScott打造的开山之作延展而来，但需注意的是，《异形》系列只有第一部才是RidleyScott的作品，此后三部分别由JamesCameron、DavidFincher、Jean-PierreJeunet执导，不过这些续集只是粗浅地停留在营造恐怖的层面。RidleyScott在2012年之后重启的前传系列（《普罗米修斯》、《异形：契约》），将电影主旨引向对「人类起源」这一终极命题的探索，而近期由其制作的剧集《异星灾变》也延续了这一论题。赛博朋克鼻祖
GettyImages「灰暗湿冷的雨夜，遍布东方元素的破败街巷中，霓虹灯在闪烁着……」这一深入人心的Cyberpunk刻板印象，其实源自另一部让RidleyScott声名鹊起的电影——于1982年上映的《银翼杀手》。事实上，这部电影在当时票房与口碑皆陷滑铁卢，不过随着Cyberpunk所描绘的诸多景象照进现实，人们开始体会到这部电影的伟大，也让原着作者Philip K.Dick的其他作品开始受到好莱坞的青睐。
WarnerBros.RidleyScott儿时居住的工业城市Teesside弥漫的雾霾与阴湿，1975年M?bius与DanO’Bannon共同创作的漫画《TheLongTomorrow》中肮脏拥挤的未来都市，以及70年代的香港——共存于同一时空的高楼大厦与破旧街巷所构建出的奇异景象，共同催生出这一影响至今的Cyberpunk美学。
WarnerBros.《银翼杀手》被RidleyScott视为自己最完整、最个人化的电影，不仅开启了「Tech-Noir黑色科幻」这一电影门类，更为后世Cyberpunk作品奠定了视觉基调。诸如《攻壳机动队》、《阿丽塔：战斗天使》这类科幻电影，皆跳脱不出《银翼杀手》在40年前打造的视觉模版。
Cyberpunk2077CdProjektRed与Cyberpunk美学极为匹配的另一图像载体——电子游戏，更是将《银翼杀手》奉为圭臬。除了时下话题之作《Cyberpunk2077》，在《BeneathaSteelSky》、《KatanaZERO》、《Ghostrunner》等游戏作品中都可窥得《银翼杀手》的影子。而曾参与制作过《Ultima》系列的美国传奇游戏设计师WarrenSpector，被普遍认为深受这部电影启发。VivienneWestwoodS/S1983VivienneWestwood《银翼杀手》中的人物造型与场景设计对时装设计师也产生了深远的影响。在「朋克教母」VivienneWestwood筹备1983春夏系列「Punkature」时，儿子BenWestwood带她去了伦敦一家名为「ForbiddenPlanet」的科幻商店寻找灵感，恰巧遇到在那儿工作的旧友AlanJones，其为他们提供了许多免费剧照。于是，VivienneWestwood将几幅《银翼杀手》的剧照与18世纪经典的法式印花「ToiledeJouy」相结合，为该系列设计出新旧交融的印花服饰。
GivenchyF/W1998Givenchy1998年，时任Givenchy创意总监的AlexanderMcQueen受《银翼杀手》生化人女主Rachael一角启迪，通过硬朗的肩线剪裁与激似剧中人物的妆发，让1998秋冬系列呈现得近乎一场《银翼杀手》的「Cosplay」。为这部电影设计戏服的MichaelKaplan更盛赞所有以《银翼杀手》为灵感的服装系列中，只有McQueen的这场秀最新颖有趣。
RafSimonsS/S2018GettyImages来到21世纪，适逢续作《银翼杀手 2049》即将上映，RafSimons为其2018春夏系列打造出一条光怪陆离、诡谲阴冷的「唐人街」，霓光照射下的街道挂满了写着「复制人」的灯笼，让人仿佛置身于《银翼杀手r》的电影场景之中。
VangelisGettyImages除了视觉效果，《银翼杀手》还辐射至音乐领域。希腊音乐家Vangelis为电影创作的配乐，融入了当时新潮的雅马哈CS-80和RolandVP-330合成器，完美契合RidleyScott的黑色幻想。这张原声带影响了Ambient、Techno、Industrial等一众音乐风格的创作者，同时也让《银翼杀手》成为被音乐采样最多的电影之一。正如英国乐队ArcticMonkeys在歌曲《StarTreatment》中所唱的「Whatdoyoumeanyou’veneverseenBladeRunner」，这部电影在流行文化中的知名度与影响力都处于难以被忽视的地位。
TheMartian20thCenturyStudios自身科幻作品成为被争相致敬的经典符号，RidleyScott也会反向在电影中掺杂对流行文化的戏谑。于2015年上映的科幻片《TheMartian》就埋藏了大量关于大众影视（Marvel电影宇宙、《魔戒》、美国70年代电视节目），流行音乐（DavidBowie的歌曲《Starman》），复古游戏（《ZorkII》、《LeatherGoddessesofPhobos》）的彩蛋。
GettyImages对视觉特效、场面调度、音效配乐、服道化等细节近乎偏执的打磨，使得震人心魄的视听语言已然成为RidleyScott最醒目的标签，或许这也是他所编织的科幻绮梦能够对流行文化产生深远影响的原因。 |
