8 年之间，两部《狂舞派》，名字相似主题却完全不同。原来的狂舞派比较单纯，阿花（颜卓灵 饰）入大学后迷上街舞，为跳舞搏到尽，简而言之，是一个大学生为兴趣、为上庄「搏尽」的故事。8 年后，同一班主角，同样是狂舞派，讲的是实现梦想的代价。想跳舞、搞音乐和夹 band 维生，你愿意放弃几多尊严、自觉和坚持，甚至让自己融入建制当中？以上，是导演黄修平反复在电影提出的问题，也是最表面的部分。若再钻深一层，就发觉《狂舞派 3》的本质并不是电影，是一个社区侧写。
论角色数量，《狂舞派 3》挂名由颜卓灵、Heyo、杨乐文和 BabyJohn（蔡瀚亿）主演，实际主线却不只 4 条；他们之下，又有一批副线角色。随主角群因电影走红，参与了政府城规部门的活化社区计划，令龙城区的生态产生变化。每个角色的互动，由地底走上地面的处境、生活环境的变化（包括艺术家对商品化的反抗、工厦艺术工作室的消失、店家因加租被迫迁等），剧情交代资讯的数量与密度，根本不是观众对剧情片所能接受的程度。它反而像纪录片，侧写整个社区的变迁。大多数观众误会，《狂舞派 3》批判的是地产霸权；
如此剥削并不新鲜，某年访问乐队 my little airport，就讲到牛头角加租太犀利被迫搬走。而戏中的「市建局」主席，又是非常典型的权贵投射，不谙文化，明明对新一代缺乏理解又要扮 hip。由学生时代到今日已工作十多年，建制基本上是毫无进步，除了懂得多用 marketing 包装剥削，依然觉得 Hip Hop 等于潮，说唱、街舞和涂鸦等于有型，忽略街头文化的真正意义。《狂舞派 3》的「狂舞街」活化计划，现实中的类似计划已听过无数次，太古坊 Artistree、湾仔喜帖街商场、观塘的天桥底艺术区等等，梗有一个喺左近。
面对剥削，新一代有妥协的余地吗？世代间的矛盾，又可通过对话解决吗？在此，导演无法给予肯定答案，故事以 open-end 作终结，是一班主角的醒觉，直接起哄反抗建制暴力。据知拍摄的时间是 2018 年，也即是，导演非常不幸地成功预言之后香港的巨变。欢迎來到香港这个城市，我永远喜欢这座城市。
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