我坚信数字播放的形式会是未来，就像我坚信实体唱片不会灭亡一样笃定，但是，我也坚信——
黑胶真的复兴了！
上次写了一篇Berliner Meister Schallplatten直刻唱片的文章，发表后瞬间造成国外唱片网站排行榜销售量前几位排名的改变，这事按照springson说就是“老外都不买这么贵的黑胶碟”（真残酷啊，不过应该是事实吧），我想有的朋友应该已经拿到了这些直刻唱片，效果到底如何，声音和演绎（恕我把声音排在第一位，直刻的要义无疑是声音第一位）值不值这三十几块欧元，各位心中自然会有判断。
我最近粗略统计过，新录音黑胶碟的品种大约有一千个之多，那么这些琳琅满目的黑胶碟中到底哪些值得购买？
可能大部分人摸不着头绪，我最近花了一些时间，以德国JPC网站为例，从字母A开始到字母Z逐个浏览和聆听了实体碟片和流媒体资料。准备开此专题，跟随新录音黑胶的发行足迹，艺海拾贝。
我的标准很简单——
黑胶时代没有过的新录音、新版本，演绎则让我自己能够耳目一新，不包括任何复刻版本。
我们今天先从字母ABC开始，一起做一次“非古墓派”（形容那些食古不化的发烧友，我深表认同，故此借用）黑胶唱片的巡礼吧。
1. 《求主垂怜》
（Gregorio Allegri: Miserere）
奥地利唱片公司Gramola在2014年发行的阿雷格里《求主垂怜》（Gregorio Allegri: Miserere）是一首17世纪的意大利宗教作品，这首当年专门为梵蒂冈的西斯廷教堂所作的圣乐每年复活节前一礼拜用作仪式音乐，作曲家阿雷格里自己是西斯廷教堂唱诗班的成员。
他谱写的这部作品可能是17世纪意大利宗教音乐之中最美妙和最富有幻想意味的，即使每段的前几句还是以素雅的单声部圣咏开始，紧随其后天籁般的和声让我有时候会想到是否已经时光穿梭。
Gramola版由奥地利合唱指挥家约翰内斯·希梅茨伯格（Johannes Hiemetsberger）率领他创建的Chorus sine nomine在维也纳一座名为施泰因霍夫的新艺术时期风格教堂录制。
乐谱使用了作曲家弗拉基米尔·伊万诺夫（Vladimir Ivanoff）加入现代乐器的改编版，这让这首古老的圣乐中增添了些许神秘的东方色彩，加上Gramola精湛的录音技术，让这版录音充分还原了教堂巨大的空间感。
2. 星期五学院《勃兰登堡协奏曲》
Winter & Winter公司发行的这版巴赫的《勃兰登堡协奏曲》乐章精选只有黑胶和24比特下载两种发行方式，这似乎是一个很有意思的方式。
瑞士古乐团星期五学院（Die Freitagsakademie）在这次录音中选择了勃兰登堡协奏曲第一号—第三号的其中一个乐章，第四号到第六号的其中两个乐章，巴赫这部《勃兰登堡协奏曲》是他所有乐队作品里最为脍炙人口的，里面没有沉思，没有崇高，没有他宗教音乐中那些印记，全曲都是活泼而快乐的。
星期五学院的演奏恰恰击中了这一欢快的核心，他们对于这些乐章的演绎是热辣，鲜活又充满生活气息的。
后期混音的时候为巴赫的音乐在某些段落加入了背景声，列入马车行进，小溪水流，焰火爆裂，号角鸣响等等，这些现场采录的声音和《勃兰登堡协奏曲》巧妙的融为一体，让唱片的临场感惊人。
（黑胶版本是纯音乐演奏，你可以通过流媒体或者付费下载欣赏混入背景声的数字版本）这版《勃兰登堡协奏曲》精选限量500套发行，唱片内页还附有虚构的巴赫创作日记，很顽皮不是吗？
3. 科隆协奏团《勃兰登堡协奏曲》
Berlin Classics在2017年发行的这套《勃兰登堡协奏曲》的黑胶唱片是科隆协奏团（Concerto Köln）在2013年的录音，这支成立于1985年的德国古乐团曾经不止一次来到中国访问演出，我和几位朋友在京领略过他们的勃兰登堡协奏曲音乐会，古乐器芬芳的声音令我陶醉。
Berlin Classics版的录音是科隆协奏团一众音乐家们在深入研究巴赫留下的有关文字资料和当时音乐演奏习惯的基础上一次学术味道颇为浓厚的唱片，对于标准音，乐团使用了比现在偏低不少的a＝392HZ，这种定高让乐器的声音柔和了不少，在第四协奏曲的总谱上巴赫标记使用“回声长笛”（Fiauti d'Echo）。
音乐家和乐器制作专家根据巴赫时代的乐器图谱复原了这种已经失传的长笛，演奏中的羽管键琴和低音弦乐器都使用了巴赫时代的复刻乐器，即使如此精心复古。
科隆协奏团的演奏速度并非现在某些古乐团的“摇滚风格”，他们在保持一定的爽快之外，还依然多少带着一丝矜持，对速度良好的控制让这版录音非常具有欣赏性。这次录音是在德意志广播电台（Deutschlandfunk）的室内乐音乐厅进行，适度的残响和令人愉悦的声音是选择这版黑胶唱片的理由。
4. Alpha《大提琴无伴奏组曲第一、第二》
Alpha唱片发行的两张套装巴赫《大提琴无伴奏组曲第一、第二》（Johann Sebastian Bach: Cellosuiten BWV 1007 & 1008）限量1000套，由赢得过罗斯特罗波维奇国际比赛大提琴和室内乐头等奖的法籍美国裔大提琴家索尼娅·维德·雅瑟顿（Sonia Wieder-Atherton）演奏。
这位大提琴家出生在旧金山，在纽约和巴黎长大，在巴黎音乐学院师从名家詹德隆（Maurice Gendron）教授，19岁又设法到莫斯科留学，在柴可夫斯基音乐学院跟随苏联著名演奏家娜塔莉亚 莎科夫斯卡娅继续学习，在法国和俄罗斯两大大提琴学派名家的雨露滋润下，雅瑟顿很快就拥有了自己独特的演奏风格和发声方式，25岁就一举拿下罗斯特罗波维奇比赛两个重要奖项。
即使雅瑟顿在以后涉猎范围很广，甚至在一部表现大提琴家的电影中饰演了主角，但我们听她在Alpha的这版两首大提琴无伴奏组曲录音却非常古典，长线条的分句，深沉的呼吸，曼妙的舞蹈节奏和朴拙的弓法，我很难在近几年的新录音中找到如此让我心动的演绎。这个限量1000套的唱片同时还是45转的版本，很发烧是不是？
5. 维尔森《大提琴无伴奏组曲全集》
BarcaNova Records录制，Music on Vinyl发行的黑胶版巴赫《大提琴无伴奏组曲全集》是出生于1972年荷兰大提琴家奎琳 维尔森（Quirine Viersen）在2018年的录音。
父亲是皇家音乐厅管弦乐团大提琴手的维尔森，从小学习大提琴演奏，16岁获得荷兰席范宁根国际比赛冠军，她也是这项比赛有史以来最年轻的获奖者，维尔森最重要的一位老师是大提琴演奏家海因里希·希夫（Heinrich Schiff），追随他的求学年代让年轻的姑娘全面增长了对音乐的认识与了解。
维尔森现在使用的是一把1715年制造的古琴，这把大提琴之前的拥有者亦为赫赫有名的演奏家纳瓦拉（André Navarra）。
维尔森在2011年已经录制过一版巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，相比之前的版本2018年版的演奏特别复古，除了几乎没有听到连弓以外，克制的风格，完全没有任何赘肉的“健美身形”都会让听着感受到这版录音的追求。
3张黑胶的套装和两张SACD的套装价格相对都不贵，录音偏向清瘦，对重播系统有着很高的要求。
6. Oehms《赋格的艺术》
德国Oehms公司2016年录音，2017年发行的3张套装版巴赫《赋格的艺术》限量1000套。巴赫《赋格的艺术》是作曲家晚年对于对位法最精妙的探索，虽然未必是完成版，也没有标明具体用什么乐器来演奏，但是音乐家们以键盘乐、四重奏和乐队形式来争相阐释这部伟大的作品。
Oehms录音的乐谱来自大提琴家、作曲家汉斯·艾伯哈德·登特勒（Hans-Eberhard Dentler），这位医学博士出身的音乐家自己是法国大提琴家付尼埃（Pierre Fournier)的学生，也是意大利巴赫学会的创始人，从学生时代他就经常参加《赋格的艺术》演奏，自己也痴迷于巴赫的作品，常年的演奏让登特勒不断思考如果巴赫还活着他会用什么乐器来演奏《赋格的艺术》，他试图用自己构建的乐谱去努力贴近巴赫的真实意图。
Oehms版是登特勒这种努力的结果，在这版录音中他率领自己创建的古乐团L'Arte della Fuga，以小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和巴松管做配器做了录音，这版唱片和我们平时熟悉的键盘乐版以及纯粹的弦乐版都不同，巴松管不但丰富了色彩，还提供了柱状的结构，让低音声部更加丰满浑圆。
3张套黑胶版售价90欧元，价格直追直刻版，在流媒体上欣赏已经十分令人满意，我很期待黑胶的发烧版本。
7. 羽管键琴版巴赫《哥德堡变奏曲》
荷兰Brilliant公司是一家廉价唱片公司，大部头作品以版权交易为主，为音乐爱好者提供不少“价廉物美”的大包子享用，不过这家公司的古乐录音却是自主录音的精品，2015年录音2017年发行的有荷兰羽管键琴、管风琴演奏家彼得·杨·贝尔德（Pieter-Jan Belder）演奏的羽管键琴版巴赫《哥德堡变奏曲》就是一个代表。
贝尔德最初在海牙音乐学院学习竖笛专业，后来进入阿姆斯特丹斯威林克音乐学院师从埃斯佩伦（Bob van Asperen）进修羽管键琴，1990年大学毕业后大量参与音乐会磨炼自己的演奏技穷和对音乐的阐释力，2000年他在莱比锡巴赫羽管键琴比赛上终于荣获了冠军。
在定期举办独奏音乐会和与欧洲主流古乐团协奏之外，贝尔德是荷兰Brilliant唱片公司的古乐键盘演奏的台柱子，在这家名为“辉煌”的唱片公司录制了近百张巴洛克时期欧洲各国作曲家的键盘乐作品唱片。
而巴赫的《哥德堡变奏曲》是他从学生时代就非常着迷的一部作品，做为长期放在羽管键琴谱台上的乐谱已经有30多年的时间，Brilliant录音是他第二次录制这部作品，端正的演奏，繁复的装饰音让贝尔德的这个黑胶版本既生机勃勃又透露出巴洛克时期特有的装饰性边角，两张黑胶套装不过20欧元左右，真正可以称为价廉物美了。
8. 塔霍《哥德堡变奏曲》
Erato公司2015年发行的巴赫《哥德堡变奏曲》钢琴版黑胶唱片，由法国中生代钢琴家亚历山大·塔霍在2014年录制的。
这位出生于1968年的钢琴家1985年以第一名的成绩从巴黎国立高等音乐学院毕业，随后他在德国慕尼黑ARD国际音乐比赛的钢琴组取得了第二名并由此出道。塔霍可以说是一位拜唱片所赐扬名的演奏家，2001年和法国HM公司签约录音前，他的名字只在小范围的专业领域有人知道。
这主要是因为他对曲目选择和扩展的严谨性所致，他和同时代的演奏家最显著的不同就是一部作品正式演奏前要花大量的时间分析乐谱和练习，Erato的这张巴赫《哥德堡变奏曲》也是同样的节奏。
塔霍在独奏中偏重于法国作曲家和肖邦的作品，德国作品则以巴赫与贝多芬为主，为了钻研《哥德堡变奏曲》他离开舞台将近一年的时间，为了每个小节的音乐都投入了几个小时去左右揣度，不断调整自己演奏的方式，把他自己热爱的巴洛克音乐精神锻造进巴赫的这部伟大作品中。
最终录音呈现在我们面前的是一次优雅，流畅，轮廓分明的演奏，似乎不经意的装饰音总给已经仿佛漂浮在云端的美感又增加了几分。20欧元的价格我觉得不贵，很推荐这张法国钢琴学派的巴赫。
9. 霍尔维格巴赫《经文歌》
ALPHA公司2017年发行的巴赫《经文歌》黑胶唱片是为了迎接指挥家菲利浦·霍尔维格（Philippe Herreweghe）70大寿做的2010年重发版。
1947年出生的比利时指挥家霍尔维格早年学习键盘乐，大学期间他就古乐演奏的拥趸者，创立了根特声乐学会（Collegium Vocale Gent）这个早期音乐表演团体，这些举动引起了当时欧洲古乐届的领军人物哈农库特、莱因哈特的注意，邀请当时尚十分年轻的霍尔维格参与了TELDEC著名的巴赫康塔塔全集录音计划。
霍尔维格和他创立的香榭丽舍管弦乐团（Orchestre des Champs-élysées）、根特声乐学会演奏曲目跨度非常大，从文艺复兴直到当代作品，无一不在霍尔维格的掌握之中，当然他数量庞大的唱片中最精彩的还是那些不同时代的声乐作品，ALPHA公司为霍尔维格设立的独立唱片品牌PHI里大量收录了他演绎的声乐，其中巴赫的作品尤为瞩目。
霍尔维格除了录制巴赫大型圣乐之外，康塔塔和经文歌的录音同样非常丰富，2010年版的《经文歌》是霍尔维格对巴赫研究的结果，多方面资料证明了巴赫一生中从未拥有过八个人以上的合唱团，霍尔维格的版本演唱人数即使我们听录音也能感到非常少.
在这种纯净的稀疏人声演绎下，巴赫《经文歌》这部复调合唱的里程碑式作品是清爽和令人感动的。这2张黑胶的套装售价不到40欧元，价格十分克制。
10. 茱莉亚 费舍尔巴赫《小提琴无伴奏》
日本King International发行，荷兰pentatone公司制作的6碟套装巴赫《小提琴无伴奏》。
1983年出生在慕尼黑的德国小提琴家茱莉亚·费舍尔（Julia Fischer）四岁开始学小提琴，并且跟随钢琴家母亲学习钢琴，费舍尔很小就进入莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory），9岁时被慕尼黑音乐学院录取（Munich Academy of Music）受教于小提琴名师安娜·楚玛琴科（Ana Chumachenco）门下.
得益于这位低调的教授因材施教的方法，费舍尔十几岁就扬名德国以及欧洲各地，PENTATONE公司慧眼识珠，在费舍尔刚刚出名就及时签下了这位容颜和技艺都非常了得的小姑娘。费舍尔在PENTATONE录制了一系列唱片，从协奏曲到室内乐，从古典到近现代，可谓无所不包，难能可贵的时她没有因为商业录音的需要而“粗制滥造”的急速扩展自己的曲目.
2004年录制这版巴赫《小提琴无伴奏》时她不过才21岁，从演奏里可以听到惊人的早熟和稳重，娴熟的技术给了费舍尔信心和保障，即使时间已经过去了十多年，我们依然会为她轻易演奏那些困难乐段而折服。
PENTATONE这版录音从问世以来就受到热捧，SACD唱片不断再版，黑胶也已经发行过一次3张套装的欧洲版本，日本国内市场更是疯狂，2017年推出了这套极致的6张套版。这版在荷兰一所教堂的录音中，费舍尔使用了她自己购买的一把1724年的瓜达尼尼琴，甜美的音色和教堂赋予的丰富泛音让这次录音正在成为永恒的瞬间。
10. 共鸣合奏团巴赫的《圣诞节清唱剧》
resonanzraum records公司是共鸣合奏团（Ensemble Resonanz）自己的录音公司，产品一共三款，有两款有黑胶版本，其中一版就是巴赫的《圣诞节清唱剧》节选（Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248 (Auszüge, arrangiert für Kammerensemble)。
这是一版特别奇妙的《圣诞节清唱剧》，巴赫1734年创作了这部实际由6部康塔塔结集而成的清唱剧，在圣诞节期间分6天演出完毕，歌词主要取自路加福音和马太福音中有关耶稣降生的片段，相比巴赫那些受难乐和康塔塔来说，音乐显得轻松可爱，很符合我们心中的节日气氛，唱片版本有远而近也表现出从浪漫主义的庞大沉重向着巴洛克本真风格的轻巧方向转变。
共鸣合奏团是一支汉堡的室内乐团，这支乐团自成立之初就完全不限定自己的风格和曲目，他们可以探寻巴洛克的奥秘，也可以深入当代音乐的疆界，今年5月这支乐团在德国参与了我国作曲家王西麟第五交响曲的首演。
这个黑胶版本的演绎声乐演员只有四个人，男女声各两名，完全符合巴赫时代以及随后很长时间演奏《圣诞节清唱剧》实际能达到的人员配置状况，也符合家庭环境庆祝圣诞仪式的氛围。
伴奏乐器除了室内乐团的常规乐器以外，还有早期电子合成器，电钢琴，电吉他等巴赫时代闻所未闻的“现代乐器”，但精彩的正是这些乐器丝毫没有违和感，它们的存在给这版录音增加了不少闲适，让我们听唱片的同时仿佛来到了德国民众的家中一起参与小规模的圣诞庆典般亲切。
2张黑胶套装30欧元，封面在全黑背景下一头金色的小驴跃然纸上（什么意思请查查圣经故事吧）。
11. 结语：超越4K的胶片《蒲田进行曲》
此篇成文的当晚，也就是前天，我在中国电影资料馆早就约了一场老片，是我少年时候看过的一部日本电影《蒲田进行曲》，小时候被日式夸张表演和女主角松坂庆子的妖娆美貌所吸引，对其中深藏的感情戏却是没什么感觉，到了如今的年纪难免怀旧，于是就早早买了张票。
这部电影应该不算日本老片中最经典的，所以一直以来并没有任何数字修复版问世，今天正片播放以前字幕提示放映的是胶片版本。
电影结束后，我除了深为打打闹闹之中的深切感情所动容之外，胶片电影的自然光感，柔和色彩，饱满质感透过它们所承载的时代特征不自觉的透露给我模拟的魅力。
是的，即使今天4K修复的电影是那么锐利与明艳，依然无法替代胶片电影的亲切感。这恐怕也是我最近接连为模拟唱片撰文的原因之一吧。
原文出处：古典音乐相对论 |
发烧刚入门
