新录音黑胶唱片的A-Z我们已经进行了若干期的连载，似乎还遥遥望不见尽头，前不久的十一国庆期间，公号又把之前的做了合并推送，想必您又连着读了一遍吧？
很多时候，小说连载也罢，故事连载也罢，一旦结集成册忽然之间就更具有魔力。
0. 闲扯几句
我还记得年幼武侠风靡之时，内地的杂志把金庸的小说拆成零碎片段连载，以促杂志销量，我一个小学生既没钱跟着买杂志，认识的大哥里面似乎也没有能够有实力买那些诸如《武林》之类现在看着很无聊的应景货色。
这造成我很长时间对《射雕英雄传》的印象只停留在“烟雨楼丘处机和七怪互相推缸”“郭靖上山找七怪学艺偶遇陈玄风”等几个支离破碎的片段，直到高中看了全本小说才晓得这些片段的来龙去脉，前因后果。
我的拙作新录音黑胶唱片A-Z，按照一个完整作品的规制，的确要尽快完成，让读者朋友们能够对新录音黑胶的概况有个大致了解。
工欲善其事必先利其器，前段时间家访了一位黑胶高烧友，三盘六臂九头，他也是一位新录音黑胶的拥趸，更重要的是这位先生能够耐心按照每个盘，每条臂，每只头的说明书认真调校，还不断去摸索几个不同部件之间的适配性，真可谓穷尽自己之能，亦穷尽器材之潜力。
比起那些单纯信誓旦旦黑胶如何优秀，盲目自信，盲目崇拜名器朋友，乃是天壤之别了，毕竟大部分器材花钱既能买到，你自己花在里面的心思和心血，只有你自己和重播的声音能知道啦。
扯了几句闲话我们言归正传，上次的推送是到莫扎特的M为止，这次我们继续从M接续上。
字母M里面紧接着莫札特后的是穆索尔斯基，有关这位司机我们最最熟悉的作品无疑是他创作的那组钢琴曲《图画展览会》，这组钢琴曲的“漫步主题”尤其知名，以至于1995年拍摄的电视剧《无悔追踪》里面王志文饰演的国民党潜伏特务收听军统电台的指示，他专属的提示音乐就是《图画展览会》的“漫步主题”。
刘佩琦饰演的基层警察还因此闹出来穆索尔斯基是“孟什维克”还是“布尔什维克”的笑话来……
甭管“孟什维克”“布尔什维克”，穆索尔斯基即使还有歌剧《鲍里斯戈杜诺夫》、《霍凡兴纳》等歌剧从艺术成就上比这组钢琴曲更有价值。
但我们喜欢的还是这些生动的，活泼的，饱含情趣和爱意的小曲，法国配器大师拉威尔的管弦乐队改编版更是让《图画展览会》的旋律源远流长，让我们今天从展览会开始这次黑胶唱片漫步吧！
1. 莫索尔斯基《图画展览会》（钢琴四重奏版）
莫索尔斯基《图画展览会》（钢琴四重奏版）（Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (für Klavierquartett)+10英寸单曲拉赫玛尼诺夫OP33第6、OP39第2、6、7、9号（钢琴四重奏版）/福列四重奏组（Faure Quartett）/2017年柏林古典录制发行CD版本，2018年发行180克黑胶唱片（Berlin, 2017）
当初对于穆索尔斯基《图画展览会》的管弦乐改编，还是来源于20世纪20年代由伟大的指挥家库谢维茨基统领下的波士顿交响乐团，库谢维茨基这位巨匠当年委托了作曲家拉威尔和雷斯庇基为穆索尔斯基的《图画展览会》和拉赫玛尼诺夫《练习曲》的管弦乐版配器，要说配器这门学问真的可以化腐朽为神奇，化神奇为不朽！
雷斯庇基改编的拉赫玛尼诺夫可能朋友们略微生疏，但《图画展览会》管弦乐版就一定是如数家珍了，拉威尔展开了配器的魔术赋予了穆索尔斯基本就伟大的创意以更加多姿多彩的面貌，以“漫步主题”连缀起来的一些列画面。
“古堡，牛车，花园，侏儒，鸡雏，小屋，基辅大门”不仅仅是管弦乐技巧的伟大胜利，更成了我们这些发烧友赖以测试音响系统的必备爆棚唱片之一，尤其是宏伟的“基辅大门”常常单独被收录于某唱片公司精选片段音频测试专用碟片中最显著的音轨。
那么我们今天要推荐的这个钢琴四重奏版本妙在何处呢？
成军已二十余年的福列四重奏组早年间为DG公司录制过莫扎特、勃拉姆斯、门德尔松等德奥系的室内乐重奏曲目，我们从那些录音中完全可以感到这支四重奏的端正与平和，丝丝入扣而娓娓道来，深得德奥室内乐的三昧。转投柏林古典旗下，重奏组的风格发生了狂飙突进式的变化，尤其以2018年这张狂野的改编曲为最！
在库谢维茨基首演改编版的80多年以后，福列四重奏的灵魂人物，钢琴家德克莫默茨 (Dirk Mommertz)重新把原作改编为钢琴四重奏版，这个版本既能眺望原始的钢琴独奏，又能以弦乐器的介入唤起人们对拉威尔伟大改编的记忆，相比庞大的管弦乐团，钢琴四重奏粗粝甚至直接到有些“粗野”的声音直冲我的心灵。
如果你喜欢按照以前的习惯从“鸡脚小屋”直连“基辅大门”的话，直率的弦乐器爆发的声音阴森而诡异，这是管弦乐版中被配器所“柔化”的，钢琴在中低声部的衬托坚实有力，“基辅大门”色彩上比管弦乐版更鲜艳。
我们从钢琴四重奏版本里又听到很多在管弦乐版中被众多乐器的合奏所掩盖的细节，柏林古典的录音很好的平衡了钢琴与弦乐之间的质感与量感，活泼的声音贯穿整张专辑。
26.99欧元附带一张10寸单曲碟收录五首雷斯庇基改编的拉赫玛尼诺夫练习曲同样颇有价值。
2. 穆索尔斯基《图画展览会》（钢琴原版）+拉威尔《镜》
穆索尔斯基《图画展览会》（钢琴原版）+拉威尔《镜》（Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung+Ravel: Miroirs）/马库·席尔莫（钢琴）Markus Schirmer (Klavier)/TACET公司2004年录音，2017年发行180克黑胶版本，半速刻片/B面反向播放，限量发行。
TACET公司的黑胶唱片已经不止一次出现在我们的专题之中了，这家1989年创立于斯图加特的德国蚊型唱片公司从创建之初就以最顶级的发烧唱片录制者的规格要求自己，老板安德拉斯 斯普雷尔自己是录音师出身，他的思想兼具对古董电子管录音设备的热爱和对最新技术的探索精神，中国发烧友熟悉的那两张“胆咪”就是公司成立后的两张精选集。
虽然我对以斯图加特室内乐团为主的演奏团体对巴洛克音乐陈腐的趣味感到厌倦，但必须承认的是这些以电子管设备黄金年代制品录制成的唱片，声音温暖而有活力，丝毫不是所谓电子管的“昏黄声音”。
TACET公司除了对曾经时尚的DVD-AUDIO、SACD和蓝光音频亦步亦趋之外，在黑胶唱片上也表现出与众不同的细腻度，任何接触黑胶唱片的人都会为不容易消除的内圈失真问题苦恼过，TACET的工程师们反其道而行，让黑胶唱片的读取从内圈进行直到最外圈，这样一个完整的播放过程中内外圈的声音差异几乎可以忽略。
我们今天推送的这张《图画展览会》就是这种反向播放加上传统半速刻片的一张“发烧版”黑胶。这次录音的演奏者是来自奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学的马库斯 席尔莫教授，和不少音乐学院的教授们一样，马库斯 席尔莫先生并非唱片公司的录音棚宠儿。
我们检索他的唱片只有区区几张，曲目基本都是德奥传统作品，在TACET公司共有三张唱片，两张贝多芬奏鸣曲一张中期，一张晚期，演奏的可圈可点，触键和踏板的规矩程度似乎可以和肯普夫在DG的立体声录音一样当作教学范本，马库斯教授深谙拉威尔在《图画展览会》传播中的决定性作用，为唱片搭配了作曲家钢琴曲里最富色彩感的《镜》，算是对配器大师、色彩大师的致敬吧。
马库斯教授演奏《图画展览会》比他前面两张贝多芬奏鸣曲要浓郁了许多，即使如此，我们依然能够明确感到这位教授对于力度的控制，对踏板的珍惜，矜持的演绎让最爆棚的段落都保持了声部的清晰，这是我喜欢的对《图画展览会》的阐释。
马库斯教授对于演奏用琴有着自己独特的选择，他没有选择通常演奏家们最喜欢的斯坦威D274，而是用了一台意大利法齐奥里的F278九英尺演奏琴，这是法齐奥里厂排行老二的次旗舰，没有上级F308十英尺琴那么夸张，但同样具有强穿透力的声音，TACET的录音几乎可以真实还原法齐奥里琴特殊的音色。
27.99欧元一张，反向播放加半速刻片，真不贵。
3. 卡尔·奥尔夫《博伊伦之歌》
卡尔·奥尔夫《博伊伦之歌》（Carl Orff: Carmina Burana）柏林爱乐乐团、柏林广播合唱团/西蒙·拉特（Berliner Philharmoniker、Rundfunkchor Berlin/Simon Rattle/莎莉·马修斯 (Sally Matthews)女高音、劳伦斯·布朗利 (Lawrence Brownlee)男高音、克里斯蒂安 葛哈尔（Christian Gerhaher）男中音/2004年12月31号柏林除夕音乐会现场录音，2009年发行CD，2016年发行180克黑胶唱片版本
这又是一个“发烧”曲目对吗？我们在上一个黑胶时代没能赶上《博伊伦之歌》的各种头版唱片，不过我们在CD时代已经完全感受到这个曲目的威力。
我在发烧初期最想买的CD就有TELARC发行的那张罗伯特 肖和亚特兰大交响乐团录制的《博伊伦之歌》，钻进一家又一家音响店，无论盗版还是正版摆放的试音碟里面几乎都有这版《博伊伦之歌》，从那些现在看也不怎样的低端系统里喷涌而出的是神秘的合唱、冲霄的女高音、清亮的童声、管弦乐团抑制不住般的全奏。
买到了罗伯特 肖的版之后，又听说约胡姆的DG版才是“原配夫人”，首演是这位大师指挥的，于是又买了刚发行的DG大花系列。
《博伊伦之歌》无论是CD还是黑胶，买来不难，难的是如何接近完美重播，CD还稍微好点，黑胶又关系到调整了，播播开始那段“命运之轮”合唱不算什么，第二面中间到内圈是恰好是《博伊伦之歌》最为精彩的部分，第三部分“爱之歌”到末尾“命运之轮”合唱重现，内圈失真当为重播的大敌。
回来聊今天推荐的版本，这是2004年12月31号柏林除夕音乐会的现场录音，我特别不欣赏的西蒙 拉特在柏林任上的一次极为精彩的现场录音，CD刚发行我就很排斥，首先是拉特，其次是华纳草率的封面装帧设计，很便宜的价格特别长时间根本不搭理这张唱片。
事实教育了我，当我偶尔听了一次，真是被震惊了，在这场音乐会中西蒙 拉特青少年时候那种灵气又回来了，全曲25个唱段就像被一个无形的线缆紧紧连缀到了一起，拉特的演绎形神兼备，气象万千，同辈的指挥家录音该曲目我听过不少，真能如这个现场般精彩的，我还不记得谁录过呢。
担任独唱的三位歌唱家都是当代艺术歌曲范畴最优秀的选择，尤其是里面有我喜欢的男中音克里斯蒂安 葛哈尔精妙的演唱，为这次录音添彩颇多。
29.99欧元，黑胶封面倒是跟CD不一样，同为红色背景，这次换了一匹奔马（然而并不明白其所以然），华纳对柏林爱乐音乐厅的声音了如指掌，这版录音的空间感超卓。
4. 《圣母悼歌》
乔万尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西 《圣母悼歌》（Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater）/马奇金爱乐乐团/丹尼尔·卡莱加里（Orchestra Filarmonica Marchigiana, Daniele Callegari）、玛丽埃拉·德维亚（Mariella Devia）女高音、弗兰切斯卡·普雷维萨托（Francesca Provvisionato）次女高音/FONE公司1998年录音，发行SACD版本，2019年发行180克限量黑胶唱片
这是历史上最美丽的宗教作品！虽然这不是一个如今最为推崇的古乐版本，但来自作曲家故国音乐家们演绎的版本却是那么朴素而感人。
FONE公司的黑胶唱片也已经在我们系列推文中亮过像了，意大利录音师、制作人朱利安·凯萨 里奇(Giulio Cesare Ricci)1983年创立了这家唱片公司，从初始阶段就以严格选用录音设备，仔细揣摩和试验麦克风摆位以求得最佳声场和细节的平衡度为自己录音出品的号召，FONE那几张阿卡多都曾经是我国发烧友的“座上客”，相比很多公司，FONE的录音修饰很少，保持了其一贯坚持的真实之声。
做为18世纪意大利那不勒斯乐派的代表人物，佩尔戈莱西之来到这世间短短26年就被肺结核夺走了生命，他的歌剧《女仆做主妇》在歌剧史上更有革新性、更有地位，但显然他最被后人铭记的作品是《圣母悼歌》。
在生命最后时刻完成的这部作品抒情，委婉，带着淡淡的伤感，在悲伤中音乐的高贵又是那么吸引着听众们。
FONE的这版录音，公司老板里奇自己出马，他没有按照一般录制宗教作品的选择寻找教堂做为录音地点，他找到意大利马切拉塔的劳罗罗西剧院做为录音地，原始母带未经过后期编辑、混音，一轨到底的录音方式让这版的《圣母悼歌》声音并非唯美，真实到近乎现场的声乐、弦乐器拥有了真诚的力量。
女高音德维亚和次女高音普雷维萨托不是巴洛克音乐演唱家，略有歌剧腔的演唱给这个版本独特的风味。
47.99欧元的价格不算便宜，FONE黑胶定价偏高一直如此，按照录音来衡量，是可以接受的。
5. 格里莫的拉二
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、科莱利主题变奏曲、练习曲和前奏曲（Sergej Rachmaninoff: Klavierkonzert Nr.2、Corelli-Variationen op. 42; Etudes-Tableaux op. 33 Nr. 1, 2, 9; Prelude op. 32 Nr. 12）/海伦·格里莫（钢琴）/爱乐乐团/阿什肯纳及（指挥）（Helene Grimaud, Philharmonia Orchestra, Vladimir Ashkenazy）华纳旗下TELDEC2000/2001年录音并发行CD版本，2018年首次发行180克限量黑胶唱片
我们终于相会于伟大的浪漫主义者拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲之下了，我上大学期间第一次听拉赫玛尼诺夫的钢琴作品就是这第二钢琴协奏曲，里赫特与华沙爱乐乐团著名的DG录音，当年只是在能播放CD的小型收录机聆听，拉赫玛尼诺夫的浪漫就完全深入我心，这几乎也是所有第一次听拉二钢琴协奏曲的人们共同的经历吧.
迅速的，毫无抵抗力的被拉赫玛尼诺夫征服，我还记得教我乐理、视唱练耳的姜夔教授曾经把拉二钢琴协奏曲开始的几个小节当作听辨的试题考我们，他们这批老教师都曾在青年求学之时深受苏俄音乐的影响，拉赫玛尼诺夫无疑会是其中最具有影响力的一位。
熟悉音乐史的朋友们都知道，拉二钢琴协奏曲是作曲家最成功的作品，这部创作于1899到1901年之间的协奏曲缠绵悱恻之外是宣泄不尽的磅礴情感，拉赫玛尼诺夫做为一位超一流的钢琴家对于钢琴的语言比交响化语言更加熟谙，他钢琴协奏曲中的管弦乐部分比他单纯的交响乐要更加具有感人至深的力量，这可能也是人们热爱他第二钢琴协奏曲的理由之一。
华纳2018年决定以黑胶形式发行这款格里莫出道不久的经典录音，真做了一件大好事。出生在1969年的格里莫80年代末期就以职业钢琴家的身份出道，并且以在郊区养狼当作宠物，获得了“狼女”的绰号，不过她真正值国际范围扬名还是90年代末期开始，这版录制于千年之交的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲是那些年录音里最为耀眼的一枚星星。
带领爱乐乐团为她协奏的阿什肯纳及，这位同为天才钢琴家的大师特别会给格里莫留下舒服的气口，在他的协奏曲下管弦乐团与钢琴独奏近乎合二为一，给格里莫巨大的空间施展自己在音色上敏感的变化，拉赫玛尼诺夫作品中细腻的情感丝毫没有被奔腾的旋律洪流淹没，这种珠联璧合在别的录音版本中很难听到。
TELDEC是一个有着德律风根背景的老牌录音公司，即使现在已经被华纳公司的品牌政策刻意淡化，格里莫的这次录音依然能用“天碟”来形容。
19.99欧元的价格，无疑非常廉价。
6. 塔霍的拉二
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、幻想小品集、练声曲等（Sergej Rachmaninoff: Klavierkonzert Nr.2+Morceaux de fantaisie op. 3; Vocalise op. 34 Nr. 14; 2 Stücke für Klavier 6-händig）亚历山大·塔霍（钢琴）/皇家利物浦爱乐乐团/亚历山大·维德尼科夫（Alexandre Tharaud, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Alexander Vedernikov）/ERATO公司2015年录音，2016年发行180克黑胶唱片
拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的版本太多了，老录音以里赫特、阿什肯纳及、博列特等浪漫主义者的演奏为佳，现在这些年年轻演奏家只要协奏曲里面碰拉赫玛尼诺夫都会有一个新版本问世.
一个曲目因为太过好听被无数次的录音和无限制的传播，很容易引起听众们的麻木，已经很难有哪个新版本的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的唱片会成为“话题盘”了，但这不包括我们要推荐的塔霍版。
诸位知道我特别喜欢塔霍的演奏，可以说我是他的粉丝，他的肖邦圆舞曲和前奏曲几乎每次公号的线下活动都会出现在我选用的唱片中，塔霍在巴洛克、古典主义、浪漫主义、近现代作品之间自如的游走能力，是大多数演奏家所不具备的。
ERATO公司对这次录音的重视从请来的指挥家就能看出来，亚历山大 维德尼科夫是莫斯科音乐学院毕业的高材生，2001-2009年担任莫斯科大剧院的音乐总监，他在任期间被誉为重建了大剧院历史上卓越的艺术声誉，ERATO把当时在欧洲发展的维德尼科夫请来担任协奏的掌舵人，希望这次录音多少有一些俄罗斯风格的影响。
塔霍对于拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的阐释，是完全男性化的，是帝俄时代贵族们的法语演讲，是心灵的激荡。
和前面推荐的格里莫版相比，塔霍营造了健壮的肢体和在这诱人肌肉覆盖下的细腻内心，深呼吸般的气口，优雅的分句，变化多端的触键，这些加上维德尼科夫驱动下的皇家利物浦爱乐乐团磐石般的声音。
我在写作时真的希望能用一支足够巨大的喇叭向露天播放塔霍的版本，因为其中洋溢的男性之美我希望更多人能被触动。
和格里莫一样19.99欧元售价，迅速收入囊中才是你马上要做的。
7. 阿卜杜拉伊莫夫的拉三
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（Sergej Rachmaninoff: Klavierkonzert Nr.3）贝赫佐德·阿卜杜拉伊莫夫（钢琴）/皇家音乐厅管弦乐团/瓦列里·杰基耶夫（Behzod Abduraimov, Concertgebouw Orchestra, Valery Gergiev）RCO LIVE2017年10月4号现场录音，2020年发行180克黑胶唱片。
说起来第三钢琴协奏曲，我们不得不聊起一部澳大利亚的电影了，1996年拍摄，1997年获得奥斯卡最佳男主角奖项的《Shine》讲述了以真实人物—钢琴家大卫 赫夫考为原型的故事。
围绕拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲这首被称作“世上最难演奏”协奏曲发生的悲欢离合，让还是学生的我为之神往，我记得还问过钢琴系的同学，这首协奏曲是不是真的如电影所说的这么难，同学给了我很肯定的回答，我自己收集的第一个版本是为了便宜买的DECCA小双，阿什肯纳及早年与普列文合作的录音，不过在阿什肯纳及弹奏下，我是真听不出有那么难。
直到90年代末期我在一线当记者，和秃大师、德国射手一起采访第一次来华访问演出的杰基耶夫，基洛夫剧院乐团以及根本没听说过的一位冷战时期叛逃美国的苏联钢琴家图拉则，下午钢琴家需要练琴。
我们围观之下这位浑身黄毛，身高九尺膀扩三厅的俄罗斯壮汉俯身在那台世纪剧院的斯坦威琴上，这才看出来他的双手在演奏时候有多么忙活，庞大的身形驱动着那台D274发出雷鸣般的爆响，晚上的正式演出当最后一个和弦砸下去的同时，钢琴家图拉则直接从座位上跳了起来，全场沸腾，连我这个在工作中的人都禁不住扯着因为感冒咳嗽失声的喉咙无声的叫嚷起来。
俄罗斯学派不乏新生代的出众钢琴家，来自乌兹别克斯坦的阿卜杜拉伊莫夫18岁在伦敦赢得了国际比赛冠军，与伦敦爱乐乐团在比赛最后一轮演奏的普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲被《每日电讯报》描述为描述为"普罗科菲耶夫第三首协奏曲最迷人的过山车之旅"。
1990年出生的阿卜杜瑞莫夫今年31岁，录制这个阿姆斯特丹现场的2017年不过27岁，年轻人以平静的节奏，极大的内在张力统治了42分钟的演奏时间，在鹿特丹爱乐音乐总监任上多年的杰基耶夫自然是这个曲目当之无愧的最佳指挥人选之一。
他指挥的皇家音乐厅管弦乐团第一乐章的压抑情感，持久的细腻解读，为阿卜杜瑞莫夫的情感独白提供了强有力的支持。
RCO LIVE的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲黑胶唱片可以有两个版本选择，一个是普通欧版19.99欧元，一个日版47.99欧，我是日版CD和SACD的拥护者，但面对如此价差，我想欧版足矣。
8. 再扯几句。
又到了暂时作别的时刻，我本来还准备写写卡迪娅·布尼亚季什维利的拉二和拉三。年轻女性演奏家里面她和王羽佳都是属于比较能砸琴的，也都喜欢穿性感演出服弹奏，不过实话实说，两位姑娘吸引人的地方似乎都不纯粹在演奏上。
如果按照我们公号在京的一位粉丝微博上的话说一位是“露俩肩膀只知道砸琴的柴火妞儿”，那么布尼亚季什维利恐怕就是“露一半胸脯只知道砸琴的肉蛋女”了。
拉二拉三版本很多，新录音的黑胶除了推荐之外还有别的选择，请您主动去寻找自己所爱吧。
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中级发烧友
