95岁对人类来说已经是长寿中的长寿，而95年对一家企业来说更是难能可贵，德国ELAC从创立至今已经95年，历经第二次世界大战、几次经济危机，厂方也随着时代的改变而调整产品，最后的定位就是音箱制造厂。他们家的音箱体积小、音场大，而且专利的Jet气动式高音单体更是性能优异。上次我已经写过95周年的UHQCD版，这次写的是黑胶版。二者都同样是13首曲子，而且排序也一样，一个都没少。不同的是，听黑胶版跟听CD版的心情、音响效果是二样情。
ELAC这张95周年纪念唱片是跟德国inakustik合作推出，音响迷都知道这家德国着名的线材厂家，他们除了线材之外，也出版音乐软件，包括CD与黑胶唱片。在此之前，inakustik就曾跟许多音响厂家联名，出版好听的测试CD。这次他们藉着ELAC 95周年纪念，出版这张黑胶唱片，正确地说应该是二张黑胶唱片，因为是45转，而且也是给老虎鱼唱片制作，DMM刻片。
老虎鱼唱片音响迷几乎都爱，也因为他们长期建立起发烧的地位，使得许多唱片要出版或再版时，会刻意请老虎鱼来做Remaster与刻片。我长期听老虎鱼唱片的经验是，他们家的录音中频段特别饱满，高频段温暖，低频量感丰富，音场庞大。这样的音响特性难怪音响迷趋之若鹜。而这张DMM刻片也跟以前一样，听起来声音特别饱满丰满，而且低频有劲弹性很好，人声音响凝聚庞大，空间感特别好。而且空间中漂浮着丰富的细节。持平而论，CD版跟黑胶版的信号源不同，所以播放出来的声音特质也会有不同。如果比较UHQXD版跟黑胶版，老实说我会稍微偏爱黑胶版，这不是哪种版本比较真的问题，而是哪种版本听到的味道比较微妙。
由于内容完全相同，以下我拷贝介绍UHQCD版的文字于后：
这张ELAC 95周年纪念黑胶，还是依循以往的作法，从许多唱片公司中撷选11首曲子，除了第三轨Pslam、第七轨John Rutter[Requiem]之外，其余都是流行音乐，没有古典音乐或爵士音乐。谈到对音乐的喜好，真的就青菜萝蔔各有所好，有些歌曲你爱得要死，但是别人听来却无感；有些音乐你不喜欢，但别人却爱不释手。音乐的喜爱是纯主观的，没有对错。这张CD也是一样，内中有我喜欢的音乐，也有我不喜欢的，我并非因为全然喜欢这张CD的音乐而推荐给大家，我看中的是这张CD也可以作为调声过程的测试。
要怎么从这张CD中了解自家音响系统有没有调整到位呢？第一个要听的是录音中的堂音，如果你听到的堂音很少，不够丰富，那就表示音响系统等级不够，或者聆听环境的背景噪音太强。一定要听到越丰富越清晰的堂音，才会是调整到位的音响系统。第二个要听的是演唱者是否在正中央，形体饱满清晰？一般流行歌曲大部分都会把演唱的人声安排在Soundstage的正中央，而且形体饱满浮凸清晰。如果演唱者偏一边，那可能是功放或音箱本身有问题。如果功放与音箱左右平衡没问题，那就是音箱摆位有问题。
不过，在这张CD中有一首例外，那是第二轨，Agnes Obel的[Riverside]，这首曲子的女声主唱声音会在右音箱出现，而左音箱则会有她唱歌的唇齿音、堂音、口腔内的杂音等等，还有一点歌声。歌曲刚开始时就是维持这种很特别的音效，慢慢才会有和声在Soundstage中央出现。当你在听这首歌时，如果发现人声只偏在右音箱，左音箱听不到[回音]的感觉，好像Soundstage的左边空掉了，那可能就是音箱摆位没到最好的位置。
什么是音箱摆位达到最好的位置呢？左右二音箱所发出的声音达到串音最少的地步，也就是左右音箱之间的间隔、Toe In角度最适当的时候。我们都知道，当我们在听音箱时，左耳也会听到右音箱的声音，右耳也会听到左音箱的声音，理论上如果让左耳听到最少的右音箱声音、右耳听到最少的左音箱声音，有如听耳机，那将会是最佳的二声道分离度，也就是串音Crosstalk量最低的时候，此时Soundstage的宽度会是最佳状态。而Soundstage中演奏者、乐器、乐团从左音箱一直延伸到右音箱，形成均匀的分布，不会有左边比较空或右边比较空、或声音大部分集中在中央的现象。其实我们在调黑胶系统时，唱头本身的分离度规格，以及我们调整Azimuth角度，为的也是要获得最佳的二声道分离度。
所以，如果听第二轨时，你无法听到我所形容的声音，请动手调整二支音箱之间的间隔，以及二支音箱的向内Toe In角度。或许你会说，既然要让左耳听到最少的右音箱声音、右耳听到最少的左音箱声音，干脆让二支音箱不要有Toe In角度，这样不是可以将串音压到最低吗？或者将二支音箱拉得更开，不也可以减少串音吗？表面上看起来好像没错，不过此时Soundstage中的乐器人声形体线条就会变模糊了，无法获得很实体、很有重量感的声音，而且层次感也会变得模糊。反之，如果二支音箱间隔太近、或Toe In角度太大，就会让大部分的声音集中在中央，人声与音乐的浓度增加了，但Soundstage却无法均匀展开，左右二边会空虚。
第一轨Fink的演唱以中央的人声为主，带着很长的堂音，这是在伦敦Union Chapel的现场录音。人声饱满厚实，吉他伴奏扎实，伴奏乐器这么简单，凸显人声，这是音响迷喜欢的录音，因为很容易表现。第三轨以电子合成器模仿管风琴伴奏的诗篇Psalm，同样也是拖着长长的堂音尾音，这也是很容易表现的录音。第四轨是着名的无伴奏合唱，这是Vocal Sampling六人团演唱老鹰合唱团的[加州旅馆]。不必怀疑，你所听到的所有声音都是这六位男声唱出来的，没有真正的乐器，包括你以为的鼓声或钹声。如果音响系统解析够清楚，就能轻松听出这些人声。
第五轨是厚重的电子乐器演奏与很强的节奏，这种音乐是汽车音响最喜欢播放的，你大概可以想象是哪种音效。第六轨一开始是右声道有男声，接着是左声道有男声，再来是中央有男声。开始唱歌后歌手在中央，和声也在中央。这首曲子也是伴奏简单的音乐，除了Tuba比较难以表现之外，其他Bass与脚踩大鼓、口琴等应该都没问题，不过算是伴奏比较生动、音响效果相当好的一首。
第七轨音响迷很常听，重点是女声要在中央，空间感要很大，管风琴要很低，有如贴地缓缓而来。第八轨是生动有劲的吉他演奏，吉他被刻意分在中央、左、右出现，主奏在中央，左右二边是伴奏。即使只有这样，整个音场也要被充满才对，如果只有单薄的声音，有如曲中刻意插入的那一段特效，那就不对了。第九轨Anette Askvik唱Liberty，主唱在正中央，另外简单的乐器做出空间感，女声高八度的和声会在偏右边出现，萨克斯风会在中央，钢琴也在中央往左右扩散，电子弦乐左右都有，还有电子低频很沉。这首曲子的音效也做得很吸引人。
第十轨也是人声搭配简单伴奏，低频厚重饱满活力弹跳，表现难度并不高。最后一轨 Brenda Navarrete唱的[Baba Eleggua]主唱在中央，和声在左右音箱出现，敲击乐器以中央为主稍微向二边扩散，表现难度应该也不高，很容易唱得好听。这张CD比较可惜的是CD说明太简陋了，除了歌曲名称之外，没有任何资料，也没有唱片封面。如果能够加上适当的背景解说与唱片封面，那才是比较好的制作。
二张一套45转黑胶唱片，香港丝绸之路唱片，台湾Joy Audio唱片皆可买到。
By audionet |
中级发烧友
