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[黑胶] 黑胶复兴:黑胶怎么选择A-Z(8)

21-11-8 21:57 2620 0 |只看大图 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式

小uu 帖主

21-11-8 21:57

上次的拉赫玛尼诺夫我们意犹未尽,为了篇幅所限,我忍痛放弃了几套还不错的黑胶,想必朋友们自己已经发现了更多让自己动心的版本了吧?比如,springson就特别赞赏塔霍的这个演绎。
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近年来很多人,尤其是某些“古典音乐爱好者”和“发烧友”已经腻味了拉赫玛尼诺夫的奔涌旋律和伤感的浪漫,谓之“太俗气”,就像很多人同样会厌烦柴可夫斯基的音乐一样,三大芭蕾舞剧组曲,“悲怆”交响曲,第一钢琴协奏曲和小提琴协奏曲统统成了“俗曲”。
在不少人的心中只有大部头的布鲁克纳才可算作有深度的作品,任何的快乐和愉悦都会是自己彰显品位的“大敌”,德奥古典音乐也成了“哲学”的代名词,不在里面找到欧洲古典哲学的深意是不会收兵的。
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我读过几本欧洲古典哲学的入门书籍,不算完全门外汉,但是我单纯欣赏音乐之时依然还是更喜欢拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基。
对于新维也纳乐派那种自我的,高等数学式的音乐创作很难提起兴趣来,欧洲音乐从复调进化到主调音乐后,最吸引人的还是旋律之美,音乐的旋律能带给我们的是更多切肤之悦或切肤之痛,此时彼时都或有不同的感受,能够提供诸多可能性的,在大众层面一定就是旋律了。
我爱德奥古典,但我更爱多姿多彩的旋律。
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闲扯了一些,我们回到新录音黑胶唱片上来,今天的推荐由旋律转向色彩,字母表的顺序来到了R,最伟大的管弦乐色彩魔术师拉威尔走近我们的身旁。
1. 拉威尔《鹅妈妈组曲》+巴托克《44首小提琴二重奏》(选曲)
拉威尔《鹅妈妈组曲》+巴托克《44首小提琴二重奏》(选曲)(Maurice Ravel: Ma mere l'oye (in der Bearbeitung für 2 elektrische Gitarren)+(+Bela Bartok: 44 Duos für Violine (Ausz.) (Bearbeitung für 2 elektrische Gitarren)/高低二重奏(High Low Duo)/ Sono Luminus公司2020年录音,2021年10月29号发行CD版本和180克黑胶唱片版本
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这是我们的榜单第一次推荐电声乐器的录音,这张最新发行的黑胶唱片来自两位美国流行音乐家(Cameron Greider and Jack Petruzzelli)手中的电吉他演奏。
法国作曲家、管弦乐配器大师莫里斯 拉威尔的不少作品都是先有钢琴曲谱,之后因某个契机他自己再为乐曲配器,所以我们听到的拉威尔音乐经常会有两个版本,他管弦乐配器的水平我们从上次推荐过的穆索尔斯基《图画展览会》的管弦乐录音就完全能够体会到,可以说没有他的配器。
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单纯依靠穆索尔斯基原始钢琴独奏版,这套曲子很难走的那么远,在世界音乐爱好者心中的位置也不会如今天这么高,至于拉威尔自己的诸如《为悼念死去公主而作的帕凡舞曲》等双版本名作,从其管弦乐版本的璀璨颜色看,无疑都是管弦乐更胜一筹。
《鹅妈妈组曲》是拉威尔为他的朋友高迪斯基夫妇的一双子女美美、尚恩而作,选取了五个17到18世纪的法国童话故事,标题分别是“睡美人的帕凡舞曲”、“拇指仙童”、“瓷娃娃的女皇”、“美女与野兽的对话”、“神仙花园”,首演第二年被他加了两段音乐后改编成芭蕾舞组曲。
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拉威尔是近代音乐家里面特别有童趣的一位,他以童话命名了自己若干作品,他的作品不是单纯借用这些天真可爱的名字,而是在音乐里真正融入了对于童年的回忆。
对于单纯快乐的向往,除了适当的加入同期法国艺术家们都喜欢的些许东方色彩之外,这部为琴技稚嫩的儿童写作的四手联弹作品音乐织体简单透明,仿佛是孩子们纯洁的心灵一般“冰心在玉壶”。
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卡梅隆·格雷德(Cameron Greider)、杰克·佩特鲁泽利(JACK PETRUZZELLI)是两位流行音乐家,格雷德更是兼具作曲家和指挥家的身份,他们在成立高低二重奏之前都是美国流行音乐界电吉他演奏方面的高手,格雷德从小学习西班牙古典吉他,多年电吉他的演奏之后,他试图以电吉他更富于变化的音色重新阐释古典音乐。
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因此与志同道合的朋友佩特鲁泽利成了这个二重奏组,格雷德把拉威尔的四手联弹《鹅妈妈组曲》以及巴托克的小提琴二重奏改编为两只电吉他的重奏,我们会在录音里听到这些作品是如何用电吉他拨奏出奇妙和声的。
180克黑胶唱片售价26.99欧元,文章推送时唱片刚发行没几天。
2. 拉威尔《波莱罗》+《圆舞曲》
拉威尔《波莱罗》+《圆舞曲》(Maurice Ravel: Orchesterwerke "oreloB"+Bolero; La Valse)/荷兰爱乐乐团 卡罗·列兹指挥(Netherlands Philharmonic Orchestra, Carlo Rizzi)/Tacet公司2011年录音,2013年发行180克黑胶唱片版本/A面波莱罗舞曲反向播放
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上周刚推送过一张Tacet公司反向播放的黑胶唱片,这周我们继续推送一张拉威尔,正好和上周钢琴版的《图画展览会》形成了巧妙的呼应。
拉威尔的《波莱罗》恐怕是这位作曲家最著名的作品了,这首芭蕾舞曲是管弦乐配器最经典的教材,相同的旋律无聊的来回重复,但不断丰富和变换的配器让这漫长的重复成为永恒的经典,乐器逐渐增多,简单乐器的齐奏变成淡淡的和声,最终像作品的文字描述一样,一个少女的独舞成了全场乐器的狂欢,不变的旋律和不变的节奏捍卫着拉威尔配器上最神圣的位置。
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不夸张的说,即使拉威尔的前辈,法国作曲家拉莫、柏辽兹在世,恐怕也很难不承认这位后世天才无以伦比的才华吧。《波莱罗》全曲十六到十八分钟左右,不算很长,一般指挥家都会在拉威尔管弦乐作品集或者法国印象派作品集中收录这部作品,名团名指名盘不胜枚举,只要我们数得出来的指挥家们都有录音存世。
不过呢,发烧友却很少用这首终曲部分特别爆棚的曲目做为试音碟,究其原因还是因为“太长”,很少能有发烧友耐下心来在系统前面听完《波莱罗》,前面很轻,小军鼓在乐曲开始部分几乎不可闻的敲击,系统分辨力不灵的话,真是够呛能听见,我自己最初听的也很费劲,随着器材不断升级才能领略到全曲播放《波莱罗》的妙处。
2815c3300fa03f29718c5ea564d46970.jpg 本次录音的话筒:
1. Tube microphone Neumann M 49: main mics
2. Tube microphone Microtech Gefell UM 92.1 S: strings, woodwinds, ambience
3. Tube microphone Neumann U 47: double bassoon, violoncelli, double-basses
4. Tube microphone Neumann U 67: snare drums; Tzigane: violin solo; La Valse: trumpet
当然,如果像98年法国世界杯开幕式上那样,在《波莱罗》伴奏下载歌载舞重现狂欢的场面,想必很多人是可以接受这首“单调”的音乐,正因为如此《波莱罗》从98年世界杯后成了法国的一张名片。
回头来看我们今天的推送,Tacet的反向播放对《波莱罗》这样终曲火爆的音乐特别友好,以前的黑胶时代,单面播放《波莱罗》大部分的结果就是伴随着严重失真“结束战斗”。
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当然今天的科技发展让反向播放不是唯一解决终曲外圈大动态失真的手段,更精密的设备和更认真的调整同样可以达到这个目的。担纲这次录音的意大利指挥家列兹是老牌的歌剧指挥家,他和荷兰爱乐乐团的演绎貌似平静,实际上暗潮汹涌,拉威尔配器中的细节,不变节奏的细微变化都让这版唱片不但拥有出众的音效,更是经典演绎的代表作。
27.99欧元的售价必须要拿下一张才可以。
3.雷斯庇基《示巴女王驾到》+《罗马的松树》
雷斯庇基《示巴女王驾到》+《罗马的松树》(Ottorino Respighi: Belkis, Queen of Sheba+Pini di Roma)/明尼苏达管弦乐团 大值英次指挥(Minnesota Orchestra, Eiji Oue)/ Reference Recordings公司200年录音,2014年发行200克(公开数据是180克)半速刻片黑胶唱片版本
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发烧录音和发烧版本黑胶唱片继续推送,我们既爱又恨的RR公司登场,版本是“九城闻名”的发烧片指挥家大值英次和很多人觉得不怎么样的明尼苏达管弦乐团。
RR公司、发烧老祖、龟溪合唱团、大值英次和明尼苏达管弦乐团在何时代替了TELARC公司的发烧片老大位置,我记不太清楚了,从大值英次那些CD录音时间看,应该是新世纪初的几年,比起TEALRC不少录音的超低电平,RR的录音即使中等音量听已经非常过瘾,CD的压片质量不错。
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你把前级的音量旋钮往右多扭动一些的话,即使是国产全套发烧器材似乎也不容易产生失真,加上RR公司深谙发烧友的心理,每张唱片的编排总能给你若干首比较段,轻易能爆起来的小曲子。
一时间如果身为发烧友,家里没几张《舞迷心窍》、《红魔鬼》或者《TUTTI》很难让喜欢串门的来访烧友们找到感觉,不过我那时候和身边一些志趣相投的朋友却很反感RR的唱片,年轻气盛的时候很看不上这些“没文化”的录音,曲目太通俗,录音太夸张,咚咚咚光知道敲鼓,多没劲啊,过了些年,像所有流行文化一样,RR的大烧片逐渐也就少有人再提及了。
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今天公平看待这些RR唱片,明尼苏达管弦乐团虽然只能算美国二流,但是这支已有百年历史的乐团在2021年留声机大奖上获得最佳乐团奖,历史上他们也不乏优秀指挥家的领导,水星唱片50-60年代的优秀录音就曾经出现过多次明尼苏达管弦乐团的名字。
再看大值英次,桐朋学园出身的指挥家和小泽征尔一样在美国学习和发展,离开明尼苏达的首席指挥任后,回到日本担任了大阪爱乐乐团音乐总监,并且和多支乐团录制了晚期浪漫主义和罕见作品的唱片。
最后回到RR的录音,也许以前由于器材的局限性,我们还不能一窥录音的真面目,从RR和指挥家昂纳克、皮茨堡交响乐团签约后系列现场录音的重播,我自己完全改变了对RR录音的成见。
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再听大值英次十年前的这些录音,尤其是那几张”发烧片“以外的斯特拉文斯基《春之祭》《夜莺》,拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》,以及我们今天推送的雷斯庇基《示巴女王驾到》《罗马的松树》,无论从演绎还是录音,都属于可圈可点。
RR的饱满录音在表现《示巴女王驾到》这种凸显管弦乐色彩的作品和《罗马的松树》这种色彩和动态双方面突出的作品上,有着天生的优势。
原价39.99,现在略有折扣到37.99欧元的200克+半速刻片,可以收入囊中。
4. 圣桑《动物狂欢节》+《骷髅之舞》
圣桑《动物狂欢节》+《骷髅之舞》(Camille Saint-Saens: Karneval der Tiere+Danse Macabre op. 40)/阿雷克斯·维佐列克(Alex Vizorek 讲解) 贾特科克组合(Duo Jatekok) 里尔国家管弦乐团(Orchestre National de Lille)露西·勒瓜伊指挥(Lucie Leguay)/ Alpha公司2020年录音,2021年发行180克黑胶唱片
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我们本次推送的作曲家之中,继拉威尔和雷斯庇基之后,圣桑这位精美的管弦乐大师登场了,他的作品华丽曼妙,同前两位一样极富色彩性,他的音乐较拉威尔和雷斯庇基更通俗易懂,尤其是我们要推荐的这部《动物狂欢节》。
说起《动物狂欢节》,恐怕这又是一首大部分人之听过其片段的作品,《动物狂欢节》是圣桑1886年的创作,在他生前只是供他和几位朋友一起演奏和互相消遣之用,并未当作正式作品进行发表,只有那首尽人皆知的《天鹅》被作曲家放了出来,立刻因为乐曲的宁静和极端优美赢得了听众们的热爱,不少人接近古典音乐的原因就是这首《天鹅》。
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《动物狂欢节》全曲是圣桑身后,在1922年2月25号首演,直到此刻听众们才有机会一窥全貌。
《动物狂欢节》由14部分组成,出现的动物形象有狮子、鸡、野驴、乌龟、大象、袋鼠、水族动物、长耳动物、杜鹃等等,乐队是两架钢琴与九件乐器的组合,钢琴承载了大部分管弦乐队的功效。
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另外的九件乐器在组曲当中饰演了各种动物的角色,13首乐曲和1个终曲里面圣桑除了使用各种乐器的独特音色,还借用了不少作曲家的作品来夸张和变形,这些前辈作曲家有拉莫、柏辽兹、奥芬巴赫、车尔尼、罗西尼和圣桑自己。
由此可见圣桑的幽默感是这部作品的主旨所在,也就更加让吵吵闹闹的表演到最后的阶段忽然出现两分多钟圣洁美丽的《天鹅》成为音乐创作上的神来之笔了。
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往以前回溯,《动物狂欢节》好的录音不少,著名钢琴家和大提琴家们参演的版本也是多如牛毛,我们推送的这版新录音是 Alpha公司2020年的新录音。
比利时喜剧幽默大师阿雷克斯·维佐列克重新撰写了组曲各段之间用作连缀的串词,比以前一本正经的解说词逗笑了不少。
女指挥家勒瓜伊和女子双钢琴组合贾特科克在某些锻炼还植入了一些以前没有的音乐片段,如果你首先听第13曲《天鹅》,那么你会感到在以往的静谧里多了音乐的律动性和摇曳生姿的洁白倒影。
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17.99欧元的售价的黑胶唱片,比CD版本少了一首弗兰克的双钢琴协奏曲,更好的音质已经平衡了时长略少的遗憾。
5. 圣桑《第三交“管风琴”响曲》
圣桑《第三交“管风琴”响曲》(Camille Saint-Saens: Symphonie Nr.3 "Orgelsymphonie")/杨·克雷比尔(Jan Kraybill 管风琴)堪萨斯城交响乐团(Kansas City Symphony)迈克尔·斯特恩(Michael Stern 指挥)/ Reference Recordings公司2013年录音,2016年发行45转半速刻片180克黑胶唱片
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能不能播放好圣桑《第三“管风琴”交响曲》是对一套大型HI END音响系统基本的要求和考验,管风琴以它庞大的体量和极度宽广的音域让很多中小型音响系统望而却步,加上这部交响曲中合奏的交响乐团缤纷的各式乐器,不够极致的系统都会败下阵来,即使承受音压的强度足够每天狂敲《炎黄第一鼓》……
我平生第一张圣桑《第三“管风琴”交响曲》是大学时代在中图公司买的黑胶唱片,80年代初期指挥家迪图瓦与麾下蒙特利尔交响乐团为DECCA做的录音,可惜买到手以后比较长时间却没有一台黑胶唱机,听别人说管风琴交响曲如何爆棚,如何大动态,只能默默咽着口水看手里这张只能看画的黑胶唱片。
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随着后来唱片版本多起来,逐渐认识到这部管风琴交响曲录音不易,重播不易。指挥家在演奏现场如何能够平衡管风琴和乐队的比例,录音师如何在录音当中做好空间、管风琴、乐团、残响时间控制等等繁琐的工作。
我们拿到唱片以后怎么在自己系统里构筑我们所理解的现场之音,我们家里的系统是不是能在细节和动态间保持恰当的位置重播,对比马勒那些在某些片段会使用管风琴的交响曲,圣桑《第三“管风琴”交响曲》有自己独特的,端庄的美感和艳丽的色彩,这可能对重播系统的“气质”提出更多更高的要求呢!
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作曲家圣桑是他那个时代欧洲首屈一指的管风琴家,对管风琴这件乐器的了如指掌让他的管风琴交响曲把独奏乐器和乐团完全融为一体,管风琴交响曲是我听过的所有同类型作品最独特,也是最伟大的。
圣桑《第三“管风琴”交响曲》对录音场地、管风琴和唱片制作要求甚高,所以老录音里面版本虽多,真能达到HI END要求的屈指可数,我们更期待新技术能够满足我们在“发烧”上的苛刻要求,Reference Recordings的这版录音是在美国堪萨斯城的考夫曼表演艺术中心的音乐厅进行的。
这座表演艺术中心2011年落成,古典音乐厅拥有1600个座位,管风琴的设计和舞台后的墙壁融为一体,呈现出拱门的形状,管风琴的轰鸣可以在音乐厅自然的扩散开来。
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担任这次录音管风琴演奏的是美国著名管风琴家克雷比尔,我们在RR公司还可以找到几张他演奏的极限低频测试唱片,迈克尔·斯特恩是小提琴家斯特恩的儿子,在他率领下的堪萨斯城交响乐团拥有柔美的弦乐声部和华丽的管乐声部。
RR公司金牌制作人、格莱美奖获得者大卫 弗罗斯特是本次录音的监制,基斯·约翰逊教授担任录音工程师。他们的录音呈现了艺术中心赫尔茨贝格音乐厅的规模,管风琴演奏的巨大力量,透明度和空间感是这版唱片最吸引我的地方。
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