这张CD的标题是[One Movement Symphonies]，也就是说只有一个乐章的交响曲。到底是谁的交响曲只有一个乐章呢？西贝流士的第七号交响曲、巴伯的第一号交响曲，以及史克里亚宾的[狂喜之诗]。虽然名义上说是一个乐章的交响曲，但作曲家们却认为他们的一个乐章事实上就是传统四个乐章交响曲的合成，而且时间也不短。巴伯的第一号交响曲有20分多，西贝流士的第七号交响曲偶22分多，史克里亚宾的[狂喜之诗]有将近19分钟。
Samuel Barber(1910-1981)是美国近代着名作曲家，父亲是物理学家，母亲是美国着名女低音Louise Homer(1871-1947)的姐姐，这位最小的阿姨嫁给美国着名的作曲家Sidney Homer(1864-1953)，巴伯后来成长之后，跟随姨丈学作曲超过25年。巴伯在六岁就开始显露音乐的天赋，十三岁就成了费城寇蒂斯音乐院的第一届学生，在学校跟随Rosario Scalero学作曲。1933年费城管絃乐团就演奏他的[丑闻学校的序曲]，1935年纽约爱乐演出他的[For a Scene from Shelley]。1937年巴伯就获得罗马大奖与普立兹奖。
1938年，托斯卡尼尼指挥他的[Essay for Orchestra No.1]，还有那首着名的[为弦乐的慢板](NBC交响乐团)，使他声名大噪。他的第一号交响曲创作于11935-1936年，当时他在罗马，1936年首演，是由罗马的Augusteo Orchestra演出。这首曲子是献给他在寇帝斯音乐院的作曲同学、长期挚友、也是同性恋伴侣的义裔美国作曲家Gian Carlo Menotti(1911-2007)，梅诺弟以写出25齣歌剧而着称。巴伯与梅诺弟在1933年寇蒂斯音乐院毕业之后，就一起结伴到奥地利，他们二人的亲密关是一直到1970年为止。如果你有看过他们二人年轻时的照片，就会发现他们是典型的帅哥，跟伯恩斯坦一样。
西贝流士(1685-1957)一生写了七首交响曲，第七号是最后一首，我们都知道那首着名的[芬兰颂]，以及他的小提琴协奏曲，他的七首交响曲也是音响迷喜欢听的，尤其是第二号交响曲。而第七号交响曲与众不同，只有一个乐章，后来巴伯的第一号交响曲也就是模仿西贝流士第七号交响曲的架构。西贝流士最后的三十年几乎没有创作，而再往前推，也会发现他的作曲速度越来越慢，第五号交响曲完成于1915年，第六号交响曲创作于1923年，1924年才完成第七号交响曲。1925年西贝流士写下他最后的作品[Tapiola]，从此没再发布新作品。
史克里亚宾(1872-1915)的[狂喜之诗]写作于1905-1908年间，这首管弦乐曲其实脱胎自他自己写的描写性高潮的诗，也是一个乐章。他的最后三部管弦乐作品都有类似的标题：The Divine Poem、The Poem of Ecstasy、The Poem of Fire。这可能是因为他在1906年到美国之后，对神祕主义与哲学、神学产生高度兴趣，而使得作曲态度变得更为激进。不论你在听这首[狂喜之诗]时是否能够跟性高潮联想再一起，但至少这首作品的管弦乐灿烂非凡、高潮迭起是事实。
这三首有关联的管弦乐曲被制作人放在一起，演出的是密苏里州的Kanasa City Symphony，指挥是Michael Stern。录音时间2016年6月24与25日，录音地点在堪萨斯市表演艺术中心的Helzberg Hall。录音团队是RR唱片公司的王牌录音师Keith O. Johnson。他虽然挂牌录音师，但年事已高，从2007年就开始跟助手Sean Royce Martin搭档录音。你可不要小看这位助手，他也是获得好几次葛莱美奖提名，自己也有录音室。录音效果是RR唱片一贯的细致自然中性，只要音响系统调校得当，都会喜欢这样的音响效果。由于乐曲的关是，这三首曲子中大鼓出现的次数并不多，但只要出现，就可以感受到那低沉又富弹性的大鼓还是很迷人。
RR唱片发行，Joy Audio进口总经销。
By audionet |
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