闲来跟朋友讨论本地音乐，常常都会听到[唱功]这个字眼。但説来也有点尴尬，事关我从来都不太知道，怎样才算得上是一个有唱功的歌手。固然唱功并非什么抽象概念，就算是没有接受过歌唱训练的普罗大众，对于那个歌手唱得、那个歌手[呃饭食]也有相当的判断能力。然而观乎网上许多音乐讨论，我总觉得大众对唱功之理解好像几十年来都是停滞不前。
[究竟那个谁谁有没有唱功？]
在近年颇为[入屋]的歌手之中，林家谦大概拥有最备受争议的唱腔。喜欢他的乐迷会形容他演绎简约而细腻，内敛得来又常常通过微微颤抖的声线，表达出比较内向或是无奈的感情（好吧这些都是我对他的形容）；讨厌他的人会抨击他犹如殡仪馆[和尚]、犹如机械般的[Siri 声]，指责他几近 monotone 的唱腔非常[哽耳]、毫无技巧兼且毫无感情。从批评者的形容逆向推论，大概可以总结出何谓一个有[唱功]的歌手：音准、拍子、高音低音的灵活、真音假音之稳定、发音以至咬字固然是唱歌的基本功，与此同时，通过大起大落的声线变化展现技巧、起伏跌宕的演绎表达感情，这是一个[有唱功]的歌手必须具备的几项特质。我无意否定大众这些对于好的唱功的定义，但跟[电视节目有好多种]的原理同出一辙，不是个个故事都可以用某种所谓[有唱功]的唱法去表达。我留意到不知从何时开始，很多歌手都热爱翻唱（甚至制作）一些公认非常难唱的歌曲，犹如见工写 CV 般向大家证明自己可是[唱得之人]--单是这半年，我可能已经看过上百个歌手以至是歌唱老师的〈记忆棉〉、〈狂人日记〉、〈俏郎君〉以至〈小心地滑〉的歌曲 cover 了。又不是想説 MC 张天赋或是 Jer 柳应廷的唱功太过 overrated，但我总是觉得，大众似乎对于比较声嘶力竭、音域比较高频的歌手，有种有过之而无不及的偏爱。但就与林家谦的〈某种老朋友〉以及小肥的这首作品所示，人世间各种不同形状的骊歌，未必每一种都要像〈记忆棉〉那么的呼天抢地。 大概是道出了自己某些翳闷，近来听着小肥淡淡然的〈当你走了以后〉确实有种莫名受到触动的感觉。全曲没有什么特别狗血的段落、没有特别颠簸的旋律、没有太多技术高超的假音（但他尤其在 -au 的韵母收束实在精致得表达了很多非常细腻的感情），但面对完重大离别后继续淡然过活、继续了无生趣地苟且度日的感受，正是这首歌曲最想捕捉的精神状态啊。然而大众对唱功的讨论，犹如观看跳水表演、体操表演般，对于[高难度]的动作总是有种不合比例的关注。记得近来看过一场演出，乐队主音飙高音时，与此同时不是所有歌手最动听悦耳、最触动人心的音域都是高音。同样值得思考的是，大众对唱功的理解，是否实在太过狭窄？小肥显然也属于唱得之人，但有时感情表达不需要犹如玩杂耍般那么的譁众取宠、大洒狗血，有些过分入肉的演绎、过分强烈的情绪，理应留在红磡殡仪馆（而不是红馆）里面尽情表达。
百花齐放的乐坛，自有百花齐放的歌手
近来跟一个歌手朋友讨论何谓[唱功]的问题，对他而言，唱腔从来都只有[有 feel]和[没 feel]两种。其实观乎外国音乐，不难发现唱腔乃是一门可以[百花齐放]的音乐风格：远至 Leonard Cohen 几近呢喃式的演绎、Damien Rice 的哭腔（[喊成那么都叫唱歌？]），近至近年极速冒起、几近[泼妇骂街]地唱歌的英国 post-punk 乐队 Wet Leg（[相比之下，中过香港听众对于不同唱腔的接受能力，未免实在低到令人惊讶。明明[百花齐放]好像已经成为了香港乐坛一个广被接受的形容词，无奈大众对于唱功的理解，却好像未曾随着音乐种类逐渐多元化而不断扩阔。 〈PANDA〉这首在音乐设计上概念简约、大量运用 vocoder 和音的 beat 底，是我近年听过最有惊喜的一首香港电子作品。云云新晋歌手当中，张蔓姿大概是最备受争议的一位。虽然她的歌曲并非是我最有共鸣的题材（这其实没有什么问题，百花齐放的音乐无须迎合所有人的需要），但我有时觉得，大众对她的评价未免实在太过刻薄--每次听到她的作品，我总是对主流 label 居然能够容纳这么样的一个歌手感到惊讶。慵懒而不用力的唱腔、内敛到好像想将所有心思埋藏起来的声线（话説我觉得这是[九十后]一代特别浓厚的特质）、既説也唱（其实就是 rap）的唱歌方法，其实也不难理解大众何以会对她的唱功如此质疑。但她喜爱做的，正正就是一些不太需要外放情感、就如〈PANDA〉的歌词所言[请不必看清我，我也不想你看穿]的另类音乐。而用抢耳的电子乐器编排盖过相对被放得比较后的人声、相对不太重视旋律有几[入脑]的音乐--那种冰冷而无感情的演绎，正是这类 synth pop 最大的音乐特色啊。我甚至认为，张蔓姿去年叱咤颁奖礼的演出之所以被喻为[灾难级]，除了是流程问题（纵然老一辈歌手已经见惯不怪，但我们不应该期望一个歌手在没有 ear mon、sound check 甚至綵排的情况下会有好的发挥），最重要的是〈深夜浪漫〉这首平和到就连气声、呼吸声也是感情的歌曲，显然并非一首理应在如此热闹的[喜庆场合]下尽情演绎的一首作品。在以往 K 歌、piano ballad 特别盛行的年代，我们对于[唱功]逐渐建立了许多约定俗成的印象。但来到了 2022 年乐坛如此多元 到就连谭仔姐姐都要组成女团）的年代，我们对什么才是有[唱功]的定义，总不能停留在邓丽君、林子祥、张学友、李克勤那个年代的既有标准吧。
唱功只是容器，不是灵魂
老实説林子祥唱功虽然扎实，但他的声音从来不太勾起我的共鸣。但在林子祥云云肺活量极高、极具[唱功]的作品，纵然他的演绎也是非常用力，但其实我颇为喜欢他的〈数字人生〉。 毕竟，词人潘源良一堆毫无意义的数字，配上林子祥声嘶力竭、用力到唱得[很有感情]、[很有故事]--这种好像完全错配的唱法，岂不就是〈数字人生〉这首作品最想表达、最想带领听众反思的一个讯息？银行存款、股票价格、like 数 view 不过只是虚无的数字而已，何必如此着紧？我想强调的是，世上并无一种唱歌的方法乃是放诸四海皆可，一个歌手的演绎是否到位，从来不在于演唱的难度，而在演唱能够触动到人。用〈记忆棉〉的凄厉为朋友献唱生日歌只会落人笑柄，以〈狂人日记〉的癫丧演绎〈陪着你走〉只会形如痴汉。跟谈恋爱一样，我认为要判断一个歌手到底有没有唱功，最重要是我对他们的演绎到底[有 feel]还是[冇 feel]、他们想要表达的感情到底与他们的演绎是否吻合而已。纵然大众从来只爱从歌唱技巧的角度评价歌手能力，但我认为什么[那个唱到四个八度]、[谁谁爆发力好强]都只是容器而已。又不是説容器毫不重要，毕竟欠缺了容器的话，歌手只会沦为地板上的积水一摊（这绝对不是监粗噉嚟的〈小心地滑〉歌词 reference）。就好像一杯水，虽然水需要杯才能够成为一杯可见的水，然而一杯水的灵魂其实是水，而不在那个可被随时替换、按着不同需要而被搓圆揿扁的杯。我们对[唱功]的既有标准，会否压抑了歌手在演绎上更多元的可能？毕竟，我从武打片学过这么样的一个道理：一个笑傲江湖（继而叱咤乐坛）的武林中人，能够收放自如、甚至不武而胜，这才是最真正的高手。
By Spill
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