眼看着2021年又到了十一月下旬，这一年马上就要过去了，我们因为springson“12台唱放斗机”（公众号和新音响杂志刊发），引发出来的新录音黑胶唱片A-Z的专题应该也得收尾了，回想即将过去的一年，你买了几张我们分享的新录音黑胶唱片呢？
古典音乐相对论极力推崇这些新录音，是因为我们多年来被那些“所谓”经典牵着鼻子发烧，这种现象不止存在于唱片这个领域，包括“耍器材”，那些电解液枯干的几十年宿货甭管状态如何，还是会被不少人拿出来炫耀，谓之曰“文化、品味”。
回到唱片上来，前些天我和一位在京的早期键盘演奏家小酌，席间聊起公号初期我的拙作《贝多芬32首奏鸣曲》专题，施纳贝尔的贝多芬自然成了我们的“下酒菜”，同样在早年会抱着崇敬的心态去聆听他的贝多芬奏鸣曲，随着自己技术和理解的增长（对演奏家而言）、随着自己接触版本的增加和胆子渐大（对于鄙人而言）。
半业余水平的施纳贝尔很难继续得到我们的尊重，他和他同时代一些“玩票儿”的音乐家们一样，连传统京剧票友的“高票”都算不上，我们当今的发烧友和音乐爱好者们何苦唯他们马首是瞻，而鄙夷“色艺双绝”的年轻人呢？
咦？似乎我每次都要或多或少的贬一下这些老录音，难道我是经典黑吗？非也！
其实我本人也并非排斥一切经典，比如还是和早期键盘演奏家宴饮中，我聊起来我是巴克豪斯的铁粉，单声道和立体声两套贝多芬钢琴奏鸣曲都无比热爱，尤其是80岁以后录制的那套伟大的立体声录音，以及临终前在奥地利山区修道院的音乐会。
这些录音至今还是我衡量贝多芬钢琴奏鸣曲演奏水准的基石，所有的知识都是我从前人的评论里汲取的营养，只不过没有一股脑把精华和糟粕都吞下去罢了。
1. 多米尼科·斯卡拉蒂《羽管键琴奏鸣曲》
多米尼科·斯卡拉蒂《羽管键琴奏鸣曲》（Domenico Scarlatti: Cembalosonaten）让·朗多演奏Jean Rondeau (Cembalo)羽管键琴奏鸣曲第6、9、119、141等（Cembalosonaten K. 6, 69, 119, 141, 162, 175, 208, 213, 216, 481）ERATO公司2017年录音，2018年发行180克黑胶唱片。
你认为所有的唱片之中最难播放的是什么类型呢？是小提琴吗？不对，现在中高端系统对于小提琴高把位的频段和还原木质感所需的音色都有了长足的进步，以前那些经常来难为音响系统的小提琴录音都不再是问题。
那么是钢琴吗？钢琴对桌面系统肯定是困难的，以前即使中大型系统，因为技术瓶颈的限制让钢琴的重播很难均衡，往往是一个薄片或是一个木头墩子呈现在听众面前，现在早就不是问题，我听过的中型系统已经能完美再现一台斯坦威D274的身材。
难道是大编制交响乐？我记得以前的文章写过，如今能承受大音压和极端失真的音箱可是不少，有“干粗活”的录音室监听派，也有大客厅用的HI END音响，能大声不失真已经是最低要求，把录音地点的特性，音乐的气质，乐团吞吐呼吸重播的活灵活现也是不难办到的要求。
我自己的经历中，最难播放的其实是羽管键琴，这是最具挑战性的唱片，至于为什么难播，我们介绍完这张唱片后再说。
和巴赫同年出生的意大利作曲家多米尼科 斯卡拉蒂历史上简称D 斯卡拉蒂，是同为音乐家的父亲亚历山德罗 斯卡拉蒂（A 斯卡拉蒂）的第六个孩子，和巴洛克时代所有的音乐家庭一样，我们今天视为艺术的音乐，在当时和烤面包、理发师、赶马车的没区别，都是一门可以家传的手艺，也仅此而已，音乐家的地位和一般的仆人区别不大。
多米尼科在父亲的培养下继承了家族的音乐传统，由于家乡那不勒斯当年在西班牙王室的势力范围内，所以多米尼科从最初就为西班牙、葡萄牙的王公贵族们效力，他的足迹从那不勒斯到威尼斯，从罗马到伦敦，从里斯本到马德里，跟随不同的主人游历，与同期的巴赫、亨德尔相比。
多米尼科为羽管键琴创作的数量惊人，他生前已经发表的只有很少的一部分，在他身后进过学生、朋友和研究者的整理，一共有555首奏鸣曲面世，他的奏鸣曲似乎多少摆脱了一些复调音乐的束缚，以旋律性、抒情性和歌唱性见长，比同辈音乐家更早的预示了主调音乐的到来。
面对如此煌煌巨著，我们欣赏听多米尼科这些奏鸣曲的一个明显听感是“怎么听着都差不多”，这种困惑也出现在后来海顿那些奏鸣曲、四重奏和大部分交响曲里，作品数量的庞大和过渡时期曲式的不健全，让我们觉得这类音乐千篇一律，这同样是摆在演奏家面前的难题，如何能让自己的演奏更多的挖掘出相似音乐里的细微不同，放大这些差异获得更理想的演奏效果。
法国青年羽管键琴演奏家让 朗多就是这样一位颇为有心的人，跟随早期键盘演奏大师布兰蒂娜·维尔莱（Blandine Verlet）学习了十多年的羽管键琴、通奏低音、管风琴、钢琴、爵士乐即兴演奏和指挥后，朗多进入巴黎国立高等音乐学院深造，2012年年仅21岁的朗多在比利时布鲁日举办的国际大键琴比赛上成为历史最年轻的头奖获得者（（MAfestival 2012）。
2015年他和ERATO公司签约，之后录制了两张巴赫、一张拉莫，我们今天推荐的是他2018年在EARTO的第四张唱片。
对于这位一头乱发，一脸蓬须颇有70年代嬉皮士摸样的年轻人，演奏15首单乐章奏鸣曲的目的正是激发斯卡拉蒂音乐中那些实验性的，激情的，洋溢着西班牙和葡萄牙民族风的部分，从唱片的重播我们完全可以证实他的努力得到了回报。
鸣响在我们耳畔的多米尼科不再是呆板和克制的巴洛克形象，他以跳跃的舞蹈节奏来到我们面前翩翩起舞，朗多的触键声音结实自然，琴身共鸣宏大而木质感十足，第八和第九曲之间他还加了一首自己的即兴演奏，这也算是这位爵士音乐即兴演奏爱好者对即兴演奏盛行的巴洛克大师们致敬吧。
我们再来聊几句难录难播的羽管键琴。
这种乐器如今在早期音乐领域复兴，琴的质量鱼龙混杂不说，当年为小环境演奏衍生出的乐器音量小的可怜，声音纤细无比，虽然合适的环境听上去别有风味，但没法在我们如今的音乐厅演奏，不夸张的说我们趴在琴周围欣赏还差不多。
录音师捕捉羽管键琴的声音已经无比困难，想要在后期不做过度处理重现一台羽管键琴很不容易，发烧友在自己系统重播又会碰见更多的难题，更多要重播的是羽管键琴和空气、周边环境接触的回响，这比太极拳还要柔和的“巴洛克内力”在你系统能优美的播放吗？
19.99欧元买一张回家试试吧。
2. 肖斯塔科维奇《爵士组曲》等
肖斯塔科维奇 《爵士组曲》第一号、第二号、第一钢琴与小号协奏曲等（Dmitri Schostakowitsch: Klavierkonzert Nr.1 für Klavier & Trompete+Jazz-Suiten Nr. 1 & 2; Tahiti Trot）罗纳德·布劳提纲（Ronald Brautigam）、彼得·马歇尔斯（ Peter Masseurs）音乐厅管弦乐团、里卡尔多·夏伊（Concertgebouw Orchestra, Riccardo Chailly）DECCA公司1988-1991年录音和发行CD，2016年发行180克黑胶唱片
这不算太新鲜的录音了。
从CD发售算起来到今天已经过去了三十年之久，这个DECCA的版本一直是雄踞肖斯塔科维奇“颓废音乐”录音巅峰的佼佼者，而来自爵士组曲中的第二圆舞曲从1999年开始相继出现在电影、电视剧《大开眼界》、《女性瘾者》、《纸牌屋》、《走到尽头》、《蝙蝠侠大战超人—正义黎明》和姜文2018年毁誉参半的《邪不压正》之中，为什么肖斯塔科维奇早年间创作的这两组《爵士组曲》深得我们的热爱，让我们在推荐这版录音前一起来做个简单的探索。
肖斯塔科维奇是一位极度标签化的人物，“一生等待被枪决”是流传到西方的所谓自述《见证》里对肖斯塔科维奇的总结，他的音乐被后世的人们或有意或无意的赋予了极多音乐之外的东西，音乐爱好者和音乐史学家们（尤其在西方和被《见证》深刻影响的我们）希望从肖斯塔科维奇那些“深刻”的作品中找到他对斯大林时代、赫鲁晓夫时代和勃列日涅夫时代的不满情绪，很多人对照《见证》的描写来一一检验肖斯塔科维奇音乐的指向性。
谁都曾经年轻过，谁都曾经无忧无虑，我们的肖斯塔科维奇也如此，在革命性的《第五交响曲》发表以前的大部分时间，不满三十岁的肖斯塔科维奇的音乐和他《第一交响曲》几乎一样，洋溢着青春的色彩和无比的活力，二十多岁的肖斯塔科维奇和那个时代很多苏联的青年都喜欢上了爵士乐，爵士大乐团在苏联兴气，为祖国创作一点“社会主义的爵士乐”是1934年这位年轻作曲家的心声。
《爵士组曲第一号》这部包含了圆舞曲、波尔卡和狐步舞三个乐章的作品诞生了，和1938年规模更庞大的《爵士组曲第二号》一起构成了肖斯塔科维奇“最不严肃”的音乐。
第一号的第一首圆舞曲和第二号里的三首圆舞曲是这些烟雾迷蒙的音乐最为人津津乐道的选段，乐思上的互相关联，旋律发展和作曲技法的不同，让肖斯塔科维奇的这两个组曲散发出炫丽迷离的色彩，苏俄音乐特有的味道使它们和西方同时期爵士大乐队完全不同，我们一听这就是来自冰原上温暖酒馆里伏特加和劣质香烟混合在一起的味道。
《爵士组曲》录音版本不多，比较著名的除了DECCA的这个夏伊版，就是RCA在90年代初期录制的圣彼得堡爱乐乐团版，从亲缘关系上看无疑圣彼得堡爱乐乐团和肖斯塔科维奇的音乐有着无法割裂的关系，但是实际听感确实夏伊的DECCA版胜出不少。
阿姆斯特丹的音乐厅管弦乐团可以称作全世界可塑性最强的乐团，在这次录音中散发出曼妙的俄罗斯风格，夏伊带领下的乐团以美好，俏皮，精准，变化无穷塑造了肖斯塔科维奇音乐最可爱的一面，随着唱片我们一起漫步在苏联时期的舞厅、酒馆和影剧院，享受瞬间的永恒。
22.99欧元的定价很合理，让DECCA这张著名录音的黑胶版在你的系统鸣放吧！
3. 肖斯塔科维奇《24首前奏曲和赋格》
肖斯塔科维奇《24首前奏曲和赋格》（Dmitri Schostakowitsch: Präludien & Fugen op.87 Nr.1-24）伊戈尔·列维特Igor Levit (Klavier)SONY古典2020年录音，2021年发行3LP180克黑胶版
我在正式开始写作前，曾经顺着A-Z的顺序把网站在售的黑胶唱片捋过一遍，实话实说惊喜不多，复刻黑胶占了一大半，肖斯塔科维奇的唱片一共五个品种，还不错新唱片就占了两张，除了我们上面推荐的那张DECCA《爵士组曲》就是这张新鲜热辣的《24首前奏曲与和赋格》了。
说起肖斯塔科维奇，早年钢琴神童的光环是他的骄傲，钢琴家出身的母亲手把手的教学让幼年的肖斯塔科维奇在演奏上打下良好基础，1919年到1925年他在圣彼得堡音乐学院主修了钢琴和作曲两个专业，毕业以后虽然肖斯塔科维奇主要以作曲家的身份被我们敬仰，但他钢琴家的身份不可能被忽视。
我在多年前听过EMI唱片公司发行的“大师现身”系列唱片的一集，正是原苏联唱片公司录制肖斯塔科维奇自弹自演，有钢琴独奏，也有和奥伊斯特拉赫、柯冈、康德拉申、贝多芬四重奏组合作的奏鸣曲、五重奏和协奏曲，这些录音还不是肖斯塔科维奇年轻时候的录音，从这些依然强劲的演奏中我们可以想见作曲家二十几岁的演奏风采会多么令人目眩啊！
《24首前奏曲和赋格》是1950年代的作品，无疑年轻时候对巴赫的热爱，对巴赫《平均律钢琴曲集》的深入演奏和琢磨为这部旷世杰作的诞生奠定了良好的基础，当肖斯塔科维奇在莱比锡的第一届巴赫国际音乐比赛听到25岁青年演奏家尼古拉耶娃非凡的巴赫平均律后热情澎湃，回到莫斯科不到半年的时间就创作了这部堪称“20世纪钢琴旧约圣经”的前奏曲和赋格。
1952年12月23号尼古拉耶娃在列宁格勒进行了作品首演，从此肖斯塔科维奇在复调音乐中占有了一席之地，从对调性无以伦比的运用上他似乎不输于偶像巴赫。
很长时间，这套《24首前奏曲和赋格》的终极版本是尼古拉耶娃的，在苏联旋律唱片早期录音也好，在英国HYPERION的后期录音也好，各自都有一批铁杆拥趸，别人的新录音很难在发烧友舆论中望其项背，然而我们今天即将推荐的伊戈尔 列维特最新录音相信会是一位强有力的挑战者。
1987年出生在俄罗斯下诺夫哥罗德的列维特3岁学琴，很早就随着父亲一家人移民德国，他的音乐教育在萨尔茨堡和汉诺威完成，几位德系钢琴教授的悉心教导下，列维特迅速成为国际比赛金奖的有力争夺者，同时在独奏音乐会上崭露头角，欧洲主要媒体的音乐评论家们不惜任何溢美之词，高度评价了列维特在钢琴演奏上的出色天赋。
2012年SONY古典和他签约，开始录制一系列的封面类似但主题不同的唱片，2019年做为贝多芬年之前的预热发行了一套被极度热议的贝多芬钢琴奏鸣曲全集，这套全集风格之纯正，演奏之精美，格调之高雅即使2020年一众贝多芬钢琴奏鸣曲全集新录音相继面世都无法完全遮盖列维特版的卓然风采。
最新专辑《ON DSCH》是列维特对自己的突破，也是对俄罗斯钢琴前辈的致敬，DSCH来自Dmitri Shostakovich全名中字母的音乐动机，从年轻时肖斯塔科维奇就迷恋由字母组合幻化来的音乐动机，DSCH则是他一生的创作里运用次数最多的字母动机，著名的《第十交响曲》就是最好的例证。
列维特录制本套唱片前已经多次在公开音乐会上演奏过《24首前奏曲和赋格》的整部作品，这种耗时两个半小时的音乐会对演奏家和听众都是严苛的考验，列维特的演奏让温暖、柔软、敏感和锐利集于一身，充分展现了肖斯塔科维奇音乐中的复杂和隐秘。
SONY古典近年来录音品质稳定，列维特这版录音的钢琴形体硕大，音色清冽，我们不时能从演奏家细腻的触键中感受到钢琴浑厚的共鸣。
现在国外网站三张180克黑胶套装特价到34.99欧元，喜欢《24首前奏曲和赋格》，喜欢列维特，喜欢新录音的朋友不用有任何犹豫。
4. 舒伯特《钢琴奏鸣曲D959》等
舒伯特《钢琴奏鸣曲D959》、小步舞曲D334、335、600（Franz Schubert: Klaviersonate D.959+Menuette D. 334, 335, 600）阿卡迪·沃洛多斯（Arcadi Volodos (Klavier)SONY古典2018年录音，2019年发行180克黑胶唱片。
进入了舒伯特，我一阵欣喜，终于可以写写最喜欢的艺术歌曲了，待我从头到尾看了一遍后，两套《美丽的磨坊女》分别是彼得 施莱尔和弗利茨 瓮德里希演唱，两套《冬之旅》分别是费舍尔·迪斯考和库尔特·莫尔演唱，一张艺术歌曲集还是莫尔演唱，于是便绝了介绍艺术歌曲的心思，老老实实继续找新录音吧，好在舒伯特的黑胶唱片中还是能够发现新录音，首先我们从钢琴奏鸣曲开始。
这张唱片的演奏家沃洛多斯是我最欣赏的一位当代钢琴家，第一次听他的唱片纯粹偶然，20多年前切口CD忽然由残次品“进化”成了全品，一大箱一大箱的完好CD被当作废旧塑料从我国潮汕一带进口，经过层层分拣和挑选，最终被终端销售的“小朋友们”（现在回忆都是一些80后的摇滚乐爱好者）弄到北京贩卖。
因为他们大部分是摇滚爱好者，对古典音乐不甚了了，除了认识大黄标（DG）和卡拉扬的字样，别的古典CD一概当作“糟泔”处理，最欢迎的是那些成条成箱抱走的客人，最不欢迎的是我这样挑拣过分精细的客人，当然开门做生意不能把我轰出去，于是很便宜的买了不少ERATO、TELDEC的古乐，以及当时尚被爱乐人士们视为破烂的日版CD，沃洛多斯的第一张碟就是日本SONY的唱片。
如果我现在不去翻找那张唱片，我记不起来整个专辑都是什么曲目，但是最末尾的一首李斯特改编曲却立即把我吸引住了，那是李斯特改编舒伯特《美丽的磨坊女》里面倒数第二首“磨工与小溪”，本来就美轮美奂的歌曲，经过沃洛多斯的演奏更是柔弱无骨，美艳不可方物，他演奏的歌唱性甚至于已经超过普通歌唱家对于这首艺术歌曲的阐释。
这让我这个声乐爱好者完全惊呆了，随着这张唱片，我逐渐了解了这位和我同年的俄罗斯钢琴家，从小学习声乐、指挥和钢琴，没想到最不被他重视的钢琴到成了他赖以出名的技艺，不过声乐赋予他的歌唱性，指挥赋予他的全局观念也在成名以后继续深刻的影响着沃洛多斯。
他不但拥有无以伦比的超级技巧，而且大量演奏自己改编的曲目，这让他显露出上一个时代老派音乐家的某种特质。
在音乐会曲目编排上往往上半场“大块文章”，下半场“珠玉小品”，和霍洛维茨等钢琴家类似，这种编排能让听众集中精力啃下大曲目，也能让小品拥有挥洒的空间。
和现场音乐会一样，沃洛多斯的唱片曲目编排依然精彩，这张舒伯特专辑先演奏的是编号D959的第二十号钢琴奏鸣曲，这部发表于舒伯特身后的遗作是他晚期三首钢琴奏鸣曲色彩最明快的，四个乐章里几乎听不到同期另外两首奏鸣曲的冷寂、沉重和些许绝望。
沃洛多斯在第二乐章ANDANTINO充分发挥了他的歌唱性天赋，旋律声部始终像在轻声哼唱，平静的节奏和流动的旋律形成了鲜明的对比，这种演奏在别的版本我还没有听到过类似的阐释，后面的三首小步舞曲，前两首情绪明快，最后一首小步舞曲和三声中部与奏鸣曲的第二乐章似乎形成了呼应，这种曲目编排不但平衡了重量感，同样也平衡了乐思的对应关系。
180克黑胶唱片24.99欧元，应该立即加入购物车。
5.《舒伯特交响曲全集》
《舒伯特交响曲全集》（Franz Schubert: Symphonien Nr.1-9）柏林爱乐乐团、尼古拉斯·哈农库特（Berliner Philharmoniker, Nikolaus Harnoncourt）柏林爱乐乐团2003-2006年录制，2016年发行8张180克套装限量版黑胶唱片。
舒伯特被称作“艺术歌曲之王”，31岁短短的一生中共留下来600多首艺术歌曲，这些艺术歌曲的质量和对后世的影响力，至今也没有能够超过他的，另外的400多首作品里面，钢琴独奏、弦乐四重奏都可以划归精品之列。
他的交响乐一共9首，我们最常听到的是《第八“未完成”交响曲》，这首只有两个乐章的交响曲一直处在“不稳定”状态，一是编号不稳定，第八、第七甚至第五交响曲都会在某些时刻成为“未完成交响曲”的序列号，这“得益于”学者们多年来的钻研和考据；一是到底是不是“未完成”的不稳定，有关这件事的争论更是无聊，我在这里不再赘述。
反正舒伯特身后40多年发现的遗稿，即使有点后面两个乐章的草稿，谁也无法让这位苦命的天才复活了吧。
舒伯特前几首交响乐趋向维也纳古典主义传统，受到海顿和莫扎特的影响很大，曲式工整，严格遵守了古典交响曲四个乐章的排布，我们从他前几首交响曲能听到更多的欢愉和恬静。
真正属于浪漫主义的最后一首交响曲，《第九“伟大”交响曲》，这首舒伯特生前就创作完毕的作品没能得到演出机会，本来他希望维也纳的“音乐之友协会”(Gesellschaft der Musikfreunde)演出，但是协会认为作品又长又难拒绝了排练演出，所以只能在舒伯特去世后的1839年才在舒曼的促成下又莱比锡布店大厅乐团首演。
从这首交响曲我们可以听到那些典型的浪漫主义元素，宏大的篇幅，复杂的动机，不断轮转和变化的乐思，舒伯特的这些实验几十年以后由布鲁克纳和马勒发展到了极致。
我们今天推荐的这个套装版本是古乐先锋派指挥大师哈农库特晚年和柏林爱乐乐团的系列现场录音集成，哈农库特和莱因哈特等荷兰古乐演奏家、指挥家都属于50、60年代开端的欧洲古乐复兴运动先锋派人物，他和那几位荷兰同胞略有差异的是，除了本真演奏，他也是演绎古典和浪漫主义音乐的一把好手。
尤其到了晚年他更注重对于浪漫主义和晚期浪漫曲目的指挥，在柏林几个音乐季的舒伯特交响曲现场录音均由艾米尔柏林纳工作室承制录音和后期编辑，凭着团队对柏林爱乐音乐厅的熟悉，录制出声音蓬松，饱满的一套唱片。
8张套装180克黑胶唱片售价199.99欧元，均价25欧元一张，大开本精装说明书，如果你喜欢舒伯特、柏林爱乐、哈农库特的组合，那么放心选购吧。
未完待续。。。
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