没有比较，没有痛苦。若没有《最后一封信》，普罗观众也不会察觉，岩井俊二的一套美学观和世界观，确实只适用于日本。

《你好，之华》的孪生姐妹《最后一封信》（Last Letter），故事结构与角色形成几乎一样。因为改编自同一篇岩井创作的小说，故同样是「书信」间错摸，陈述往日情事连系男女主角及下一代，差别只在些微改动，如省略了之南 / 裕里寻找幼子的部分，以及之南 / 裕里奶奶的秘密情事等，更为集中主线。

毫不意外地，《你好，之华》和《最后一封信》同样散发同一种「岩井风格」，调色、运镜、剪接近乎同出一辙，只有实体空间的差别。偏偏，在中国大连上发生的一切，令人感觉矫揉造作，过度美化老旧的城乡，营造极不贴地的「中式」中产家庭氛围。或者，创作人努力表现乡间的纯真，岁月的静好，但就是格格不入。普遍港、台观众对中国的认知，单讲校园，共产党的标志与字句，极抢眼的红色领带，还有特别碍眼的党报，何解突然被消失？同理，强国三四线城市的过度俗气或破落，那些平头装的男人、庸姿俗粉的大妈也统统不见，仿佛被后期特技「执走」了。

视觉碍眼，自然就质疑故事铺排，变相令书信也变成「造作」一部分，最后得出的结论是︰我们看《情书》的这代人都长大了，已领教何谓现实。

同一套美学观在《最后一封信》却没有违和感。单讲男主角，福山雅治的落泊中年相貌，远比伪文青秦昊来得真实和合理；广濑铃展现的空气感，比张子枫的乡土味来得吸引。明明不太贴地的「书信」错摸，不知何解在日本变得更合乎情理。或者，作为观众的仍相信日本人在急速变化的时代中，仍会保存好些生活传统。电子支付不流行，好些人仍坚持使用摺机，服装店试身时一定要脱鞋?等等。明明有 Line 也要写信沟通？确实「可能」发生。

感觉上，《你好，之华》的优胜之处，只在女主角周迅。当红中国女演员中，她演技好，也表现别具菱角的特殊气质，除了写信的特写镜头被过度美化，整体表现比起女神级的松隆子更实在。后者不是不美，只在于太入戏，真的是普通师奶一名。

须知道，岩井俊二是拍 mv 出身的，修饰、美化、梦幻是其本行。在缺乏幻想空间，城乡也不太漂亮，同时缺乏深入认识的中国，他的一套世界观水土不服令人不感意外。

最后的结论︰世上只有一个日本，也只有一个岩井俊二。钱和权力，买不了气质。