然而我想《SIGN》还是有其令人「喜出望外」的地方，毕竟 Autechre 近年的音乐愈来愈「拒人于千里」，乐曲更加复杂、艰涩，甚至予人很「数据化」的感觉，更「要命」的是：愈来愈长！回顾 Autechre 于 2010s 发表的专辑，《Exai》两小时长，《elseq 1-5》总计 4 小时，《NTS Sessions 1-4》更合共有 8 小时，会反复细心聆听的，大概只有超死忠乐迷罢了。

新专辑《SIGN》却只有 66 分钟，1 小时多一点，是很「正常」的长度；更重要的是，它强调氛围、美感还多于节拍，让人想到了他们早期的专辑如《Amber》和《Tri Repetae》，近年对 Autechre 无感的乐迷，这次或许会有较不同的感受也说不定。

当然这很多时候是错误的理解，那些我们以为很「机械化」的作品，背后都有其人性的地方，有 Autechre 自己的想法、情感注入，甚至对不同作品（自己的、别人的）的呼应（以至嘲讽），只是需要更仔细、认真、深入的剖析罢了。

《SIGN》当然也可以更严肃一点的方式探讨，反正 Autechre 的音乐肯定不是你单单拆解其节奏、旋律就能说得清楚；然而，这次我们也可抛开一切繁复的理论，尝试更纯粹地感受乐曲的魅力。好几首作品都有直接使人触动的能力，譬如〈F7〉或是〈gr4〉，以 Autechre 作品的标准来说，已算是很 melodic 的 Ambient 电子乐章了。 〈si00〉那轻盈的电子敲击乐感，在模糊的旋律衬托底下，更是意想不到的「悦耳」。〈esc desc〉则像极了那些艺术片导演拍的科幻电影的配乐，既冰冷又人性化。

当然，Autechre 毕竟非等闲之辈，《SIGN》之中仍有一些较为刺激的声响设计，譬如开场的〈M4 Lema〉就已非比寻常，像开启了新的宇宙；〈au14〉则趋向他们近年的作风，节拍主导，像陨石撞击碎片飘散的感觉。为专辑结尾的〈r cazt〉气氛特别低迴，像风暴过后弥漫着一股哀伤与失落，那些 synth 的音色就像某些太空迷幻作品，应觉对应着专辑中另一首作品〈Metaz form8〉，那时正值专辑气氛转变的一刻。

《SIGN》毫无疑问是近年 Autechre 最平易近人的专辑，不但「简短」，也不费吹灰之力便建构起一个只此一家的电子声响世界，而且能凝聚为一体；那些浩瀚却又荒凉，时而轻盈，时而带窒息感的乐曲，仍是那么独一无二，确实无可避免让人想起他们刚出道时的作品的美妙。或者，刚才说《SIGN》未必及得上他们早期的作品仍是言之尚早，正如近年就有评论曾说，或者数十年后，大家会觉得这段时期的 Autechre 才是最棒的。