【影评】4K电影《冷战》：音乐、人物、政治相互对照

要谈《冷战》（Cold War）之前，无可避免也得提提《修女艾达》（Ida）。两部电影同样由Paweł Pawlikowski 执导，《修女艾达》是他在英国拍了多年纪录片后，首次回到自己的出生及成长地波兰，所拍摄的一部黑白剧情片。《修女艾达》横扫了不少国际影展奖项，更夺得奥斯卡最佳外语片，本来名气不算很大的Paweł Pawlikowski，忽然之间备受国际注视，而那时候，他已57 岁了。《冷战》是他继《修女艾达》后，相隔5 年的新作，故事同样以二战后的波兰为背景，影片去年入围康城影展主竞赛环节，最终得到最佳导演殊荣。

为什么必须先提及《修女艾达》呢？一方面《冷战》同样有关二战后波兰的面貌，另一方面两者的形式、导演手法很相似，同样为黑白摄影，画面大概是接近4:3 的比例，而且构图都十分精细、严谨。尤其《修女艾达》，角色大多时候只置于画面的下方，有大量留白，带来荒凉的感觉。《冷战》某程度上也如出一辙，不过相对「亲民」，毕竟这是个爱情故事吧，但对光源、黑白对比的重视，还是没有改变的。
是的，《冷战》顾名思义，说的就是一个爱情故事。导演Paweł Pawlikowski 以他父母的故事为蓝本，讲述一对情侣横跨15 年的感情关系，期间他们曾到过波兰、东柏林、巴黎和南斯拉夫4 个城市，有着不同的际遇。当然，剧本有很大幅度的改编，和导演父母真实的背景与经历已不太一样了。

《冷战》表面说的虽是爱情，但离不开政治。男主角Wiktor 是一名民族音乐学者，到处寻找原始民族的精髓，其Mazurek 合唱团更是大受欢迎，还因此认识了女主角Zula，二人旋即堕入爱河。无奈后来受到共产政权的压迫，合唱团应文化部要求到东柏林表演，要大唱符合主旋律，歌颂史太林的乐曲，Wiktor 便决心逃离，即使他知道，一走可能永远不能回头。作为一名艺术家，岂能忍受创作自由被干涉？艺术岂能成为奉承领导人的工具？
Wiktor 从东柏林走到西柏林（那时候还没有柏林围墙），再辗转到了巴黎；Zula 没有跟他一起，继续在歌舞团发展，渐渐从一名农家女孩蜕变成耀眼台柱。巴黎是座开放的城市，有Wiktor 喜爱的爵士乐，然而他的艺术生涯没有因此而一帆风顺。过份舒适的生活，对艺术创作未必是一件好事，最坏的时代，很多时候才有最好的音乐。加上连爱情都没有，乏味的流亡生活、不同的文化背景、商业社会的运作，更难孕育出触动心灵的乐章了。

本来这个来回社会主义与资本主义国家的戏剧脉络，加上男女主角地位上的逆转，已足够好看，但《冷战》还有一个更强的卖点，就是音乐。音乐在整部电影占很大的比重，而且十分重要。其中被政府选中的Mazurek 合唱团，与后来深受资产阶级欢迎的爵士乐，更成了一个很强烈的对比，Zula 最初演绎的波兰民歌〈Dwa Serduszka〉（Two Hearts），后来改编成爵士乐版本，填上法文歌词，味道截然不同，同时也反映着音乐与地域、政治之间的微妙关系。音乐在电影里，也是内容的一部分。至于哪个版本更动人，则由观众自己体会好了。
事实上，Paweł Pawlikowski 本来就是一名爵士琴手，他对于音乐的理解、该如何运用，显然有很深的认识，加上构图的精细，整体可说是视、听皆一流。而这些形式，又能与角色、人物关系、时代背景相互呼应、对照，正如冷战可以是角色关系，同时也是时代背景。如果不是形式上与《修女艾达》有相近之处，整体惊喜肯定更大，当然，现在也已称得上接近完美了。

非常好看