黄郁婷是台湾小提琴家，2007年赴美，2013年取得艺术博士文凭，这张CD是她跟钢琴家翁重华所录制的，也是他们俩现场音乐会中曾演出的曲子，也是黄郁婷的第一张小提琴演奏专辑。为何我会找到这张CD来听呢？其实不是我去找，而是在12月圆山音响大展时，录音师徐育圣送我我的。徐育圣所录制的CD我听过几张，也推荐过几张，录音音响效果甚合我的胃口，所以他送给我我也就收下了。
CD标题[她的日记]：她与她的对话。她的日记应该是指黄郁婷的日记，而她与她的对话则是指黄郁婷与CD中数位女性作曲家作品的对话。这些女性作曲家中包括Lili Blounger(1893-1918)、周意纹、克拉拉舒曼、胡宇君，以及Amy Beach(186701944)。这些作品都是上述几位女性作曲家20岁、30岁、40岁的心声。Lili Blounger这位法国作曲家从小就是音乐神童，她的姐姐就是Nadia Blounger(1887-1979)，也是法国着名作曲家与老师。可惜Lili从小体弱多病，24岁就死了，不过她却是唯一赢得法国罗马大奖的女性作曲家。在这张CD中，黄郁婷演奏她的[春天的早晨]，这是她23岁所完成的。
周意纹是国立台湾师范大学表演艺术硕士，擅长钢琴、大提琴、人声与音乐创作。这张CD中的[百年追寻]是2021年的委託创作，内容以三首和台湾、女性有关的曲调做成，包括恆春民谣[牛尾伴]、[台东调]与邓雨贤的[跳舞时代]。克拉拉舒曼(1819-1896)大家都知道她是舒曼的妻子，也是很优秀的作曲家，只是光芒被舒曼盖过了。在此演奏克拉拉舒曼的三首为小提琴与钢琴所写的罗曼史。
胡宇君是台湾少数跨多领域的作曲家，15岁就受陈茂萱教授启蒙，毕业于台湾国立师范大学音乐系作曲组，后出国深造，取得多项学位，包括加州大学洛杉矶分校作曲音乐哲学博士。她写的[击破孤立]也是委託作曲，是为小提琴与钢琴所写的幻想曲。Amy Beach(1867-1944)，她是美国第一位公开发布交响曲的女性作曲家，据说一岁多就能唱歌，七岁就上台演出贝多芬钢琴作品，本来是想当钢琴演奏家，但当时的民风并不鼓励妇女抛头露面，不过她终于还是在作曲中找到一片天，留下许多着名作品。这张CD中演奏的是她的a小调小提琴奏鸣曲。
老实说，我会介绍这张CD，主要并不是因为这几位女性作曲家，也不是因为黄郁婷与翁重华二人的演奏技巧、诠释有多好(的确是好)，而是因为这张CD的录音效果深得我心。我常说，世界上最容易被误解的行业就是录音师，大部分音响迷只要在家里音响系统听不到他满意的录音效果，就会直觉的说录音师烂。其实并不是录音师烂，大部分是自家的聆听空间或器材搭配不当扭曲了原本很好的音响效果。比较持平的态度应该是：大部分学有专精的录音师都能录出平衡自然的音效，但因为被空间、器材扭曲，所以被误解为烂的录音。
而徐育圣这张CD的录音效果不仅平衡、自然，小提琴与钢琴音质美，真实，甜美，光泽让人喜欢，而且混音的气氛也是我喜欢的。什么是混音的气氛，也就是在混音时，决定到底要让聆听者听到距离演奏者多远的听感？有的混音师将观众拉到舞台上，有的混音师将观众拉到音乐厅中段座位，有的混音师将观众拉到音乐厅前排。我喜欢的是混成音乐厅前排的位置，既不会有压迫感，还能听到所有细节，又能感受到音乐厅的空间感、堂音气韵，有现场的感觉。
这张CD的录音效果拿到国际上一样能够跟大唱片公司的录音平起平坐，而且音乐内容也动听，演奏也很优，真希望有更多人能够听到台湾艺术工作人员的心血结晶。好有感觉音乐总经销。
By audionet |
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