今天和朋友面见面的新录音黑胶唱片推荐，是我们这个系列的收官，是前面十余次连载的最终乐章，至于感慨，容笔者在文章的末尾来抒发，我们先看看这次想要推荐什么。
英语字母表26个从A开始，写到今天进入了V。
以V开始拼写的有巴洛克时期意大利最伟大的作曲家、小提琴演奏家维瓦尔第，这篇会推荐三张（套）他作品的录音，正文部分还有一套比利时小提琴家，一生坎坷的伊萨伊创作的无伴奏小提琴奏鸣曲，这是近现代小提琴作品里面堪比巴赫小无的扛鼎力作。
正文结束后，我会在排在字母表之外的某些个人专辑，主题精选集录音挑选几张我喜欢的，用几句话做简单描述和推荐，这就是各位今天会看到的主要内容了。
1. 维瓦尔第 大协奏曲作品第四号《异乎寻常》
安托尼奥·维瓦尔第 大协奏曲作品第四号《异乎寻常》1-12曲（Antonio Vivaldi: Concerti op.4 Nr.1-12 "La Stravaganza"）蕾切尔·波吉尔/巴洛克小提琴（Rachel Podger）音乐家艺术古乐团协奏（Arte Dei Suonatori）Channel唱片2002年录制发行SACD，Analogphonic2018年发行180克双黑胶套装唱片
维瓦尔第可能是我们最熟悉的巴洛克作曲家了吧，很多人的爱乐和发烧生涯都是因为听了他的大协奏曲《四季》中“春”的第一乐章而开始，以前家访任何一个发烧友，说起来自己这套系统播放弦乐如何如何，想必都会拿出来一两个版本的发烧《四季》播放一段“春”，后面的“夏、秋、冬”即使没耐心听下去，对维瓦尔第的热爱并不会减少。
做为对任何层面都具有普遍意义的作曲家和作品，新录音这些年一样层出不穷，Analogphonic这个专门转制从录音到演绎都具备顶级水平唱片的黑胶专业公司，选择了英国巴洛克小提琴演奏家波吉尔的新版本，可谓独具慧眼。
1968年出生在英国的蕾切尔·波吉尔是当今欧洲古乐演奏家之中特别优秀的一位，小时候随父母在德国的开始学习小提琴，回到英国后进入伦敦市政厅音乐与戏剧学校继续学习小提琴演奏，并且逐渐开始对早期音乐和巴洛克小提琴演奏技法开始感兴趣，年轻时候在麦克卡里什的加布里埃利协奏团、平诺克的英国协奏团都担任过小提琴首席，一直到波吉尔单飞后。
如今的蕾切尔·波吉尔不但活跃在欧洲乃至全球的巴洛克音乐会上，还是一位热心录音的演奏家，她和Channel公司合作多年录制了不少巴洛克小提琴音乐的SACD，我自己是从开始玩SACD注意到这位演奏颇为率性，洒脱的演奏家，从此一发而不可收拾，基本算是把她的SACD都收全了，也买了今天要推荐的这套《异乎寻常》。
维瓦尔第的大协奏曲是时代性的体裁，也是批量化的“音乐产品”，不可否认的是在他大部分类型化的大协奏曲里面，我们听到的大多数是类似的乐思，类似的大量装饰音，这就导致了听了“春”而不愿意听“夏秋冬”的结果，演奏家和乐团能把听上去差不多的维瓦尔第大协奏曲演的各具特色，卓尔不群就成为衡量成功与否最关键的标准。
波吉尔在Channel的一系列维瓦尔第正符合这个要求，她不但在维瓦尔第那些炫目的快速乐章游刃有余，热力四射，特别之处在于慢乐章的精致处理，这种慢条斯理的精致与细腻度，让“红发神父”维瓦尔第近乎疯狂的激情被约束在理性的范围内，从而在各个乐章之间取得了微妙的平衡。
本次录音2002年在波兰的一座古老的天主教堂进行，波吉尔自己指挥波兰音乐家艺术古乐团演奏，Channel Classics创始人、录音师亚雷德·萨克斯（Jared Sacks）亲自操刀录制。
SACD本身就是一张弦乐“天碟”，黑胶由DSD母带直接转刻金属母盘，德国Pallas Group GmbH压制成180克黑胶唱片，转制过程没有多余的转换步骤，保证了我们在模拟唱片上可以完整的聆听到最“本真”的录音。
双黑胶套装原价63.99欧，现在微有折扣59.99欧元。我们同时推荐Analogphonic转制的更多新录音黑胶唱片，也许以后我们会推出这家唱片公司的专题。
2.维瓦尔第 大协奏曲作品第8号《四季》
安托尼奥·维瓦尔第 大协奏曲作品第8号《四季》（Antonio Vivaldi: Concerti op.8 Nr.1-4 "4 Jahreszeiten"）佐藤俊介/巴洛克小提琴（Shunske Sato）科隆协奏团协奏（Concerto Köln）Berlin古典2016年录制发行，同年发行180克黑胶唱片
维瓦尔第的《四季》无疑是他所有作品的“中心”，就我个人而言，其实更喜欢他的圣乐和管乐协奏曲多些，但是巴洛克大协奏曲领域，《四季》应该和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、《乐队组曲》享有同样至高的声誉，在通俗性上比巴赫又领先了不少。
以前发烧友听的多的版本，大部分是各种唱片评论和“圣经”推荐的老录音，飞利浦的、DECCA、ARGO、一直延续到穆特的EMI版等等，版式就更是五花八门，黑胶，普通CD，24K金版，XRCD，LPCD，SACD……
不少版本的头版盘都能在二手商那里高价待沽，这反映出市场对《四季》可听性的认可，我们今天的维瓦尔第唱片就有两个版本推荐。
柏林古典的录音已经多次出现在我们这个系列的推荐文章中，这家继承了原东德国营唱片公司—德意志音乐档案衣钵的企业不但延续了在德奥古典音乐、歌剧上优秀录音的传统，而且在巴洛克音乐领域依托着科隆协奏团以及一班出色的巴洛克演奏家们迅速和以前在古乐领域占优的大公司分庭抗礼，本次的这版《四季》即出于柏林古典与巴洛克小提琴家佐藤俊介、科隆协奏团的良好合作。
我们的东临日本，是亚洲最早开始学习和演奏早期音乐的国家，管风琴家铃木雅明、大提琴家铃木秀美兄弟，长笛演奏家有田正宏，他的夫人早期键盘演奏家有田千代子，小提琴家若松夏美，小提琴家寺神户亮等等都有着追随欧洲早期音乐大师们学习的经历，回国后便组织了亚洲最早的巴洛克音乐演奏团体。
我手里最早的日版唱片是80年代初他们在日本宝丽金的古乐录音，发行时使用了DG的古乐副牌ARCHIV商标，今年刚刚38岁的佐藤俊杰是这些亚洲古乐先驱的继承者，他四岁时随同家人移民美国，先后就读于茱莉亚音乐学院、巴黎国立音乐学院、慕尼黑音乐与演艺学院、柯蒂斯音乐学院，从学习现代小提琴过渡到巴洛克小提琴非常自然顺畅。
2010年佐藤俊杰莱比锡巴赫比赛二等奖和观众奖，同年在东京艺术节上以新面孔出现举办了巴洛克音乐独奏会，如今风头正盛的佐藤俊介是荷兰巴赫学会的艺术总监、首席、德国科隆协奏团的首席、弗雷堡巴洛克乐团的客座首席。
不满四十岁就获得如此重要的多项任命，可见早期音乐界对佐藤俊介在艺术成就上的充分认可，同时他也在荷兰阿姆斯特丹音乐学院担任古乐专业的教授。
这张黑胶唱片的录音源自一次2016年科隆协奏团的现场音乐会，如果你坚持把“冬”的最后一个乐章听完，就能够听到现场爆发出经久不息的掌声与喝彩，佐藤俊介和科隆协奏图的成员们这场音乐会中完全秉持了巴洛克音乐演奏上的即兴精神。
他们把维瓦尔第的乐谱只作为框架和蓝本，在力度、节奏和装饰音上完全发挥了巴洛克的自由和热情洋溢，佐藤俊介演奏时的装饰音繁琐细碎，但都没有超越乐曲主旨之外的谄媚和庸俗，他让这些令人眼花缭乱的巴洛克风格被统一在质朴的感情之中，全曲一气呵成，痛快淋漓。
值得一提的是，我们都很熟悉的德国MBL音响公司也参与了这次录音的麦克风和录音器材的部分改造工作，让拾音有更多的HIFI元素，现场录音一次完成，没有剪辑、停顿、重录，也没有任何压缩与混音，忠实重现了音乐会现场的气氛。
唱片只卖21.99欧元，是不是尽快下单？
3.《四季》德累斯顿管乐版
安托尼奥·维瓦尔第 大协奏曲作品第8号《四季》德累斯顿管乐版（Antonio Vivaldi: Concerti op.8 Nr.1-4 "Die vier Jahreszeiten" (Dresdner Fassung mit Bläsern)）费德里科·古列尔莫/小提琴、指挥（Federico Guglielmo）拱门的艺术古乐团（L'Arte dell'Arco）CPO唱片2003年录音并发行SACD，2012年发行180克黑胶唱片
这个版本的《四季》古典音乐DAILY曾经在2021年年中做过一次推荐，不到六百的阅读量应该没有引起多少发烧友的注意吧。
我自己偶尔购买是因为德国唱片网站的特价，一张SACD特价到9.9欧元并不需要任何犹豫就买下来了，顺便给几个朋友一起拿到手，开始我并没有急于听这张“大俗曲目”，手里古乐版的四季已经非常多了，从相对规矩的演绎到巴洛克摇滚，都不缺少，同时接到一大箱唱片先听别的吧。
这张封面不算艳丽的SACD大约过了半个月我才想起来听听，放进CD机后点击播放键，听了几分钟颇觉奇怪，这《四季》里面哪来的管乐啊，这才想起来翻看唱片说明书，顺便到网络上搜了一下相关资料，原来如此。
CPO这个“特殊”版本的四季应该说也是源自“古乐演奏的原则”而来，充分的考据和适度的“补充”，如果我们浏览一遍“拱门的艺术古乐团”联合创始人费德里科·古列尔莫（另一位创始人是他的父亲乔万尼）率领乐团录制的大量唱片，一定会得出一个结论，他们简直就是维瓦尔第、塔蒂尼、维拉契尼等意大利弦乐音乐的演奏专家。
转战几个唱片公司录制的无外乎都是同类型的曲目，要说经验一定非常充足，他们对于被遗忘曲目、罕见曲目，巴洛克歌剧的唱片都是弥足珍贵的音乐资产。
按照一般早期音乐演奏团体，比如我最热爱的德国科隆古乐团（Musica Antiqua Koln，和我们之前推荐的科隆协奏团Concerto Köln无关，国内现在很多翻译把协奏团翻译成古乐团，意思没错，但是两个团就混淆了），早期在ARCHIV以录制巴赫、意大利和法国主流作曲家作品为主，后来这些“大曲目”基本录完了，只能找各种边边角角的作品录音，从艺术性到可听性大打折扣，我对科隆古乐团晚期的唱片失去了兴趣。
另外一种就是像古列尔莫和他的乐团那样不断录制同样的作品，每次都潜心研究乐谱，积极做出对乐谱合理的新理解，算上今天我们推荐两次的这版管乐版《四季》便是实验的产物。
在巴洛克时代，位于德国萨克森公国的德累斯顿是当年欧洲管乐演奏家水平最高的城市，作曲家海尼兴的《德累斯顿》协奏曲就是为这些伟大的管乐演奏家而做，意大利的维瓦尔第也多次受委托为选帝侯的宫廷管乐师写作过不少管乐协奏曲。
基于此，演奏家古列尔莫设想让维瓦尔第同样擅长写作的管乐器参与到熟悉的《四季》协奏曲中，管乐带来更加丰富的音色，能够让长于描绘性的大协奏曲呈现五彩斑斓的音效。
从聆听中我感到古列尔莫的工作很成功，加入了管乐的协奏曲从“春”的乐章就先声夺人，双簧管、竖笛、大管和圆号让春的画面不仅有了色彩，亦有着泥土的气息，鲜花的芬芳，本来一副普通的油画，立刻活生起来，如同体感设备让你进入似乎可以触摸的春天。
德国唱片网站现在SACD和黑胶版本都是9.9欧元特价，一样一张比比效果如何？
4.伊萨伊 小提琴无伴奏奏鸣曲作品第27号第1-6首
欧仁·伊萨伊 小提琴无伴奏奏鸣曲作品第27号第1-6首（Eugene Ysaye: Sonaten für Violine solo op.27 Nr.1-6）茱莉亚·费舍尔/小提琴独奏（Julia Fischer (Violine solo) Hänssler公司2017年录制，茱莉亚·费舍尔俱乐部2021年8月发行500套限量版180克双黑胶套装（并无发行CD唱片以及放出任何流媒体资源）
正文的最后一篇，我们用一套只发行黑胶唱片的新录音做为向黑胶唱片历史性的致敬。
诸君应该记得前一段时间春大用巴赫的小提琴无伴奏、大提琴无伴奏的黑胶唱片来与音响器材并列、对比写作和测试，这种类比方法是春大，也是我们古典音乐相对论最可贵的财富，音响和唱片和音乐永远是一个有机的整体，割裂对比的行为无疑是可笑而拙劣的，这是我们的两个公众号一直倡导的亲近音乐与音响的方式。
春大和我的朋友JERRY看完了这篇文章，立刻委托我帮他找来春大文章中茱莉亚 费舍尔6张套装版小无和比尔斯玛SONY版大无的黑胶，任务到今天只完成的一半，幸不辱使命买到了日版6碟大套装，这是春大那时候被砍单多次的“尖儿货”，给JERRY一次下单就拿到，真算好运气。
比尔斯玛大无是韩版黑胶，暂时断货，希望别是绝版就好。
我多次写到过，帮朋友找唱片是我的一个乐趣，在寻找某个制定唱片是经常会有意外的发现，比如我们今天推荐的这套费舍尔的俱乐部版黑胶吧。给JERRY搜索的时候先从名字开始，进入Julia Fischer项目后继续找黑胶，发现了两套，一套是制定目标豪华套装版PENTATONE6张套巴赫小无，再有就是这套封面更吸引人的伊萨伊小提琴无伴奏奏鸣曲了。
看价格不贵，我就不用先挣得JERRY同意，给他下单了两个套装，我自己顺便也买了一些，在这个国际物流非常时间，一箱黑胶唱片可以说神速到达北京家中，在交付JERRY之前，我先把属于自己的拆开听了一遍。
众所周知，我即使写过40个版本的贝多芬小提琴协奏曲那个今天看很疯狂的专题连载，然而我并非是一个“小提琴疯子”，我们身边的发烧友里面，尤其是十几二十年前的那些发烧友，“小提琴疯子”并不罕见，除了小提琴别的毫无兴趣，也近乎一无所知。
伊萨伊这位小提琴演奏家和作曲家开始不在我听音乐的范围之内，说起来就是和巴赫小无、帕格尼尼24首随想曲并列为三大小提琴无伴奏作品的伊萨伊6首无伴奏奏鸣曲，我一点兴趣都没有，慢慢听进去了巴赫的小无，喜欢上巴赫的小无，帕格尼尼的24首随想曲也找到了有乐感的演奏版本，那么伊萨伊是不是可以碰碰了呢？
伊萨伊是小提琴传奇时代末期最伟大的演奏家之一，虽然很早就因为身体各种状况的原因掉落技术顶峰甚至停止了演奏，但他这6首无伴奏小提琴奏鸣曲在今天和巴赫的小提琴无伴奏一样成为真正的丰碑，这6首分别题献给西盖蒂、蒂博、埃奈斯库、克莱斯勒、克里克鲍姆和奎罗加的奏鸣曲，根据这些朋友和学生的演奏特点创作而成，即使不熟悉小提琴艺术的人一听这6首奏鸣曲就会大呼“听上去真难啊！”。
我听茱莉亚·费舍尔这套限量的黑胶唱片，并不觉得在她手里拉上去有多难，费舍尔在录音前认真研究和分析了这六位演奏家存留于世的录音和有关文字记载，自己在演奏上去重现他们的音乐灵魂。
这次录音是2017年在慕尼黑大学音乐与戏剧厅进行的，题献给西盖蒂的第一首巴赫风格奏鸣曲，让我想到让春大心帜摇荡的那套巴赫；短短的第三首费舍尔数不清的半音极端精准；第六首的西班牙风与艰深技巧的巧妙融合，这些难点和乐感被茱莉亚 费舍尔轻柔的拿捏到一起，在一天之内结束录音，把这6首无伴奏小提琴奏鸣曲完整呈现给了我们。
限量500套，每套19.99欧元，售完即止，绝不加印，无CD无数字文件……不用我说什么了吧。
正文已经结束，还有几张漏掉的作为补遗。
5. 新威尼斯加冕典礼
1595年新威尼斯加冕典礼（A New Venetian Coronation 1595）加布里埃利协奏团/保罗·麦克卡里什（Gabrieli Consort & Players, Paul McCreesh）Signum唱片2011年录音，2013年发行180克黑胶双碟套装
麦克卡里什自从多年前脱离环球唱片的“魔爪”以来，回到英国的这位古乐专家和他的协奏团如鱼得水，在Signum旗下树立自己的专有唱片副牌，录制和发行自己构想的音乐蓝图。
记得以前古典音乐DAILY推荐过一套他和加布里埃利协奏团还原的英王加冕典礼音乐流程，那套录音仿佛把我们带回上个世纪英王加冕的庄严现场，今天推荐的这套唱片回溯更远，以16世纪末期以奢华仪式著称的威尼斯总督马力诺 格里玛尼的加冕仪式为主干，重构了这个盛大典礼的全过程，Signum的录音让我们直接座进了现场位置最佳的包厢内，亲身参与这个重要的时刻。
双LP套装27.99欧元
6. 内瑞贝珂—歌剧咏叹调
安娜·内瑞贝珂—歌剧咏叹调（Anna Netrebko - Opera Arias ）安娜·内瑞贝珂/维也纳爱乐乐团/吉安德里亚·诺塞达（Anna Netrebko, Wiener Philharmoniker, Gianandrea Noseda）DG公司2001年录音，2017年发行180克黑胶唱片
俄罗斯女高音越来越多的出现在欧洲歌剧舞台上，她们以优美的容颜和卓越的适应能力跻身于全世界竞争最激烈的地方。
安娜·内瑞贝珂可以说集秀丽的容貌和甜美的歌喉于一身了，虽然现在逐渐往强烈戏剧性的角色转变，但是听听她刚出道时候在DG的录音依然是一种享受，这张歌剧咏叹调选择了莫扎特、柏辽兹、贝利尼、普契尼、马斯奈、古诺、德沃夏克的歌剧咏叹调，可以说基本都是一些抒情女高音的唱段，在维也纳爱乐和诺塞达这位金牌客座指挥的协力之下，通篇都是由女高音带来的愉悦享受。适合自娱，也适合“斗鸡”。
正小有折扣22.99欧元。
7. 汉尼根—维也纳
芭芭拉·汉尼根—维也纳（Barbara Hannigan - Vienna）芭芭拉·汉尼根 女高音/莱因伯德·德 莱乌 钢琴（Barbara Hannigan (Sopran), Reinbert de Leeuw (Klavier)）Alpha公司2017年录音，2019年发行180克黑胶唱片
这不算是一张特别易听的唱片，加拿大女高音、指挥家汉尼根的声乐录音一般都会选择那些旋律性不太强，但是演唱难度非常大的歌曲，当然这些乐谱的难度对一位指挥家而言又不算什么了。
这张维也纳选了韦伯恩、贝尔格、泽姆林斯基、阿尔玛 马勒、沃尔夫等人的艺术歌曲，汉尼根以她的视角阐释了19世纪末期维也纳古典音乐当代人的众生像，某些嘶哑的叫喊却具有音乐上直指人心的力量。Alpha的发烧录音和老钢琴家德莱乌的精彩伴奏，让我们有瞬间梦回维也纳的感觉。
正在75折，14.99欧元
8. 费舍尔 俄罗斯小提琴协奏曲
茱莉亚·费舍尔 俄罗斯小提琴协奏曲 （Julia Fischer - Russische Violinkonzerte）茱莉亚·费舍尔/俄罗斯国家乐团/雅科夫·克雷兹贝格（Julia Fischer, Russian National Orchestra, Yakov Kreizberg）Pentatone公司2004年录音，2018年发行180克黑胶双张套装
这套费舍尔的黑胶唱片没有巴赫小无的6张套那么夸张的贵，曲目也都不错，这是费舍尔出道不久的录音，一直力捧她的PENTATONE公司找到俄罗斯指挥家克雷茨贝格担纲，带领不同的乐团录制了大量的小提琴协奏曲。
这个套装黑胶是哈恰图良、普雷科菲耶夫、格拉祖诺夫三位作曲家小提琴协奏曲的集合。我们从套装里既可以领略俄罗斯近现代小提琴协奏曲的风貌，又可以重温茱莉亚 费舍尔在演奏和情感节制上惊人的早熟在何时就已经完全具备。
双黑胶套装32.99欧元
9. “你独一无二”
雷娜·卡拜万斯卡 “你独一无二”（Raina Kabaivanska - Sei Unica）雷娜·卡拜万斯卡/圣·塞西莉亚室内乐团/莱昂内·马吉达（Raina Kabaivanska，Camerata Strumentale di Santa Cecilia, Leone Magiera）Fone唱片2010年录音，2020年发行200克黑胶唱片，日本压片，俱乐部版限量496张
意大利FONE公司的发烧录音黑胶唱片已经多次出现在我们的历次推荐中，这次又发现了一张保加利亚女高音卡拜万斯卡的专辑。在俄罗斯女高音大量涌入欧洲舞台之前，保加利亚女高音是一支不可忽视的力量，卡拜万斯卡虽然不如同胞迪米特洛娃和托莫娃 辛脱芙那么有名，她依然拥有自己的一批拥趸。
FONE的老板很看重这位女高音歌唱家，多次邀请她录制歌剧和歌剧主题音乐会，我们要推荐的这个专辑选择了普契尼、威尔第、马斯奈、肖松、拉威尔、普朗克等不同时期、不同风格音乐家的歌剧和声乐作品，录音当年，这位出生于1934年的“阿姨”已经年满76岁，即使我们能从歌声中听到些许老态，但我依然为她惊人的演唱能力和艺术生命之长感到震惊！
74.99欧元的价格，虽然不便宜，也没把我从震惊中拉回到现实中来。
10.加西亚—阿兰胡埃斯
蒂博·加西亚—阿兰胡埃斯（Thibaut Garcia - Aranjuez）蒂博·加西亚/图卢兹首府国立乐团/本·格拉斯贝尔格（Garcia Thibaud, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Ben Glassberg）ERATO公司2019年录制，2020年发行180克黑胶唱片。
阿兰胡埃斯，这个位于西班牙马德里南部四十七公里处的地名已经永远属于了罗德里戈所做的吉他协奏曲，哪怕已经有了塞戈维亚、耶佩斯、罗梅罗的那些经典录音，年轻的吉他演奏家们依然不断用自己的演奏来表达对这部伟大作品的敬意。
我们推荐的这个版本来自法国-西班牙混血的青年吉他演奏家蒂博·加西亚，他在ERATO的录音是和家乡图卢兹的乐团一起完成的，除了近乎完美的演绎了《阿兰胡埃斯协奏曲》，汤斯曼、马萨、维赛这三位来自不同国家，拥有不同背景的作曲家有关吉他作品也被收入加西亚的专辑之中，我们得以聆听到吉他音乐的不同侧面，观察到不同的色彩。
唱片售价24.99欧元，第一次压片的产品已经脱销绝版。2022年2月马上要再版，请各位喜欢这些吉他作品的朋友们关注发行信息。
11. 奥拉夫松 莫扎特与同时代音乐家作品
维基 ·奥拉夫松 莫扎特与同时代音乐家作品（Vikingur Olafsson - Mozart & Contemporaries）维基·奥拉夫松（Vikingur Olafsson (Klavier)DG公司2020年录音，2021年发行180克版双黑胶唱片套装
我们在写作古典音乐DAILY时多次注意到奥拉夫森这位DG力捧的年轻钢琴家，说真的弹的很棒，他那种不事张扬的冷峻内敛风格正是我和春大都十分欣赏的，干净漂亮的触键，克制的踏板技巧营造出近乎洁净的音乐世界，不过既然几乎所有音乐类媒体都在跟着力捧，也不缺多一个“抬轿子的”。
今天这是我们第一次推荐奥拉夫松的录音，这张莫扎特和同时代作曲家作品的专辑妙处在于把看上去没有必然联系莫扎特、加卢皮、奇马罗萨的钢琴曲通过演奏家之手连缀到了一起，由埃米尔 柏林纳屋工作室承担录制、编辑、混音、制版等工作，现在DG的录音除了饱满还可以清澈无比，正适合奥拉夫松的演奏风格。
售价29.99的DG黑胶套装，很合适入手。
大结局感言！
如果持续关注我们的连载，或者你现在去按照春大排布在文章后面的超链接对比这十三篇文章，你应该可以发现，介绍文字在半年时间有了比较明显的变化，变的更“不正经”，更随笔化个人化，更偏向录音和音响面的介绍。
是的，这是我和春大当初对于Daily那个号的初衷，现在我们把这十三次连载也当做一系列的“大daily”看待。
国内媒体推荐唱片，一般的笔者都是音响方面的“独脚兽”，只能写作作品背景和音乐家，我和春大的组合正好互相弥补，互相影响，这两三年不断和HIEND相遇，让我在音响上的见识，以及音响器材上的格调不断提高，这可能逐渐导致了文风的转变。
不过这距离我们当初想象的Daily的确近了不少，大连载小试验，读者朋友们也给我们当个见证者吧。
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