柴可夫斯基第四号交响曲，台湾也有好演奏好录音，高雄市交与杨智钦、尤子泽
许多音响迷不会对台湾的乐团、台湾的指挥、台湾的录音师有很大的兴趣，骨子里他们都只认定几个大唱片厂牌、几位着名录音师、几位着名指挥与乐团的招牌。其实这无可厚非，每个人都有选择的自由。不过，有时候也会因为狭隘的思维视野，而错过了一些好东西。杨智钦指挥高雄市交响乐团的这张柴可夫斯基第四号交响曲则是一例，我拿它跟几个常听的版本比较过，忍不住想要介绍给大家。
高雄市交响乐团团员不像NSO、台北市交响乐团、国立台湾交响乐团一般，具有公务员身分。它的前身是1981年在王玉云市长成立的高雄市立管弦乐团，经过苏南成、吴敦义市长扩编之后，改为高雄市交响乐团、高雄市实验交响乐团，1986年还曾经聘起过亨利梅哲担任过指挥，1989年亨利梅哲离开高雄转往台北担任台北爱乐指挥。经过多年演变，目前高雄市交响乐团隶属于高雄市爱乐文化艺术基金会，由杨智钦担任指挥，算是官办民营表演艺术团体。
指挥杨智钦1992年毕业于国立台湾师范大学音乐系，主修小提琴，师事苏显达等。毕业后到法国、俄罗斯继续深造。返台后进入台北市交担任团员，并随陈秋盛学指挥。曾任台北市交助理指挥、二厅院歌剧工作坊指挥，2011年开始担任高雄市交响乐团驻团指挥。
录音师尤子泽是传艺金曲奖最佳录音奖的常胜军，他在2003年开始与乐团合作录音，2013年第二十四届与叶绿娜合得最佳专辑制作人奖(当年还没有最佳录音奖)。隔年第二十五届就获得最佳录音奖。第二十六届与二十八届都入围最佳录音奖。第二十九届与郑立彬合得最佳专辑制作人奖，并入围最佳录音奖。第三十届(2019年)也入围最佳录音奖。第三十一届获得最佳录音奖，第三十二届则入围最佳录音。从以上的入围与得奖纪录中，可知他的录音技术广受肯定。
柴可夫斯基一共写了六首交响曲，其中第四、五、六号三首是一般乐迷比较常听者。第四号交响曲是柴可夫斯基为梅克夫人所写的，在写这首曲子时，柴可夫斯基历经1877年那段不幸的婚姻，而第一乐章开始就是铜管演奏大考验，也好像预示柴可夫斯基未来的命运。第二乐章一开始的木管独奏也非常考团员的演奏能力。第三乐章开始的弦乐群拨奏毫无疑问考验着弦乐部。第四乐章一开始就是气势澎湃总奏，
强烈的定音鼓声与管弦乐一下子就将整个乐团拉到最高点，接下来弦乐群的快速演奏也是团员大考片段，这第四乐章会让每位团员都绷紧神经快速驰骋，连鼓手都忙翻了，更不要说指挥毫秒不差的掌控全局。所以，柴可夫斯基难道是故意跟乐团过不去？
老实说，我没料到杨智钦竟然能够将高雄市交驾驭得那么好，从音乐一开始的铜管表现让人激赏后，我很快就忘了这是高雄的管弦乐团所演奏，一路以为自己是在听国外管弦乐团的心情下整个听完。尤其第四乐章，整个乐团所迸发的庞大能量与层层涌现的高潮根本就像是狂颱扫过，让人不自主的绷紧神经撑着，一直到最后一个音符落地才松了一口气。
不得不说，尤子泽的录音很精采，充分掌握了音响迷想要的音场表现、乐器层次、鼓声的饱满强烈冲击性与深远的舞台定位，又能维持整体音乐的平衡性。我在卫武营楼上听过交响曲演奏，音乐并不具有跟身体很亲密的感觉，感觉有如[置身度外]。而尤子泽的录音就好像把我拉到一楼前排，可以直接感受到管弦乐团所发出音压的冲击，乐器鲜明而又不失清晰的层次、定位与深度感，更重要的是有被音乐包围的感觉，仿佛[身历其境]。
这是我所听过第二张的卫武营音乐厅录音，第一张是Iveta Apkalna所演奏的Widor & Vierne管风琴演奏，那是尤子泽与Jens Schunemann合作录制的。由于我对管风琴音乐并不是很爱，所以那张CD我也没有特别推荐，只是听过就算。而这张尤子泽单独负责录音的第四号交响曲听了会让人兴奋，也让人惊讶高雄市交响乐团有这么好的水准，所以才会想推荐给音响迷。录音时间2021年8月31日、9月1日、2日。财团法人高雄市爱乐文化艺术基金会发行。
By audionet |
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