歌.遥想，赵怡雯台湾中提琴作品演奏会，台湾当代音乐的足迹

歌.遥想，赵怡雯台湾中提琴作品演奏会，台湾当代音乐的足迹

听过这张[歌. 遥想]之后，我就在想，要不要把这张CD推荐给大家？一觉醒来，我决定还是要动笔介绍。为何我会犹豫呢？我介绍唱片的二个条件是：录音效果达到我认为的水准，音乐本身我喜欢。能够符合这二个很主观的条件我就介绍。另外，如果这张唱片有特殊意义，但并不完全符合前面二个条件，我也可能会介绍。这张[[歌. 遥想]主要是中提琴与钢琴的合奏，其录音效果完全符合我的主观认定，而音乐本身呢？这是我犹豫一个晚上的主因。不过，因为这张CD的音乐具有特殊意义，所以，最后我还是决定介绍给大家。




为何我会对音乐本身有疑虑呢？中提琴与钢琴的合奏，按理说应该相当好听、容易接受才对啊！这二样乐器的本身是很容易接受的，不过她们所演奏的曲子并非传统巴洛克、古典、浪漫、印象乐派的曲子，而是四位台湾作曲家委託创作的台湾[当代音乐]，乐曲内容跟台湾本土文化背景息息相关。问题是，这四位作曲家的创作手法是现代的(或者说当代的)，音乐的表现手法也是现代的。[现代]这个名词很空泛，但我相信乐迷们会懂它的内中涵义，说得直接些，就是：如果不事先看过乐曲解说，根本不知道音乐的内涵是什么？也不会了解为何中提琴、钢琴要这样演奏。



幸好这张CD的说明中详细的解释了每首曲子的涵义，让我在一边听音乐一边看解说时，能够心神领会，想象出音乐中所要传达的意境。有了这份文字脑补之后，这张CD的音乐听起来就不是无意义的声响，而是跟着文字说明想象出音乐所构成的图像。我认为，这四位作曲家与演奏者为台湾留下这个时代的音乐纪录，不管喜欢的人有多少？懂得欣赏的人有多少？我也应该为这张CD留下以后可能找得到的足迹，这也就是我所谓的[这张唱片的特殊意义]。
这张CD的起源是在2016年，中提琴家赵怡雯得到国艺会赞助，委託创作三首国人作品，并且担任世界首演。这三位作曲家是马定一(1962-)、洪千惠(1965-)颜名秀(1980-)。后来在2019年又邀请林梅芳(1973-)创作。前三位作曲家的创作都已经演出过，唯有林梅芳的创作在这张CD中算是世界首演。
马定一的[消逝的声音]分为五段，写的是台湾原住民艺术的价值，最后一段引用马勒的[告别]当动机。颜名秀[祭歌]分三段，写的是原住民的祭典。林梅芳的[歌.遥想]是以中提琴、预录歌唱、电子合成音效为主的，内中大略分为三大段，有钢琴的奇特演奏，中提琴的[形声]演奏，男声唸白混音唱了七首闽南、客家、原住民歌曲。这首曲子最长，也最需要用心去听。而洪千惠的曲子有二首，一首是2016年的委託创作[琴声情深]，另一首则是1999年改编的台湾歌谣[白牡丹]。[琴声情深]中有中提琴模仿琵琶的声音，还有钢琴、中提琴刷弦的音响效果等。而[白牡丹]这首台湾歌谣以中提琴与钢琴演出，听起来别有韵味，好像女低音在吟唱般。
赵怡雯是茱莉亚音乐院建校116年以来，第一位华人中提琴博士，现任国立台北艺术大学专任副教授。钢琴伴奏陈柔安则毕业于国立台湾师范大学音乐系，后取得巴黎高等音乐师范学院文凭(等同硕士)。有关她们二位的简历CD说明中都有，我就不抄了。
而录音师饶瑞舜2000年毕业于德国德特摩音乐院录音工程系（Hochschule für MusikDetmold-Musikübertragung），主修录音制作。2002年成立雅砌音乐有限公司迄今。曾经得过第22届传艺金曲奖最佳古典音乐专辑奖、23届传艺金曲奖最佳古典音乐专辑奖，以及最佳专辑制作人奖(与欧光勋)。另外入围第25、29、31、32届传艺金曲奖最佳录音奖。我听过几张饶瑞舜的录音作品，功力很扎实，音乐气氛的营造也很成功，可惜到现在都还没有获得传艺金曲奖的最佳录音奖，我相信应该很快了吧？
这张CD中的五首曲子，除了林梅芳那首[歌.遥想]是单独先在录音室中录制混音完成、并在现场演出之外，其他四首都是2019年11月23日在台北士林台湾戏曲中心小表演厅的现场演出录音。这座小表演厅大约可容纳300人，第一首曲子一开始，钢琴还没出现，就已经可以听到相当清楚的低频底噪，我猜可能是小表演厅的空调低频噪音。这种噪音一直存在于CD中，我相信饶瑞舜应该也听到了，不过可能是因为怕去底噪之后连带影响到乐器的音质音色与一些细节，所以保留下来。
在这张CD中，中提琴与钢琴的音响效果都录得很好，各种演奏质感很真实，音乐厅的美丽反射残响堂音也泡制得很自然。尤其中提琴的音域较低、声音饱满、擦弦质感清晰，音响迷听了应该会更兴奋。此外，空间感的营造也很成功，让人听了能够有置身音乐厅的感觉。
当代台湾音乐创作，优异的录音效果，国立传统艺术中心发行，买了就等于为台湾当代音乐创作留下足迹。


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