说到音乐载体，大多数人的第一反应是打开电脑上音乐播放器，这种聆听方式，在数字音乐和流媒体占据了绝大多数，再往前倒推，CD是主流播放媒体，但当我们回到黑胶当道的年代，就会发现这种播放方式经过漫长时光依然有着其自身不可抗拒的魅力。
唱片落日 Soundset / Domenic Bahmann / 2016 作者·Domenic Bahmann（澳大利亚）
很大程度上，黑胶唱片发展的许多因素都影响当今主流音乐的发展，要从录音机的发明说起。
黑 胶 简 史
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美国发明家爱迪生于十九世纪末发明人类历史上第一台录音机。他原想把这种圆筒式录音机作为听写机来推广，结果遭到所有靠记录老板讲话吃饭的秘书们的一致反对。但录音机却在音乐市场找到了用武之地，人们只要买一个录音圆筒，就可以从家里的录音机上欣赏到各类音乐。
由于爱迪生发明的圆筒十分粗笨，使用极为不便，一个名叫埃米尔（EmileBerliner）的德国移民于1888年发明了一种新型唱片。后经包括爱迪生在内的许多人的改进，成了二十世纪初期录音音乐的主要载体。
因技术的限制，那时的唱片转速很快，每分钟78转，也称之为胶木唱片或粗纹唱片（Standard-playing Record，78-rpm Record）简称SP唱片。因转速快，这种唱片每面最多只能录不到4分钟，这一时间限制决定当时的流行歌曲时长，直至今日，我们听的歌曲大多数还是3-4分钟左右的原因也是源于此。
当时粗纹唱片所用的主要原料是虫胶（Shellac），大部分来自印度。二战期间，虫胶的来源被切断了，唱片公司被迫要求买主必须上交一定数量的旧唱片才能换一张新的，这一政策使得大量早期78转唱片被销毁，许多珍贵的录音也因此永远丢失了。
直到1948年，哥伦比亚唱片公司的皮特·格德马克（PeterGoldmark）对用78转唱片播放古典音乐时必须不断换唱片这一点感到十分不满，并发誓要改造唱片。为了增长播放时间，需要减慢唱片转速并增加沟纹数。可这样做势必增加失真度，增大噪音，并缩小频率响应范围。为了解决这些问题，格德马克领导的研究小组经过多年的研究，采用钻石做唱针，乙烯基塑料（Vinyl）为唱片材料，把唱片转速降到每分钟33.3转，并增加沟纹密度，使得一张12英寸（约30厘米）唱片每面可放20-30分钟左右的音乐。这就是人们常说的密纹唱片（Long-Playing Record）简称LP唱片。
简略浏览黑胶唱片的发展，你可能想不到，在现在被我们称为“复古”“慢生活”，作为“精致”聆听方式的黑胶也曾在发展中被烙上了“快餐文化”等刻板印象烙印。
当时出现的现代音乐工业的诞生打破了传统民歌的生存基础。按照当时的定义，音乐应该是经过人们世代口头相传而流传的民谣音乐，它们经过几百几千年的竞争淘汰，有悠久历史文化，存留下的多都是久经考验的优秀作品。而新流行音乐的出世，面临众多听众检验，但经得住考验的现代音乐不一定比老作品差。
黑胶唱片能够通过唱机播放声音的方式是一个有趣的过程。黑胶唱片（也叫做漆盘）被压制成有凹槽的（可能是“groovy”一词的来源）。这些凹槽充当了原始艺术家录音的声波的”指纹”。
何为Groovy？Groovy，意为“时髦的”、“有意思的”、“有魅力的”。其动词形式Groove指“让人快乐，开槽。在音乐中指的是7寸黑胶唱片上的沟槽，而后还有一种音乐风格的延伸，即一种有推进力的节奏感，被描述为“以一种独特方式持续，没有规律但有序的感觉，刺激听众跟随音乐跳舞或者用脚打拍子。这个概念也可与融合各种各样舞蹈的非洲派生音乐联系起来。
唱片播放时，触针从唱片的外缘向中间移动，通常速度为 33⅓ rpm，这样每面都有 20- 30 分钟的声音。许多人在为黑胶唱片排序时花很多心思和精力，会使 A 面结尾的歌曲更有节奏感和活力，让人想翻开唱片继续听
录音技术为人们带来流行音乐，技术的更替会引领人们听觉习惯上的偏好，新的音乐记录方法，让更多音乐得以被完整保留，不过到这里又有一个令人好奇的现象出现了：唱片为什么是黑色的？这也许可以用静电来解释：
黑胶唱片最常采用黑色 PVC 压制，是一种天然绝缘体，随时间推移会产生静电，这种电荷会吸引灰尘。灰尘是黑胶唱片最大的敌人：它会积聚在凹槽里，磨损唱片机触针。为增加材料的整体导电性，将炭黑添加到PVC混合物中，随时间推移，静电和灰尘在唱片上的积累会减少。
黑色很容易让眼睛发现灰尘，酷爱黑胶的玩家一般都会在收起来之前把唱片擦干净。
音乐技术的方方面面会影响音乐创作中的一些要素，改变听觉习惯，同时伴随时代更替，黑胶唱片逐渐成为更加多样的艺术，许多艺术家将黑胶唱片变成可听可观可玩味的艺术品，唱片五颜六色，什么形状都可以有，既是一个不错的聆听方式，许多唱片也是不错的艺术收藏品。
美国摄影师Clay Rossner喜欢将黑胶与各种物品摆放到一个背景上，每件物品都毫无违和感得融为一体。
墨尔本艺术家Elliot Schultz创造了一种会动的刺绣唱片，艺术家将静态图像用刺绣的手法绣在一张唱片大小的布料上，再配合上黑胶唱片和唱片机，形成宛如动画的视觉效果。
也可以是装点生活的好帮手
最后这张是《春江花月夜》特别推出的水晶黑胶，有颜值，也有内涵，内核别有洞天。
春 江 花 月 夜琵琶·赵聪 钢琴·刘兴辰Moonlight over Spring River
录音/混音/Mastering 李小沛
关注生命和精神诉求 将蕴含着人文情怀的“遗世之音”以“珠联璧合”“中西合璧”的方式呈现找回艺术本真 聆听“金石之音”和“乐器之王”的美妙碰撞
「龙源音乐」出品
整张专辑融合传统、古典、爵士等具有西洋音乐味道的曲风。琵琶与钢琴的结合是前所未有的形式，同时在作品改编上有更高的要求，专辑中虽然只有十首作品，但风格与题材十分丰富，作品兼顾国乐琵琶作为“金石之音”的特点，也不失“乐器之王”钢琴的风范，新鲜的组合给予聆听者不一样的国乐新听觉。演绎呈现非常别具一格。
钢琴与琵琶本都是可以进行独奏的乐器，要两种器乐达到一个平衡，在音乐音响的创作与演奏上都特别花心思。在这点上，琵琶演奏家赵聪与钢琴家刘兴辰，以长达十几年的演奏默契和创意呈现，独一无二琵琶与钢琴的美妙碰撞。
一起在舞台演奏《春江花月夜》
浪漫七夕谈佳节 珠联璧合弹佳音
一起与龙源音乐展开浪漫对谈
正是因为他们丰富的演奏经验，特别合拍的默契，琵琶的灵巧，钢琴的悠扬，这些他们全部放入创作中，他通过不同思维方式，互相启发对方，用最精细、全面、大胆的思维，让这些不朽之作既保留民族器乐的韵味也有不一样的西洋古典风情，尊重原作的基础上，小到一个和弦的使用，大到一个新的想法的实施，都要细心斟酌考量，开阔思维与大胆实践，而在整个过程中产生的默契情趣，也是无法复制的。
中西融合的唱片，一定多方兼备。
琵琶与钢琴演绎的《春江花月夜》也成为前所未有的版本，为了将情境景完全的表达出来，钢琴中有类似于西方古典印象派的音乐特征，来描写月光下波光闪动的色彩，同时也突破既定的演奏方式，增强与琵琶的融合。《梁祝》本是小提琴作品，用琵琶与钢琴合奏的方式来呈现，与其他版本有非常大的不一样，在悠扬中多了缠绵与动人，听感清爽且松弛。
“金石之声”与“乐器之王”演绎西洋古典小品，有些是前所未有的尝试。西洋古典作品《夜曲》《献给爱丽丝》《幽默曲》经过全新再次创作后的旋律，琵琶呈现出了更前所未有的风貌，民族传统乐器特有的味道与钢琴融合，也多了浪漫的味道。
唱片中使用的琵琶是“妙音宁心”，由著名琵琶著作大师满瑞兴先生为琵琶演奏家赵聪倾心打造，而绝佳的演奏与动听的琴音都被出色混录记录。
用整块小叶鸡血紫檀、通体无漆，象牙雕刻龙形琴头。并由满瑞兴先生亲笔题字：“满瑞兴至宝，妙音宁心，赵聪惠存。”它曾随著名琵琶演奏家赵聪出访过许多国家和地区。
高颜值唱片不止外表靓丽声场绝对动听
录音/混音·李小沛
李小沛老师作为唱片的录音师，也对音乐音响性进行了独特的构思，民族传统乐器偏向线性表达，西洋乐器的声音需要融合，线性旋律美在丰富和声的烘托下，产生出和谐优美的乐音，两者碰撞在一起需要均衡感。同时包含这对演奏家在内心的音乐共鸣与情感交融，最终将圆融的效果呈现。
中国传统弹拨乐器琵琶，与西洋乐器钢琴的碰撞，将不一样的美感带到耳边。呈现出中西交融的美感独一无二，而黑胶唱片总有一种细腻，温暖真实的声音，频宽、动态和静噪各方面在听觉中都有不一样的呈现，同时也极具收藏价值。这样一张充满诗情画意，同时又有独家创意的唱片，其中立意和美感必须要亲身聆听，不仅是享受也是在聆听音乐的更多新可能......
艺术家档案
赵聪中央民族乐团团长中央民族乐团首席琵琶演奏家国家一级演员全国青联委员中央国家机关青联委员文化部青联委员北京大学艺术总团顾问中国民乐国际网CEO美国斯坦福大学首位艺术访问学者；保利WeDo（教育）国乐总监；北京网络文化协会艺术家委员会主任；民族管弦乐协会琵琶学会副秘书长；获得美国“国际世界音乐演奏大师”认证；国家艺术基金，CCTV民乐大赛、国际中国乐器大赛等多项比赛评委；美国圣荷西国际艺术节艺委会理事及高级评委；首届国家艺术基金重点资助音乐家；美国哈佛大学中国日特聘艺术家；韩国首尔明知大学特聘教授；硕士生导师；中国文化部“东亚文化交流使”。上海复旦大学特聘教授。美国苹果公司特聘作曲家。
赵聪出生于音乐世家，毕业于中央音乐学院，师从著名琵琶教育家孙树林，李光华先生。先后出访过欧洲，美洲，亚洲，澳洲等三十几个国家及地区。30余位外国内外领导人聆听过她的琴声。纽约林肯中心，卡内基音乐厅，华盛顿肯尼迪音乐厅，巴黎香榭丽舍大剧院，日本札幌音乐厅，雅典卫城剧场，荷兰阿姆斯特丹音乐厅以及圣彼得堡大剧院，比利时欧罗巴国际音乐节；萨尔斯堡国际音乐节；伦敦巴比肯艺术中心；罗马剧院；纽约世界银行总部；墨西哥国家艺术宫等国际音乐舞台上，都留下了她美妙的琴声。
中央电视台音乐频道三次录制赵聪个人专访。2013年5月于国家大剧院戏剧场成功举办《指上天下》赵聪与中央民族乐团个人独奏音乐会，由国家话剧院著名戏剧导演田沁鑫倾心跨界指导。引起轰动，开创民族器乐演奏的新形式。曾多次获得全国青年专业琵琶大赛“一等奖”；文化部“海外推广个人贡献奖”；美国圣荷西国际乐器大赛金奖；先后出版个人专辑《卡门》，《聆听中国》，《经典永恒》，《琵琶新语》，《丝路飞天》。《聆听中国》成为Universal国际环球唱片公司历史上首张发行的中国民族器乐独奏专辑。先后被中国国家图书馆，及美国国家图书馆收藏。《聆听中国》又于2014年发布HQCDII版并荣获“笑傲江湖2015华语金曲奖——最佳HIFI演奏奖”；荣膺“2015第八届中国品牌女性文化艺术——艺术表演奖”；个人设计的《背负式琵琶》获得国家专利；赵聪原创的琵琶独奏曲《丝路飞天》获得首届国家艺术基金评审优秀资助项目，赵聪与著名指挥家陈燮阳先生执棒中央民族乐团和著名指挥家李心草先生执棒韩国釜山交响乐团共同录制《丝路飞天》赵聪禅意单曲专辑。在台湾，美国，韩国，墨西哥等地巡演。外媒评论《丝路飞天》是具有国际音乐语汇，充满力量的中国作品。之后受美国西雅图TRIAD STUDIOS 邀请录制高科技4D琵琶专辑《丝路飞天》。2015年赵聪作为美国圣荷西国际艺术节开幕式《聆听中国——中国之夜》音乐会策划人，艺术总监。入选刘延东副总理签署的第六轮中美人文交流高层磋商联合成果。
赵聪策划制作的《中国经典民乐大系》成为首届国家艺术基金海外推广优秀项目。在纪念刘天华诞辰120周年国家大剧院音乐会上赵聪委约创编的琵琶、笛子、古琴三重奏《虚籁吟风》古朴典雅，受到多位国家领导人的一致赞誉。获批国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目；受邀参加2016中国杭州G20峰会“最忆是杭州”音乐会，演奏琵琶协奏曲《春江花月夜》《采茶舞曲》向世界展示中国音乐。
英国卫报评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”；著名国际录音大师，“声响亚洲”评委会主席汉斯尼尔森：“赵聪是具有一流国际演奏水准的，顶级演奏家”；澳大利亚总理陆克文：“你的音乐让我激动地必须站着聆听…”;环球音乐高级策略长沈丹扬:“赵聪的音乐给我们力量，把中国音乐推广到全球”。美国电视台，肯尼迪艺术中心官网等多家主流媒体多次为她进行专题报道，被誉为“音乐外交官”。“赵聪用琵琶告诉全世界当代中国音乐的美，为中国音乐的世界化推广做出了杰出贡献”。
刘兴辰
著名钢琴演奏家中央音乐学院钢琴系副教授中共中央直属机关青联委员中央音乐学院钢琴考级评委组组长美国迪贝艺术家协会钢琴分会副会长刘兴辰2000年毕业于中央音乐学院钢琴系本科，同年被学院保送攻读硕士学位，继续师从著名钢琴教育家李其芳教授。在校期间曾连续三年获得人民奖学金。任第11届中
央音乐学院学生会主席、“北京市优秀学生干部”称号及“傅成贤奖学金”。2001年，获“乌克兰·基辅霍洛维茨国际钢琴比赛”特别奖。2002年，获“中国第二届全国金钟奖钢琴比赛”银奖、中国作品演奏特别奖。2003年留校任教至今，2009年被评为中央音乐学院“三育人”优秀教师称号。2011年获第二十七届“四月之春”国际友谊艺术节演奏金奖。2014年获“香港首届国际室内乐大赛”优秀导师奖；获北京市“第十二届希望杯青少年儿童钢琴比赛”优秀导师奖。受美国邀请担任“2014、2015美国圣荷西国际钢琴大赛”评委，并荣获美国圣荷西国际钢琴大赛优秀导师奖。作为中国音乐家代表为各国国家领导人演出，并受到国家领导亲自接见及好评！
刘兴辰在美国、英国、比利时、荷兰、墨西哥、韩国、印尼等国家及全国各地举办个人独奏、协奏曲音乐会。邀请担任全国星海杯钢琴比赛，雅马哈全国青少年钢琴比赛，海峡两岸教师风采“希望杯”邀请赛，东北东部城市青少年钢琴大赛等评委，学生多次在国内外比赛中获奖。本人被国家大剧院邀请举办暑期音乐夏令营大师班讲座及授课。
多次在中央电视台音乐频道录制个人独奏及合奏作品。曾代表中国艺术家赴莫斯科、圣彼得堡参加21世纪中国大学展演出活动。在文化部刊物“音乐生活报”园丁栏目接受专访。
作为当代著名钢琴演奏家，刘兴辰不仅认真学习研究西方音乐，更以发展中国音乐为己任，他先后与众多民乐顶级演奏家合作，并创编大量民乐作品，其中改编的钢琴，琵琶，古琴三重奏《琴韵》于2009年在国家大剧院中国民乐国庆60周年献礼音乐会“江山如此多娇”和中央民族乐团国家大剧院“金秋庆典”大型音乐会演出，受到国家领导人及专家的一致好评，并多次在中央电视台播放。2009年作为音乐制作人，演奏家，出版了钢琴与琵琶专辑《经典永恒》，《琵琶新语》等专辑，同年受“欧罗巴”比利时国际音乐节邀请在比利时，荷兰巡演，倍受好评。2012年8月受中国文化部及伦敦奥组委邀请赴伦敦参加奥林匹克“中国之夜”音乐会，向世界展示中国的音乐艺术。2016年5月作为中国艺术家赴墨西哥参加“中拉文化年”专场演出。刘兴辰希望用中西文化相结合的方式，更好的把中国音乐融入世界。
李小沛
录音/混音/Master
我国唯一荣登美国TAS（The Absolute Sound)音响榜的录音师毕业于北京电影学院录音系录音专业，自1975年进入中央电视台从事音频录音事业至今，在四十多年的音频工作中历经几乎所有电影电视录音、舞台扩声、唱片制作等与录音音响相关的音频专业，他不仅是央视春晚以及各类国家级大型活动的总录音师，也是各项国家级影视、音乐赛事的评委，参与录制、指导的各类唱片、纪录片、专题片、电视行动、电影音乐、电视文艺晚会以及电视剧等几千部，作品多元、获奖无数，并出版个人录音专辑《沛》系列唱片，是音频、录音界的领军人物。
李小沛的音乐录音理念以录音创作为基础，推崇音乐录音参与艺术创作的观点，崇尚表现性的意象音响美学观。音响是音乐的载体，音乐是音响的灵魂，音响的本质是表现音乐，音响在表现音乐的同时也要表现其自身的美。
在他所处的时间里，音乐录音经历了一个由记录者到创作参与者的角色演变，由记录媒介到艺术形式载体的录音理念的演变，他的美学观也经历了从纪实、再现、表现到意象的思维过程。因此，为了建立系统性的音响美学理念，他在音乐音响表现的真实性、音响对音乐的表现性、音响技术手段的美学呈现、现代艺术潮流下的音响观以及意象性的音响美学观等方面进行了广泛的研究与探索，并形成了其音响美学体系。
是中国电视艺术家协会会员，中国音乐家协会会员，中国录音师协会理事，中国电视技术学会声音委员会委员，中国录音师协会音乐录音委员会常务理事，国际影视演绎技术联盟副理事长。
曾担任：《中国器乐大赛》《全国青年歌手电视大奖赛》《中国电视金鹰奖》《中国电视金帆奖》、《全国流行音乐作品大赛》《音乐盛典》《全国民族乐器大赛》中国《金唱片奖》全国《我的长辈》微视频大赛；全国春节电视文艺节目《春晚奖》；中国影视学会《影视声音制作优秀作品奖》；中国影视学会《声音学院奖》；全国电视文艺《百家奖》；北京国际电子音乐节《电子音乐作曲比赛》评委等等。
主要作品：担任央视《春节联欢晚会》、《庆祝中华人民共和国成立35周年》、《庆祝中华人民共和国成立70周年》阅兵及群众联欢活动、《亚洲嘉年华开幕式文艺晚会》等各类大型电视节目及电视活动的总录音师。
主要纪录片及电视剧：《黄河》《话说长江》《故宫》《丝绸之路》《新中国》《世纪》《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《武则天》《成吉思汗》《长征》等。
主要CD唱片作品有：《响宴》《炎黄第一鼓》《夜来香--印象》《蒙古利亚》《竹韵》《鼓动心弦》《粉墨是梦》《侗族大歌》《永远的红楼梦》《清明上河图》《伶歌》《意象箜篌》《袍修罗兰》《第一禅》以及《沛》系列唱片等。主要电影环绕声音乐：《嘎达梅林》《不见不散》《大腕》《一个都不能少》《我的父亲母亲》《绿茶》《孔雀》《千里走单骑》《南京南京》等。
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