看到布鲁克纳(1824-1896)与华格纳(1813-1883)的唱片，我知道许多音响迷一定想打退堂鼓，因为实在称不上发烧片，音响效果差不说，而且又臭又长，听了实在不耐烦。假若你一直是这样认为，那么我可以在这里铁口直断，府上的音响系统离调校平衡还有一大段距离。先不论每个人对音乐的感受、爱好不同这件事，布鲁克纳与华格纳的音乐作品，其气势之庞大、配器结构之复杂、铜管表现之优异，整体管弦乐所呈现的平衡性绝对都是发烧级的。假若家里音响系统调校够平衡，即使音乐旋律你不喜欢，但音响效果一定会让你感动。这张Andris Nelsons指挥莱比锡布商大厦管弦乐团的版本就是最好的例证。
华格纳与布鲁克纳是活在同时代的音乐家，不过二人的际遇与个性却是二极。其实在那个时代还要加上布拉姆斯(1833-1897)，因为当时支持华格纳与支持布拉姆斯音乐的人往往是站在对立面的。而华格纳与布鲁克纳的音乐虽然大相逕庭，但二人却惺惺相惜，被归类为同一边。华格纳的音乐中充满爱情、英雄、神话，而布鲁克纳的音乐中似乎只有上帝；华格纳一生只写了一首C大调交响曲与一首未完成的E大调交响曲，而布鲁克纳却一口气写了9首交响曲(第九号未完成)，其中几首还曾经先给华格纳过目，第三号还因为题献给华格纳，而有[华格纳交响曲]的昵称；华格纳终其一生醉心于[乐剧](歌剧)，想方设法自己建造歌影院上演自己的作品，而布鲁克纳却只是在教职、管风琴师中打转，连死后都葬在教堂的管风琴下；华格纳花名在外，见一个爱一个，而布鲁克纳不停写情书，却终身未娶。总之，这二位同时代的[异人]，却被Andris Nelsons放在同一张CD中，想来是有道理的。
华格纳的[崔斯坦与伊索德]写于他在写[尼布龙根指环]第三部[齐格飞]时，由于受到甜蜜爱情的滋润，华格纳暂时停笔，转而写[崔斯坦与伊索德]。这部歌剧在音乐史上因为使用的和声与调性改变，而被认为是现代音乐的开端。另外一个重要的地位则是叙述华格纳与Wesendonk夫人二人的恋情，剧中崔斯坦就是华格纳，伊索德就是Wesendonk夫人，而国王就是Wesendonk夫人的老公Otto。华格纳另外还以Wesendonk夫人所写的五首诗谱成Wesendonk Lieder，也很好听。华格纳当年炙热如烈火的爱情并没有烧成灰烬，现在都成为乐迷们一听再听的杰出作品。在这张CD中所选就是崔斯坦与伊索德的[序曲]与伊索德的[爱之死]，这一前一后头尾衔接也让我们一窥[崔斯坦与伊索德]的精采。
这张CD中的主角是布鲁克纳的第一号、第五号交响曲。布鲁克纳一生写了9首交响曲，如果不是他经常改写，他应该可以完成更多首交响曲。所以，当我们在听布鲁克纳交响曲时，唱片上经常会附注这是哪个版本。此处的第一号就是1890/91年版本，也就是他晚年改写的版本。而第五号则是1878年的原始版本。布鲁克纳的交响曲乍听会让人不知所以，好像就是许多旋律不断重复，必须更深入的去探索之后，才能真正感受到他作品的迷人之处。那就好像走入一片森林，四周看起来都是类似的林木与小径，很容易迷路。但只要你仔细的分辨出不同的树木花草与方向之后，就不会迷路，而且可以沿途欣赏美丽的景色变化。
第一号交响曲好听吗？我觉得很好听，尤其是第三乐章Scherzo诙谐曲的音响效果更是杰出。第五号交响曲好听吗？我觉得从第一乐章开始就震撼人心，美不胜收。我认为布鲁克纳的交响曲跟华格纳的管弦乐曲一样，如果能在音乐厅现场聆听，保证让你心神震慑，热血沸腾，因为内中的庞大嘹亮铜管音效会烫得你坐不住。而厚实温暖细致绵密的弦乐群更如绸缎般，紧紧将身体裹住，绝对是沉浸式音效等级。木管呢？甜润澄澈有如仙乐，和声效果美极。这么美的音响效果绝对会让人想一听再听，照三餐听也不腻。
以上我所说的音响效果迷人之处一定要有一套能够放大声、声音又平衡的音响系统才能听到。如果你的音响无法大声听，那就只能凭想象来脑补。脑补是无法真正享受到布鲁克纳交响曲的精采处的，就像你无法从42吋小电视中感受到尼加拉瀑布的壮阔震撼。即使你能放大声听，但音响系统却没调到平衡，铜管吵死人，木管没甜味，弦乐群扁薄贫血，此时布鲁克纳的交响曲对你而言只是魔音穿脑，让你痛苦而已。
华格纳的二首音乐是2021年5月录制的，第一号交响曲是2020年11月录制的。第五号交响曲则是2019年5月录制的。这些音乐都是莱比锡布商大厦现场演出，由Andris Nelsons指挥布商大厦管弦乐团。莱比锡布商大厦历史悠久，原本的建筑在第二次世界大战中全毁，现在的建筑是在1977年东德时代动工兴建，1981年10月正式启用。非常棒的指挥诠释，非常棒的音响效果，你听这二张CD时是身处天堂？还是地狱？就看你的调声功力了。DG发行，环球唱片总经销。
By audionet |
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