文章转自：古典音乐 微信公众号
SACD与CD是唱片市场上受众度极广的唱片介质。那么身为唱片收藏玩家的你，真的知道两者的区别吗？
两者之间，谁的音质更胜一筹？这是最受关注的话题！
标准CD，作为音频界的里程碑，它的音质在过去几十年间一直都是主流的选择。而SACD是 "Super Audio CD" 的缩写，即“超级音频光盘”（Super Audio Compact Disc）的意思。SACD是一种高保真音频光盘格式，旨在提供更高质量的音频表现力和音乐体验。它是一种光盘技术，通过使用高分辨率音频编码和多声道音频编码，提供比标准音频CD更高的音频质量。SACD支持多种音频格式和声道配置，包括立体声、多声道环绕声和单声道。
SACD和CD差异：
1、音频质量： SACD 提供更高的音频质量。标准CD使用16位/44.1kHz的PCM（脉冲编码调制）采样率，而SACD使用更高的位深度和采样率，通常为1位/2.8224MHz的DSD（Direct Stream Digital）格式。这使得SACD能够提供更高的动态范围和更准确的音频再现，使听众可以更好地感受到音乐的细节和表现力。
2、声道配置：标准CD通常以立体声（两声道）格式进行录制和播放，而SACD支持多种声道配置，包括立体声、多声道环绕声和单声道。这使得SACD可以提供更具沉浸感和立体感的音频体验。
3、兼容性： 由于技术差异和专有格式的限制，SACD并不是所有CD播放器都能支持的。标准CD可以在几乎所有的CD播放器和光驱上播放，而要播放SACD，则需要具备SACD兼容性的专用播放器或多合一播放器。
4、价格：唱片市场上，SACD比标准CD更昂贵。这是由于SACD的音频质量更高、制作成本更高所致。
不过需要注意的是：虽然SACD在理论上是提供了更高的音质效果，但是否真正体验到这种特点，还是会取决于很多因素。
那么今日，你大可以通过以下这些既有CD又有SACD介质的专辑，以此感受它们不同的特点。
1、孔泽尔&辛辛那提通俗管弦乐团《西部大赶集 万宝路》
初版于1986年，由世界知名的通俗古典指挥大师艾瑞克·孔泽尔（Erich Kunzel）率领辛辛那提通俗乐团与美国著名发烧名厂TELARC合作录制的《万宝路 西部大赶集》（Round-Up），问世时，就在一众音响音乐爱好者中引起了极大的轰动，真可谓是发烧音碟中的一枚重磅炸弹，当时几乎是烧友们人手一张、争相疯抢的对象。时至今日，人们谈起它仍然津津乐道。
专辑封面上的正在驯服骏马的西部牛仔体现了这张唱片的精髓。以交响组曲形式出现的，以美国本土音乐为主要元素的唱片，再加上Telarc优秀的录音技术是创造这张发烧天碟自问世以来历久不衰的重要原因。
这张作品所选录的曲目，囊括了古典与民谣作品，近期与早期的西部电影，电视配乐，搭配Telarc的劲爆音效，一路听下来意气风发，神采飞扬，娱乐性十足，只要数字录音的枪声没有令你的音响”重伤”，那么这实在是一张十分过瘾的专辑。
首先第一首非常酷的《西部之声》（Sounds of the West），老牛的哞哞声、马的嘶叫声，一幕生动的美国西部风情豁然映入眼帘；《OK牧场枪战》（Gunfight At The OK Corral）由著名的美国乡村歌手演绎，其间枪声不断，顺带提醒一句：播放的时候可要注意你的音响，不然的话可能会怕你承受不住！
由伯恩斯坦创作的电影《七侠荡寇志》主题曲，这首音乐在碟中更是加有不少特殊效果，可听性高，因而常被视为本辑的必听曲目，还有罗西尼著名的《威廉退尔序曲》、马克斯曼的《狂热的组曲》、莫洛斯的《广阔的乡村》等脍炙人口的音乐也被收录在内。 全片音乐均源于美国西部的题材，其中部分主题曲由老牌西部歌手法兰基·莱恩担纲演唱，特殊音效方面除了牛群赶集、马的嘶叫声，还有营火辟啪声和北美土狼的孤独叫声等等，听来颇感奔放，许多曲目如第2、3、13等曲目更是耳熟能详。
当年原版的CD已经是发烧友最基本配备的收藏了，现在又用DSD编码录制，百分百还原音乐的本质。尤为突出的超高频表现，铜管声部的声音更加出色、雄壮，实打实的是艺术的完美结晶！在孔泽尔指挥的辛辛那提乐团的伴奏之下，通过SACD重制的新版本，表现出的人声音效与管弦乐丝丝入扣，随时随地都能听得人们热泪盈眶。
所以，趁着这次机会，发烧友们一定要将原来的CD版本与这张SACD版本来作一番新旧对比欣赏，看看这两版发烧天碟真正的区别到底在哪里？
2、克莱伯&维也纳爱乐乐团，贝多芬《第五&第七号交响曲》
鼎鼎大名的克莱伯指挥维也纳爱乐乐团《贝多芬第五&七号交响曲》，无论是CD版本亦或者SACD版本，都永远深受欢迎。
这是历史上唯一一张能同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国留声机杂志为纪念DG成立百年，特别评选出的榜单，全名为《DG百年历史最伟大的百张唱片》），Classic CD百大5份权威榜单的唱片，人称“黑色克莱伯”。 他的版本一直在乐迷心中保持着无法撼动的地位，是精确与优美的完美结合，气势、力度、情感和节奏恰到好处的把握，更是无人能及。
乐迷评价：
1.“让一般人都能爱上贝五的一张。” 2.“真正的最佳版本。” 3.“最佳的“命运体”命题的贝五。贝七的演绎也足够出彩，一直最爱第一乐章，仿佛一切苦难都遁入地心，只有纯然的希望摆在你面前，闪着神的光芒。” 4.“如果我的唱片架上只能留一张，那就这张吧。”《日本唱片艺术》特选
3、须弥乐团《鼓宴·须弥三国》
《鼓宴•须弥三国》摘选经典三国形象，由新锐作曲家JAM结合传统鼓乐演奏与现代审美全新创作十余曲，中国著名制作人张春一老师领衔录制，还邀请了一众打击乐、古筝、琵琶、笛箫等演奏家组成须弥乐团为乐迷精彩演绎一张鼓乐发烧专辑，也是一张试音大碟。用磅礴的音乐场面重现千年前驰骋疆场、逐鹿中原的英雄快事。
专辑以一首《三国·须弥》为序，大鼓的威严宛如一滴墨，让一汪清水瞬间风云四起，恢弘之感扑面而来；《卧龙吟》中气势磅礴的大鼓，以及二胡与古筝你问我答的畅快对话，将音乐体现地淋漓尽致；《焚天鼓》以犀利的鼓声与跌宕起伏的弦乐齐奏形成鲜明对比，重现了当年著名的赤壁之战等等。
整张专辑以鼓乐演奏为主，其它民族乐器为辅，用音乐描绘了三国里的人物、经典事件。一辑听罢，先是屏气敛息，紧张感爆棚，接着便是畅快淋漓，一气呵成的满足，让人欲罢不能。 | 
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