字母S这个字符段，宝藏是丰富的，很主要的原因就是拥有S开头的舒曼。
在我刚上大学的时候，就因为听到翁德利希在DG的舒曼声乐套曲《诗人之恋》而热爱上了舒曼的音乐，并且每次面对海涅的诗作，邹仲之的翻译感动不已。
并且“自怜自爱”的把这部套曲“套”到自己那时颇为幼稚的爱情经历上不禁唏嘘，现在回想起来确实有点可笑了。
哈哈，然而舒曼短短的创作生涯中涌出的这些音乐一直到今天都让我非常激动，诗词因为旋律更加生动，罗伯特因为对克拉拉的情感灵气迸发，也许这就是爱情的美妙吧。
1. 克拉拉·舒曼 第一钢琴协奏曲等
克拉拉·舒曼 第一钢琴协奏曲 作品7号、钢琴三重奏 作品17号（Clara Schumann: Klavierkonzert Nr.1 op.7+Klaviertrio g-moll op. 17）拉格纳·席尔默/钢琴（Ragna Schirmer）哈雷国立管弦乐团（Staatskapelle Halle）阿丽亚娜·马蒂亚赫/指挥（Ariane Matiakh）Berlin古典2016年发行，2019年发行180克黑胶唱片版本
克拉拉·舒曼有若干版本传世的画像，从少女时期一直到她晚年在法兰克福音乐学院担任钢琴教授时的留影，我眼看着克拉拉从灵巧可爱的女孩儿逐渐变成端坐在钢琴前的一位忧伤的老妪。
这些画像有的写实，克拉拉突出的额头和略有蒜头的鼻子被忠实记录下来，有的则多少做了美化，脸型圆了一些，面容也微微含笑，唯一不曾变化的是克拉拉那深邃的眼神，从19世纪洞悉到我们今天的音乐。
我初爱乐时，克拉拉还是伟大作曲家罗伯特 舒曼故事中不太重要的一位成员，虽然从年少就倾心于自己父亲的学生罗伯特，成年后的婚姻也因为父亲的重重阻挠最终打上法庭而闻名，不过舒曼的故事基本就截止在这位精神错乱的天才因为“神经性梅毒”失去自控能力后的两年半。
随着作曲家去世，舒曼的故事似乎已经结束，殊不知这才仅仅算半个故事，罗伯特去世后克拉拉独自养活了七个子女，为演奏家继续了天才少女的神话，为人师则培育出不少优秀的学生，她为数不多的作品在今天也被研究者和演奏家们以对待罗伯特舒曼作品一样认真的态度搬上舞台。
我们今天推荐的这张唱片就是克拉拉 舒曼的钢琴协奏曲。
钢琴家席尔默1972年出生在德国希尔德斯海姆，1991年考入汉诺威音乐和戏剧学院，师从著名钢琴教育家凯沫林教授（Karl-Heinz Kämmerling）1995年以优异成绩毕业，席尔默除了演奏德奥钢琴学派的传统曲目，她还是当今克拉拉 舒曼作品的权威阐释者之一，作为一位学者型的演奏家，2006舒曼年她用文字和音乐在音乐会上描述了罗伯特和克拉拉之间错综复杂的关系。
2015年舒曼夫妇结婚175周年之际席尔默发行了一张名为《Liebe in Variationen》的专辑，记录了罗伯特、克拉拉舒曼和勃拉姆斯之间交织的音乐情感。
2019年克拉拉200岁冥寿，席尔默又以黑胶唱片的形式发行了克拉拉少女时代的作品—钢琴协奏曲，为我们展现了克拉拉早熟的艺术天分。
至于现场音乐会，席尔默更是一位“本真演奏”的追随者，2011年两场音乐会上演奏克拉拉 舒曼自用的三角钢琴，2017年在罗斯托克的音乐厅完全重现150年前克拉拉 舒曼演奏会的全部曲目。我们聆听这张黑胶唱片，会因为克拉拉丝毫不逊于罗伯特的才气扼腕叹息。
唱片售价19.99欧元，2017年CD版本搭配了克拉拉另外一些协奏曲，黑胶版本搭配的钢琴三重奏从形态上更加丰富，值得收入囊中。
2. 罗伯特·舒曼 《a小调钢琴协奏曲》
罗伯特·舒曼 《a小调钢琴协奏曲》（Robert Schumann: Klavierkonzert op.54）英格丽·弗莱特 /钢琴(Ingrid Fliter)苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra）安东尼奥·门德斯/指挥（Antonio Mendez）LINN唱片2015年发行SACD，2016年发行45转180克黑胶唱片。
1841年到1845年之间，可能是罗伯特·舒曼生活最幸福、最惬意的时候，1840年8月1号法院的终审判决给了他和克拉拉终成眷属的可能。
我们今天看他的老师老维克对这对青年男女婚姻的阻挠似乎也没有什么不妥之处，克拉拉的过人演奏才华，罗伯特在钢琴技法钻研的失败，作曲家事业的还不确定性，一个负责任的家长对儿女未来生活的不可预见，这一切让老维克武断甚至粗暴的拦住合情合理。
罗伯特·舒曼性格上的忧郁和脆弱想必作为他的老师也不会毫无察觉，我们这些历史的旁观者不能用已经发生过的历史结果要求处于当事人位置的古人，克拉拉后半生的愁苦正从侧面证明了父亲的先见之明。
我对舒曼的音乐还是更喜欢他的艺术歌曲和钢琴独奏作品，至于他的交响曲和协奏曲，始终提不起多大兴趣来，不过这首a小调钢琴协奏曲倒是算例外。
1841年舒曼三个礼拜之内创作了《a小调钢琴和乐队幻想曲》，我们现在来听这段后来协奏曲的第一乐章，的确可以单独成立，14分多的篇幅，优美的幻想性，以克拉拉名字为主题的动机，热情奔放的独奏和乐队部分，即使不续作后面的两个乐章也完全能够流传后世。
罗伯特应出版商要求所做的后两个乐章，虽然是在1841年后的几年时间才完成，从乐思和技法上与第一乐章浑然天成，并无脱节现象。
当时的音乐会听众对协奏曲已经习惯了古典三乐章，舒曼的这首幻想曲首演失败算是情理之中，1845年底全本a小调钢琴协奏曲首演，妻子克拉拉担任独奏，门德尔松指挥德累斯顿乐团协奏。
这首浪漫主义的典型作品一经上演就获得了高度评价，舒曼的协奏曲有别于之前德奥古典主义协奏曲的严谨，相对松散的结构，与协奏乐团更平等协作的关系，让演奏家和听众们都耳目一新。
LINN出品的黑胶唱片很少，我们在海顿的章节已经推荐了另一张LINN的黑胶唱片，这次推荐的唱片演奏家来自阿根廷，不少评论把英格丽·弗莱特称为类似于“小阿格里奇”，我倒觉得没必要非要跟同样来自阿根廷的前辈扯上多少联系。
出生在布宜诺斯艾利斯的弗莱特1992年来到欧洲学习音乐，先后在德国、意大利多所音乐学院追随名教授学习，2000年获得肖邦国际钢琴大赛的第二名出道，和肖邦比赛所有获奖者一样她也被当做肖邦作品的优秀阐释者来包装。
我听她的肖邦其实没什么特点，倒是这张唱片的舒曼和SACD版本拼在一起的门德尔松钢琴协奏曲堪称优秀演绎，舒曼音乐的浪漫主义色彩。
门德尔松音乐的清朗无虞，弗莱特抓的非常准确，加上LINN这家发烧录音公司含而不露的动态，温暖的音色，自然宽阔的音场，以SACD和45转黑胶发行，不是锦上添花又是什么呢？
最近英国网站特价124元人民币，比正常的34.99欧元真是便宜了太多！
3. 罗伯特·舒曼 钢琴三重奏
罗伯特·舒曼 钢琴三重奏第一号 作品63号（Robert Schumann: Klaviertrio Nr.1 op.63）摩根斯坦三重奏（Morgenstern Trio）Kaleidos唱片2009年录制发行，2014年发行180克黑胶唱片。
舒曼是浪漫主义作曲家的标本，他的某些特质预示了他去世后几十年艺术发展的方向，神经质的，人格分裂的，幻想性主导，阶段性主题创作，这些零散见于舒曼生活和艺术中的记载，19世纪末20世纪初成为了欧洲艺术，尤其是德语地区各类艺术家们的“通病”。
“歌曲之年”、“交响乐之年”、“室内乐之年”，相对集中的岁月作品喷薄而出，这似乎符合舒曼在苦恋时的抑郁状态，也符合他幻想出来支持自己的“大卫同盟”成为最终支配舒曼，也摧毁舒曼的不可忽视的力量。
1840年和克拉拉结婚的狂喜，让当年成为舒曼的“歌曲之年”，《诗人之恋》》、《女人的爱情与生活》、《桃金娘》，这些我们最熟悉的艺术歌曲套曲均出自这个苦尽甘来的时候，时间慢慢过去了两年。
到了1842年夫妇俩的生活随着孩子的降生逐步走入正轨，所谓正轨的意义无非是激情逐渐淡去，柴米油盐的事情更多提到了议事日程，按照当时欧洲的传统女性婚后都会主动放弃自己的事业（今天一部分欧美传统女性依然会以家庭妇女的位置当做婚姻的正确选择）。
但克拉拉却一直没有扔下练琴和演奏，虽然她的姓氏已经从维克改为了舒曼，这一方面似乎是因为克拉拉的性格，另一方面也是更重要的一方面，罗伯特 舒曼的作曲工作很难养活一家老小，他一年间的收入抵不上克拉拉外出巡演一次的收入，加上他从家里没能继承多少财产，这让罗伯特不得不同意妻子继续以演奏者的身份到欧洲各国巡演，他自己作为陪同跟随，这种次要身份让罗伯特 舒曼这位敏感的艺术家最终选择拒绝担任克拉拉的陪同。
回到尚且温馨的1842年，舒曼的室内乐大部分诞生在这一年，弦乐四重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏，但是我们今天要推荐的这首钢琴三重奏作品63号要晚出现好几年，1844年开始舒曼的精神疾病开始比较明显发作，到了d小调钢琴三重奏第一号创作的1847年舒曼已经是个精神病患者了。
然而我们从这首据传是偷偷先给克拉拉的生日礼物中，除了舒曼式的美妙，还有了一些双向情感障碍者所特有的矛盾，阴郁和极端明亮两种色彩的交锋，让这首四个乐章的钢琴三重奏最终结束在不断高涨，不可遏制的欢腾之中。
在本次录音中担任演奏的，是一支来自德国的三重奏组合，名字来自19世纪末期德国一位诗人克里斯蒂安·摩根斯坦 (Christian Morgenstern)，摩根斯坦三重奏由埃森福克旺根音乐学院三位志同道合的同学组成，他们是钢琴家凯瑟琳·克利普菲尔 (Catherine Klipfel)、小提琴家斯特凡·亨佩尔 (Stefan Hempel) 和大提琴家伊曼纽尔·韦斯 (Emanuel Wehse)。
三位音乐家不但继承了德奥室内乐传统，研究和演奏了海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、舒伯特和舒曼的室内乐作品，也委托当代作曲家为他们创作室内乐，可以说这是一支不拘泥艺术风格的新式室内乐组合。
组合从2008年开始录制自己的第一张专辑Kaleido，这张舒曼三重奏的CD版本是他们和Kaleidos唱片签约后的首次合作。
该专辑还附有一首舒伯特钢琴三重奏，2014年的黑胶重发版本选择了情感更昂扬，更有对抗性的舒曼d小调钢琴三重奏，kaleido是一家迄今只发行过50多张唱片的蚊型录音公司，集合了一批优秀青年音乐家，录音曲目在传统与当代音乐间游弋，录音朴实无华。
这张黑胶唱片售价19.99欧元。
4.罗伯特·舒曼 交响曲全集
罗伯特·舒曼 交响曲全集（Robert Schumann: Symphonien Nr.1-4）不莱梅德意志室内爱乐乐团（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen）帕沃·雅尔维（Paavo Järvi）RCA唱片公司2010-2014年录制并发行SACD版本，2021年不莱梅德意志室内爱乐乐团自主发行超豪华5LP限量套装，180克黑胶唱片5张，红胶，亚克力透明盒包装，限量555套
舒曼交响曲的录音版本实在太多了，从富特文格勒在DG的那版著名的第四交响曲，到卡拉扬的舒曼交响曲全集，伯恩斯坦的舒曼交响曲全集，拉特和柏林爱乐的舒曼交响曲全集，版本真是不胜枚举。
我已经说过，我不太喜欢舒曼的交响曲，他在交响曲配器方面的才能甚至还不如舒伯特强，舒伯特的第八和第九交响曲，尤其的第九交响曲“伟大”完全以交响化思维在写作，而舒曼的四部交响曲更像是放大了的钢琴独奏，相对来说年轻时候精神正常的状态下完成的第一交响曲“春天”最好听，也最顺畅，没有那么多枯燥无味的环节。
后面的三部交响曲越写越费劲，越写越无趣，舒曼自己写的没劲，我们这些听众听的也没劲，所谓成就最大的第四交响曲是最无聊的一部，即使其中存在不少灵光一闪的乐句，但作为交响曲整体来说，还是不成功的，当然，因为舒曼在音乐上的总体成就非常之巨，后世的音乐家依然把舒曼的四部交响曲当做交响乐团音乐会的标准保留曲目，不过我是不会去听任何舒曼交响曲的现场。
所以选择了雅尔维和不莱梅德意志室内爱乐乐团的版本推荐，出发点在于雅尔维有新意的阐释，不莱梅这支乐团演奏中迸发的活力，RCA优异的录音，这套超级限量黑胶唱片的魅力。
雅尔维在指挥上确有家传，父亲尼姆出身爱沙尼亚，在列宁格勒受到过纯正的苏联指挥艺术熏陶，和民主德国的库尔特 桑德林一样成为受到西方关注和宠爱的前苏联音乐圈指挥家，老雅尔维的曲目偏向苏俄、北欧，帕沃这位指挥台上的继承人不仅接收了这些传统曲目，在德奥古典、法国管弦乐方向更多拓展了自己的范围。
2004年接手了不莱梅德意志室内爱乐乐团后，带领这支全员持股自主管理的乐团迅速开展了为期六年的“贝多芬计划”，在世界各地演奏和最终录制了贝多芬交响曲全集。
虽然是一支室内乐规模的几十人小乐团，旋风般的狂飙突进正应和了贝多芬“后启蒙主义时代”的精神内核。
“贝多芬计划”之后，2010年雅尔维和乐团开始了舒曼交响曲全集的演出和录音，相比贝多芬那些悠长的乐思，雅尔维在演绎舒曼时，刻意把作曲家那些简短的，钢琴化的乐思延长，在节奏和速度允许的范围内尽量让这些零散的乐句连缀成相对完整的结构，我听雅尔维的这版录音，暂时可以忘记之前对舒曼交响曲的不耐。
限量版黑胶唱片的外包装由德国极简主义设计大师彼得·施密特（Peter Schmidt）设计，红色亚克力盒子之内装入了5张红胶唱片和一本红色封面的唱片说明书，除了已经发行的SACD说明书内容，还有指挥家为这个限量套装撰写的他对舒曼交响曲的阐述以及未发表过的多幅照片。
当然，限量555套的唱片价格也不低，299.99欧元是立即购买还是等待特价，各位君子就见仁见智了。
（未完待续。。。）
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