小编说：该系列分上中下三集，春节期间连续推送，本集全文27000字。排序则按照字母A-Z的顺序进行，下集为字母S-Z。敬请收藏转发。
新版黑胶及数播串流双修之选（中）
新版黑胶及数播串流双修之选（上）
（续上集，章节保持首次推送的顺序，文字未进行删改。）
十一
今天继续字母S的新版黑胶之旅（按照JPC网站的排序）。不得不感叹，现在黑胶的装帧设计，本身就是艺术品。比如上一集的舒曼交响乐全集——
还有这次即将推荐的西贝柳斯交响乐全集——
美到令人窒息。
今天，我们继续推荐的是西贝柳斯，斯美塔那和理查·施特劳斯，这三位或晚期浪漫主义，或民族乐派，或二者兼备的作曲家，产生的作品比前辈舒曼夫妇的音乐更加直抒胸臆，也更加具有感染力，这是他们所代表的时代特征。让我们先从“冰与火之歌”的西贝柳斯开始。
1. 西贝柳斯“钢琴三重奏”
西贝柳斯 钢琴三重奏 JS209号（Jean Sibelius: Klaviertrio D-Dur "Korppoo Trio"）西贝柳斯钢琴三重奏组（Sibelius Piano Trio）Yarlung 录音公司2016年录制，2021年发行180克45转黑胶唱片
西贝柳斯的音乐，几乎所有人都是从他的《芬兰颂》入门，这首被赋予了太多音乐之外含义的交响诗，以其磅礴的气势感染了音乐爱好者，以其庞大的动态被稍微耐得住性子的发烧友当做自己的试音曲。
他的D小调小提琴协奏曲，作为“若干大小提琴协奏曲”和前辈音乐家贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基等齐名，我们经常会如数家珍的念叨起自己在西贝柳斯小提琴协奏曲上的版本收藏；他的交响曲，尤其的早期的两首，经过音乐普及者们的不懈努力，民族主义音乐，北欧山河的描绘，凛冽寒风吹过冰原的回响……
似乎我们熟悉的这位芬兰作曲家没什么室内乐作品，童年也模模糊糊，他现身出来就是为了芬兰的独立和自由用音乐战斗？
不对不对，这样的西贝柳斯不真实，让我们回到西贝柳斯尚且年幼的时候，用早期的钢琴三重奏感受更单纯的作曲家。
2017年是芬兰建国100周年纪念，三位年轻音乐家，Samuli Peltonen（大提琴）、Petteri Iivonen（小提琴）、Juho Pohjonen（钢琴）组成的西贝柳斯钢琴三重组已经经过了几年的历练。
如果我们看CD封面三位音乐家的照片，一定会被他们宽大的黄色领带和深蓝色西装吓一跳，仿佛不知道从哪穿越来的二战前音乐家，老派过时，他们的西贝柳斯室内乐成吗？
西贝柳斯在成为我们熟知的享受国家终身津贴的大作曲家之前，也经历过学习的岁月，起步很晚的西贝柳斯16岁开始跟当地乐队指挥学拉小提琴，同年和自己的兄弟姐妹们组成了三重奏，姐姐或者妈妈弹钢琴，弟弟拉大提琴，妹妹拉小提琴，这位几乎没有受过什么专业训练的少年在两三年后已经为家庭三重奏创作了两部钢琴三重奏了。
这些十多岁的作品，基本被作曲家自己在交响音乐上强大的能量所掩盖，我听了听重奏组录制的三首西贝柳斯钢琴三重奏，首先是华丽的旋律自带浪漫的气息，这和他后来的交响音乐如出一辙，相比交响曲，少年西贝柳斯在三件乐器的竞奏与配合上更加自由，更加得心应手，考虑到西贝柳斯的乐器演奏基础和作曲理论基础，我只能说除了天赋之外，很难对这几首三重奏做出更恰当的解释。
西贝柳斯钢琴三重奏的三位音乐家，我没有找到更多的录音，从两集CD看，他们对于西贝柳斯的室内乐有着深刻的理解和适度的阐释，他们的三部作品演绎上各具色彩，并非把西贝柳斯涂抹成一副面孔。
唱片公司Yarlung2004年在美国洛杉矶创立，老板兼录音师本身也是一位发烧友，一般录音只用一只立体声麦克风或者两只电子管单声道麦克风，银线接入电子管前级，输入电子管录音机，其间没有混音也不经过任何压缩。
这套西贝柳斯三重奏是DSD256格式录音，黑胶母盘委托Doug Sax刻制，这张45转黑胶选取了三个三重奏里面最优美的D大调Korppoo三重奏，声音做到极致发烧的透明度，让演奏上的充沛活力得以完全展现。
欧元29.99的价格可以说很克制。
2.西贝柳斯“交响曲全集”
西贝柳斯 交响曲全集（Jean Sibelius: Symphonien Nr.1-7）柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）西蒙·拉特（Simon Rattle）柏林爱乐乐团自由品牌 7LP套装180克黑胶唱片
西贝柳斯的交响曲是20世纪最好听的，能和他并肩而立的作曲家只有肖斯塔科维奇，虽然两者的音乐风格相去甚远，但是在标榜音乐更加具有独立性格，作曲家们单纯为自己创作的世纪，西贝柳斯和肖斯塔科维奇的音乐更多还是想让听众们能够产生共鸣，如果西贝柳斯不是盛年就停止了写作的话，也许他的交响曲会比肖斯塔科维奇的15首还多吧。
我最早拥有的西贝柳斯交响曲是大学期间不经意买到的一张伯恩斯坦和皇家音乐厅管弦乐团为DG录制的西贝柳斯第二交响曲，唱片是伯恩斯坦去世后DG发行的一个LB（伦纳德 伯恩斯坦）纪念系列，封面均为伯恩斯坦晚年的照片。
现在想来，伯恩斯坦绝对是一位西贝柳斯作品的优秀阐释者，即使我当年对西贝柳斯几乎茫无所知，在听了一遍这张唱片后（随身听CD烧饼＋附赠线控耳机）依然是热血沸腾，从第一乐章就被伯恩斯坦的指挥棒牵着走了，还记得正好那时候三联的《爱乐》杂志出来第三期，上面有一遍不记得谁的文章说到西贝柳斯第二交响曲和伯恩斯坦，作者首次听正在冬天的芬兰。
通过收音机听到了第二交响曲，让他马上就联想到冰冻的峡湾，料峭的劲风，我看的不禁心驰神往，好像自己也随着作者的笔触来到了西贝柳斯笔下的第二交响曲之中……
西贝柳斯交响曲全集版本我似乎没有特别欣赏的，伯恩斯坦在哥伦比亚的全集不算出色，DG的几个录音不错，卡拉扬在EMI和DG的录音没凑成一套，也还可以，布鲁姆施塔特和旧金山的DECCA录音后期我听的更多一些，比较新的录音中奥拉莫和斯德哥尔摩皇家爱乐乐团的版本有几首可圈可点。
今天我们要推荐的这套柏林爱乐乐团自主发行的西蒙·拉特和柏林爱乐的黑胶也可以算作新录音的佼佼者。
各位看官知道我对拉特主政期间柏林爱乐乐团的衰落颇有微词，拉特在德奥音乐上的控制力弱，不够严谨，结构上松散的时候多，另外就是柏林爱乐不好摆弄，也算是他倒霉，在柏林那些年留下的好录音和好名声都不多，这套西贝柳斯倒是很符合拉特本人的气质，他出道时在伯明翰就以挥西贝柳斯交响曲出名，和柏林这套唱片是2015年西贝柳斯年现场音乐会的记录。
从2014年12月开始，到2015年2月完成，委托埃米尔·柏林纳屋工作室，以24/192格式录音，拉特的版本在不失西贝柳斯音乐的激情之余，特别注意了简约结构下的层次铺陈。
我们听他的西贝柳斯，尤其是中晚期交响曲，能够领略更多作曲家的用意，别的版本有时候过于用力，反而混淆了不少细节。
黑胶唱片套装7个封套都搭配摄影师Jorma Planen拍摄的不同蓝色系照片，包装就有一种冷冽的北欧性冷淡风格，另外值得一提的是录音比拉特的贝多芬、勃拉姆斯交响曲都好不少，是柏林爱乐现场录音难得的精品了。
套装售价199.99欧元，每张不到30欧元，属于柏林爱乐自主发行黑胶的正常价格，喜欢的朋友可以入手。
3. 斯美塔那“弦乐四重奏”
斯美塔那 弦乐四重奏第一号、第二号（Bedrich Smetana: Streichquartette Nr.1 & 2）帕维尔·哈斯四重奏（Pavel Haas Quartet）Supraphon唱片2014年录音并发行CD，2019年发行180克DMM直刻黑胶版本
很多人对捷克作曲家斯美塔那的印象似乎除了交响诗《我的祖国》之中那段“伏尔塔瓦河”之外，再也没有更多。
的确如此，斯美塔那一生所致力于创作的那些歌剧，因为捷克语的关系我们几乎没听过，即使后来在捷克之外大多数用德语版上演，相比意大利歌剧而言，还是太过于偏僻；斯美塔那另外一项伟大的成就—室内乐，和莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基的室内乐知名度也无法同日而语，我自己入门的斯美塔那无疑还是从“伏尔塔瓦河”开始。
一般发烧友最早买CD都是追求单张的时间长度，上世纪90年代初期不少老式CD机还不能认读74分钟以上的CD碟片，我买的第一张“拼盘”CD是卡拉扬在EMI的管弦乐杂锦，CDZ编号（廉价碟，当时并不懂这些）在中图米市大街门市部挑来挑去最终选定了这张现在看没什么价值的唱片。
72分钟长度之内就包括他率领柏林爱乐乐团录制的“伏尔塔瓦河”，显然这支曲子因为熟悉程度，成了我发烧之初听的最多的乐曲之一，其他的还有穆索尔斯基《荒山之夜》、理查施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》开头段……说起来好像都有这个过程吧。
我们今天要推荐的这张黑胶唱片，是斯美塔那室内乐里面最著名的两首弦乐四重奏，和《我的祖国》齐名的《我的一生》，斯美塔那生活的时代捷克（波西米亚）还在奥匈帝国统治下，出生在富裕之家的斯美塔那热爱捷克的山水，同时也是德奥音乐文化的仰慕者与继承者，他的音乐不可避免受到舒曼夫妇、李斯特和法国浪漫主义者柏辽兹的影响。
《我的祖国》是李斯特交响诗的民族主义延续，弦乐四重奏是德奥室内乐传统的波西米亚风。斯美塔那和贝多芬一样中年罹患耳疾，临终前十年完全耳聋，这首《我的一生》是他耳聋后的作品，虽然作曲家声明他并不想按照传统四乐章重奏创作，只不过想回顾自己的一生而已，但我们从这四个乐章并未遵循德奥传统曲式的弦乐四重奏依然能够听出德奥浪漫主义对他的巨大影响，在热情浓郁的旋律之中是清晰的结构和乐器之间的“掎角之势”，互相竞奏互相烘托。
捷克最重要的唱片公司Supraphon就算在几十年“铁幕”后的年代，还保持了优秀的录音质量，1962年在布拉格Domowina Studios为当年最优秀的斯美塔那四重奏进行了《我的一生》历史性录音，2014年11月和12月，在同一地点又为如今捷克年轻一辈中最优秀的帕维尔 哈斯四重奏（名字来自捷克另一位优秀的作曲家）录制了同一曲目。
四位演奏家保持了前辈们的波西米亚式热情，以更加细腻的技术，更加缜密的配合阐释出斯美塔那的复杂纠结内心。
34.99欧元价格并不便宜，不过按照演绎和录音以及德国名场压片算，也没那么不能接受了。
4.长野健《阿尔卑斯山交响曲》
理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》（Richard Strauss: Alpensymphonie op.64）哥德堡交响乐团、长野健（Gothenburg Symphony Orchestra, Kent Nagano）Farao唱片2016年录音，2016年发行180克DMM直刻版黑胶唱片
理查 施特劳斯的交响诗在发烧友里面特别出名，不过仅限于《查拉图斯特拉如是说》最开始几分钟的爆棚段落，铜管出现前的管风琴极低频基本上还都重播不出来，最后乱哄哄热闹一下就可以收摊了。
“发烧试音碟”往往会选择索尔蒂的DECCA版或者卡拉扬的DG版，至于理查 施特劳斯在19世纪末20世纪初创作的10首交响诗都有些什么，到底听过几首，绝大部分发烧友都会是茫然的状态。
德奥的浪漫主义到了19世纪末，再也不是以前少年维特清秀的面庞，维特最终的结局倒是更加符合晚期浪漫主义毁灭的主题了，瓦格纳的决绝，布鲁克纳的乏味，马勒的神经质都成为19世纪末德奥音乐最有代表性的音符和旋律，理查 施特劳斯的作品和上述的列位不太相同。
诚然也有巨大管乐的编制，无所不包的奇怪乐器，末世情节的些微体现，然而他从1886年发表的第一首交响诗《意大利之旅》到我们今天要推荐的，在1915年发表的最后一首交响诗《阿尔卑斯山交响曲》为止，30年时间不断写作这些描绘性的，希望听众产生共情的庞然巨物，这种情怀与晚期浪漫主义标志性的自我为中心有着相当的距离。
《阿尔卑斯山交响曲》是理查 施特劳斯题献给德累斯顿国家乐团的，记述作曲家在学生时期一次阿尔卑斯的登山经历，我们今天推荐的版本是德国FARAO唱片公司录制，美籍日裔指挥家长野健带领瑞典哥德堡交响乐团演奏的。
说起长野健，我自己第一次听他的录音还是他在里昂国立歌剧院总监任上为ERATO公司录制的芭蕾舞剧音乐《葛佩莉亚》，布里顿的歌剧《比利 巴德》以及更早期在维珍公司录制的普罗科菲耶夫的歌剧《三个橘子的爱情》。
像所有东亚裔面孔那样，长野健即使出生在美国，祖辈就移民到此，还是被贴上法国音乐和现代作品专家的标签，还好的是从90年代长野健逐步展现出他在德奥古典音乐上的精深修为，德意志国家乐团，巴伐利亚歌剧院首席和总监，这些重要的任命让长野健得以施展他的德奥作品之长，我们从SONY，HM等公司发行的贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳和马勒的交响曲就能观察到业界对他的充分认可。
今天的这张理查 施特劳斯交响诗是长野健2014年接任哥德堡交响乐团首席后开始的理查 施特劳斯交响诗系列演出计划的录音作品，哥德堡交响乐团从80年代的尼姆 雅尔维时代大量排练和演奏德奥交响曲，长野健时代这支乐团早已对晚期浪漫主义音乐谙熟于胸，指挥与乐团的合作碰撞出强烈的火花。
24.99欧元的价格获得一张精心制作的DMM直刻黑胶唱片，黑胶爱好者可以行动起来了。
5.蒂勒曼《阿尔卑斯山交响曲》
理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》（Richard Strauss: Alpensymphonie op.64）维也纳爱乐乐团，克里斯蒂安 蒂勒曼（Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann）DG公司2000年录音发行CD，2017年发行180克黑胶唱片
上面推荐的新录音是瑞典乐团，美籍日裔指挥家共同演绎的交响诗《阿尔卑斯山交响曲》，哥德堡交响乐团经过前后几任首席指挥的长期训练，从一支擅长演绎北欧作品的地区性乐团逐渐成长为一位“全能选手”，我抽空把他们在FARAO的另外一张理查 施特劳斯《英雄生涯、死与净化》听了两遍，也是一张水准之上的合个德奥晚期浪漫演绎。
不过，有时候我们会更期待听到德奥音乐家和乐团的有关录音，虽说从90年代开始德国本土乐团的人员构成和指挥家选择不再限于德语文化圈和西欧，大量原东欧集团的优秀乐手，甚至不少来自东亚三国的音乐家都加入了德国和奥地利那些遍布全境的大小交响乐团。
作为听众我们也经常抱怨乐团的声音“德已不德”，但内心还是保持着对德奥乐团演绎纯正德奥音乐的一份坚持，疫情前只要德奥乐团来华访问演出，一票难求的现象总是经常上演，尤其是柏林爱乐，维也纳爱乐，德累斯顿国家乐团这样的顶级乐团音乐会，可见无论世事如何变化，人们心中多年形成的惯性很难改变。
下面我们就推荐一张奥地利乐团，德国指挥家合作的《阿尔卑斯山交响曲》，看到封面，我想不少朋友已经有了自己的答案，这张录制于2000年的唱片是德国指挥家克里斯蒂安 蒂勒曼和维也纳爱乐乐团首次合作，当年首次发行的时候可谓风靡一时，全新DSD设备录音，不但发行了普通CD，还以最先进载体SACD发行了一段时间，我记得做不到人手一张也差不太多。
DG彼时的唱片封套多少还有些设计，不像现在傻愣愣的平铺直叙人像摄影，蒂勒曼的这张《阿尔卑斯山》封面德国味十足，维也纳爱乐乐团演奏水平和音色一直保持的很好，如果你播放唱片的第二曲“日出”，再和前面哥德堡交响乐团的版本对比，乐团的全奏更具爆破性，弦乐的音色更华丽，铜管乐组厚实的声音很难找到对手。
蒂勒曼这位德国本土几乎是“硕果仅存”的一线指挥家，在中国颇受欢迎，我身边就有不止一位音乐爱好者是他的忠实粉丝，“大熊”这个“大熊”那个如数家珍，他的布鲁克纳被各路人士追捧，即使来华演出的是舒曼那些“比较无聊”的交响曲，还是能够收获一片赞誉。
2000年的这次录音，我认为是蒂勒曼的优秀演绎之一，理查 施特劳斯坚固表象后隐藏的一颗多情内心在蒂勒曼棒下通过维也纳爱乐的演奏被解构在我们面前。
26.99欧元的价格符合新时代名演应该具有的商业价值！
十一
上次，我们一起领略了晚期浪漫主义最后的坚守者—理查·施特劳斯那伟大而壮丽《阿尔卑斯山交响曲》。
作为世纪末的宏大，理查·施特劳斯交响诗无疑是最具有代表性的一类，然而他也是一位出身巴伐利亚，有着德国音乐家内在浪漫主义情绪的人，这种浪漫主义最妥当的承载便是艺术歌曲与室内乐。
那么今天我们继续来聆听和推荐新录音的黑胶唱片，就从理查·施特劳斯的艺术歌曲开始吧。后面是大爆棚《春之祭》。
1. 理查·施特劳斯 艺术歌曲集《秘密的邀请》
理查·施特劳斯 艺术歌曲集《秘密的邀请》（Richard Strauss: Lieder "Heimliche Aufforderung"）克里斯蒂安·卡格/女高音（Christiane Karg）马尔科姆·马蒂诺/钢琴伴奏（Malcolm Martineau）菲利克斯·克莱泽/圆号（Felix Klieser）柏林古典2013年录制、发行CD，2014年发行180克双黑胶套装
我自己曾经度过8年的声乐学生岁月，理查·施特劳斯的艺术歌曲像舒伯特和舒曼的艺术歌曲一样是音乐学院声歌系学生们不可避免要学习和演唱的，一般说最常接触到的，也是声歌系代代相传的是《万灵节》（Allerseelen）、《奉献》（Zueignung）这两首。
各个声部的谱子都可以轻松找到，现在回忆演唱者的感觉，理查·施特劳斯相比前辈那些艺术歌曲作者，他的歌曲更加能够让我热血澎湃，直抒胸臆，虽然20来岁的小孩子并不懂人世间太过复杂的情感，但从他的旋律与歌词的配合上也更便于发声和演唱，即使现在歌词已经记不太清楚，当时的感受仍历历在目。
这套专辑的演唱者是和作曲家理查·施特劳斯同样来自巴伐利亚故乡的女高音克里斯蒂安·卡格，我们的古典音乐DAILY推荐过她不止一张艺术歌曲专辑了，我自己最初注意到这位1980年出生的女歌唱家，是因为前几年疯狂收集威格莫音乐厅现场录音。
有一张2013年发行唱片是卡格和同样担任我们今天推荐的这张专辑钢琴伴奏的马蒂诺合作的现场，曲目是理查 施特劳斯、福列、德彪西、普朗克、沃尔夫与贝尔格，十几首不同国度不同风格的艺术歌曲，在两位音乐家的演绎之下无一不是精准而异彩纷呈的。
唱片封面卡格在音乐厅背景下的俏皮照片让我对这位身高不过一米六的小巧巴伐利亚女孩儿产生了浓厚的兴趣。
克里斯蒂安·卡格自出道以来，艺术歌曲，尤其是理查·施特劳斯的艺术歌曲一直是她音乐会上最常见的曲目，在如今德国的声乐界人物不乏因为经常承接国际性歌剧演出而唱的声嘶力竭之时，卡格即便演唱歌剧也依然谨慎选择角色，莫扎特，理查·施特劳斯中晚期歌剧是她经常出现的舞台。
这套2013年发行的唱片属于卡格职业生涯中比较早的录音，和柏林古典签约后她为公司录制过一张德国艺术歌曲合集，一张德奥歌剧咏叹调集，理查·施特劳斯艺术歌曲集是第三张唱片，这个双黑胶套装一共收录了24首艺术歌曲.
卡格在曲目选择上兼顾了最通俗和最少见两方面，通俗的除了《万灵节》、《奉献》，还有《清晨》（Morgen）、《夜》（Die Nacht），少见的有《奥菲莉亚之歌》（Drei Lieder der Ophelia）以及作曲家12岁的作品《阿尔卑斯号》（Alphorn）等等，整个专辑的曲目安排的浓淡相宜，疏密有致，时不时出现的亲切旋律让聆听完全没有陌生感。
钢琴家马蒂诺是卡格常年的音乐会合作者，他对于音乐的掌控能力请听第16曲《清晨》的前奏部分，犹如薄雾逐渐散去的花园般优美。
双黑胶套装售价29.99欧元，这对于热爱艺术歌曲的朋友完全不在话下。
2.理查·施特劳斯 降E大调小提琴奏鸣曲
理查·施特劳斯 降E大调小提琴奏鸣曲 作品第18号（Richard Strauss: Sonate für Violine & Klavier op.18）托马斯·阿尔柏图斯·伊恩博格/小提琴（Thomas Albertus Irnberger）迈克尔 ·科斯蒂克/钢琴（Michael Korstick）Gramola唱片2013年录制发行，2015年发行180克黑胶唱片
理查·施特劳斯的一生可谓漫长，1864年出生，1949年去世，在85年之中他经历过晚期浪漫主义，先锋派，新古典主义的变革，经历过普法战争，德国统一，第一次世界大战，第二次世界大战，经历过德国的数次毁灭与重生。
2020年北京居民人均寿命已经达到了82.43岁，但即使这样，我们的一生依然无法像理查 施特劳斯一样去体验那么丰富的人生，最动荡的年月给了音乐和艺术最多的灵感。
理查·施特劳斯的艺术生涯分成两个截然不同的阶段，1911年之前“独领风骚”的先锋艺术家，1911年后“保守势力”的浪漫主义老顽固，我们爱乐者对他最熟悉的是庞大的描绘性交响诗和那两部虽然未必听得下去，但是如雷贯耳的《莎乐美》与《埃莱克特拉》。
至于他的少年时代也好，晚年的歌剧和室内乐也好，不在这些领域“发烧”到一定程度完全不会有任何聆赏经验。我自己除了交响诗全部收集齐全，那两部情绪上有点变态和歇斯底里的歌剧，各自收了一个音响性最好的，一个是卡拉扬在EMI的经典《莎乐美》，一个就是索尔蒂在DECCA的《埃莱克特拉》，疯狂的气氛和阴森的气息，在这两个录音中得到了极致的体现。
1948年的套曲《最后四首歌》是全世界浪漫主义的绝唱，我自己偏爱卡拉扬和女高音托莫娃 辛脱芙在DG的晚年版本，柏林爱乐乐团圆号首席在第二曲《九月》的尾奏回肠荡气，感人至深。
我们今天要回到作曲家的青少年时期，降E大调小提琴奏鸣曲作品编号为第18，这是他1888年只有21岁时的室内乐作品，从1881年有编号的作品算是第七个创作年，要是从1870年无编号作品算起，是这位少年早慧的天才第18个创作年。
19世纪末期是小提琴独奏艺术的一个高峰，理查·施特劳斯和同时代小提琴音乐的作曲家都秉承了古典主义的结构，浪漫主义的血肉，这首三乐章古典风格的小提琴奏鸣曲同时也是理查 施特劳斯与他青少年时期忠爱的古典主义的告别之作。
乐章之中充满了戏剧性对比和张力，宏伟的气魄对演奏家有着非常严苛的要求，在创作期间作曲家陷入了和女高音歌手，他后来的终身伴侣德阿纳的恋爱中，奏鸣曲隐含的甜蜜也对演奏者的情感平衡度颇为敏感。
我们推荐这个Gramola录音是1985年出生在萨尔茨堡的奥地利青年小提琴家伊恩博格演奏，德国钢琴家科斯蒂克担任伴奏，伊恩博格是Gramola专属艺术家，2102年至今已经完成了44张唱片的录制，曲目以德奥古典、浪漫主义小提琴室内乐、协奏曲为主，也会兼顾民族乐派和某些当代作曲家的作品。
伊恩博格从出道就以少年老成著称，不乏激情的演奏，堪称完美的脉络，这首降E大调奏鸣曲演的激情澎湃，峰回路转间别有洞天，钢琴伴奏科斯蒂克自己就是一位非常优秀的独奏家。
他的贝多芬奏鸣曲全集录音在如今林立的诸多著名版本占有一席之地，他的伴奏很好的烘托了小提琴声部的情绪，钢琴的音响也为这部偏向男性化的小提琴奏鸣曲增加了肌肉。
黑胶唱片售价29.99欧元，无论从演绎还是Gramola的录音，都值得这个价格。
大爆棚《春之祭》
今天推送的第二部分，是斯特拉文斯基芭蕾舞剧《春之祭》的三个版本，为什么这次一下子来三个版本，第一是真的有这么多新录音，第二是我自己喜欢在大系统中播放这部著名的，爆棚的，“乱七八糟”的芭蕾舞剧录音，和前辈那些旋律性强烈，情感浅白的“糖水”芭蕾舞剧比，斯特拉文斯基的《春之祭》在音乐上是颠覆性的。
我们转向芭蕾舞方面看，同样是颠覆性的，古典主义芭蕾的美学被颠覆的荡然无存，即使在全欧洲最文艺的巴黎，当观众们目睹舞台上的“大混乱”，音乐的强烈不和谐和狂野的节奏，还是被轻易的“摧毁”。下面我们边介绍唱片版本，边聊聊这些小故事吧。
3. 《春之祭》明尼苏达交响乐团/大植英次
伊戈尔·斯特拉文斯基《春之祭》（Igor Strawinsky: Le Sacre du Printemps）明尼苏达交响乐团/大植英次（Minnesota Orchestra, Eiji Oue）Reference Recordings1995年录制并发行HDCD，2016年发行半速刻片/45转/180克版黑胶唱片。
《春之祭》对于每个发烧友都如雷贯耳，究其原因因为爆棚！爆棚是所有发烧初哥在相当长一段时间之内的“终极追求”，springson当年光临寒舍，总是嫌我的音响声音开的不够大，爆棚不够过瘾，我最初得知《春之祭》的时候也抱着同样的心理。
我还记得最早买的一张《春之祭》是挂天使标的北美版EMI黑胶唱片，从北京赵登禹路北口曾经短暂存在过的一家唱片店购买，记得是意大利指挥家穆蒂带领爱乐乐团的录音，彼时黑胶唱机是一台从组合音响拆下来的破烂，加上这张黑胶唱片因为保存不善已经产生了形变，唱头和唱臂随着变形的唱片上下起伏，可想而知会重播出什么效果。
CD版本的《春之祭》是海廷克和伦敦爱乐乐团的飞利浦银线系列中价版，一方面是飞利浦大动态录音一直欠佳，一方面还是自己系统不具备重播这么复杂音乐的能力，反正是听了好几遍都没觉得有多好听，更别提爆棚的终极目标了。
我想《春之祭》可能和理查 施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》一样，冒着“爆棚”之名闯进了发烧友们的圈子，能够全曲听完已经非常难得，在版本上做探究的更是少之又少。
我们从指挥家们的角度看完全不是这样，对于交响乐团成员也不是这样，《春之祭》的排练完全是一种折磨，一种对基本功的试炼，八分之五拍，八分之七拍，八分之十二拍，这些一般人听都没听过的节奏统治了整部《春之祭》。
我们从舞蹈家们的角度也并非如此，反传统芭蕾的语汇，摒弃了“开 绷 直 立，轻 高 快 稳”，貌似毫无章法的胡蹦乱跳，如果说服自己摆脱从小接受的古典芭蕾基础训练，以崭新的姿态迎接挑战。无论是音乐家们还是舞蹈家们，直到今天能够表演出色的《春之祭》还属于王冠上明珠的范畴。
Reference Recordings曾经是我反感的一家唱片公司，从去年开始的新录音黑胶唱片推荐系列，倒是让我得以重新审视早年间大植英次和明尼苏达交响乐团的录音，内地对于Reference Recordings在宣传推广上一直偏向于音响性，由于以前传统媒体，尤其是香港代理方面供稿的低水平，只能从“大靓碟”、“巨猛碟”的角度一通言不由衷的胡扯。
大植英次对音乐的细腻演绎，明尼苏达交响乐团不输美国一流乐团的铜管声部，Reference Recordings对于录音现场空间感和微动态的敏锐捕捉，似乎很少出现在唱片推荐文章里。
朋友们应该记得在我们之前的几篇推荐里已经出现过不止一次Reference Recordings的黑胶，大植英次和明尼苏达交响乐团也不是首次登场，他们的《春之祭》是一次脑外科手术般精准的演奏，乐团打击乐声部想必经历过多次严酷的排练吧？！
以前的CD版本除了《春之祭》还有《火鸟》和《夜莺之歌》，2016版黑胶是在美国堪萨斯州萨利纳的Quality Records Pressing (Q.R.P)工厂以半速刻片完成，极致的45转只允许收录《春之祭》这一首作品。
39.99欧元一张，试试能否让你有耐心听完这部作品。
4. 《春之祭》音乐厅管弦乐团/丹尼尔 加蒂
伊戈尔·斯特拉文斯基《春之祭》（Igor Strawinsky: Le Sacre du Printemps）音乐厅管弦乐团/丹尼尔·加蒂（Concertgebouw Orchestra, Daniele Gatti）RCO Live2017年现场录音，2017年发行180克黑胶唱片
每次说《春之祭》都说是斯特拉文斯基的音乐之先锋和前卫造成了1913年首演的混乱与疯狂，当事人之中因为斯特拉文斯基最长寿，他晚年接受采访以第一当事者的身份做了叙述，在他看来这件轰动艺术界的大事件大部分也“归功于”自己。我们跳出发烧友的视角，跳出音乐的范畴，看看舞蹈吧。
我以前是个大胖子，不过有意思的是，附中三年本科五年，音乐学院声歌系学生都是要参加形体这门必修课的，所以胖且不柔软的我前后一共在舞蹈教室和把杆的包围里度过了四年时间，几位手几位脚，宫廷舞民族舞，好歹算是受过一定的舞蹈训练，具备了一点舞蹈方面的基础审美。
我脑海中的芭蕾舞无外乎《天鹅湖》、《吉赛尔》、《海盗》乃至《红色娘子军》，无论什么故事和题材，古典主义芭蕾牢牢占据了我的视野，所以当我第一次从录像看到《春之祭》全剧的时候，惊讶程度应该丝毫不亚于1913年在香榭丽舍剧院里目瞪口呆的那些观众们，“群魔乱舞”是我第一个能想到的形容词。
多年以后，远离了形体课和舞蹈教室，我的韧带硬到真要上把杆恐怕很难下来，这时候对20世纪初最伟大的芭蕾舞团和最伟大的舞者有了更深刻的了解，逐渐学会了在形若杂乱无章的舞台上欣赏被首演编舞尼金斯基创造出来的“崭新”舞蹈语汇。
第一部分“对大地的崇拜”（ L 'Adoration de la Terre）第二部分“献祭”（ Le Sacrifice）出场的那些青年男女，萨满，圣者，待选的少女们，被选出少女献祭之舞，在斯特拉文斯基强烈的音乐引导下，经过130次艰苦排练的首演版，尼金斯基给今天的我们留下的是一部一气呵成的伟大舞剧，带着欣赏和满足看过几遍后，充分理解了舞蹈和音乐两者结合出最不可思议状态为何物，前后看过几个版本的编舞，即使70年代德国舞蹈家皮娜 鲍什广为传颂的版本，还是觉得尼金斯基的1913年首演版最对我口味。
1909年开始出现在巴黎，1929年随着创始人、团长佳吉列夫去世而星散，曾聚集了斯特拉文斯基、德彪西、萨蒂、普罗科菲耶夫这样的作曲家，毕加索、马蒂斯、基里柯、冈察洛娃这样的艺术家，福金、尼金斯基、尼金斯卡、巴兰钦这样的舞蹈家，前无古人后无来者，把古典芭蕾舞推至顶峰，也促成了先锋主义芭蕾舞的诞生，《春之祭》则是俄罗斯芭蕾舞团20年历史帷幕上最耀眼的那颗钻石。
我们推荐的这版黑胶唱片是RCO Live2017年的现场录音，接替杨松斯的意大利指挥家加蒂率领乐团在当年1月11-12号的音乐会上演奏了《春之祭》，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团从斯特拉文斯基时代就有演奏他作品的习惯，1928年由作曲家首次指挥这个曲目，乐团历史上记载过118次《春之祭》为主题的音乐会，历代首席指挥在自己任期内都会演奏这部伟大的《春之祭》。
和上一个推荐的版本比，音乐厅管弦乐团不愧世界最顶级的乐团，弦乐声部之厚重一般交响乐团完全无法望其项背，单凭这么优秀的弦乐声部就可以“独步武林”。
唱片原价28.99欧元，如今特价19.99欧元，正是购入的好时机。
5.《春之祭》克利夫兰管弦乐团/皮埃尔 布列兹
伊戈尔·斯特拉文斯基《春之祭》（Igor Strawinsky: Le Sacre du Printemps）克利夫兰管弦乐团/皮埃尔 布列兹（Cleveland Orchestra, Pierre Boulez）DG公司1991年录音发行CD，2021年发行180克黑胶唱片
根据参加《春之祭》首演的舞蹈演员回忆“我们每跳一次，内脏就错一次位”，这是被访者的原话，如果你恰好看过尼金斯基的原典版舞剧，随着每次舞蹈演员们在台板上“砰砰砰”的从跳跃中重重的砸在上面，我想我们丝毫不用怀疑当晚他们的感受。
你记得《春之祭》最开始的序奏部分，大管吹出来的诡异高音吗？做为一支木管组低音乐器的最低声部，作曲家逼着你去使用最高音区来演奏，你要控制不好气息可能就把“一世英名”折在伴奏乐队身处的乐池之中了，你会不会痛恨这位来自俄国的年轻作曲家呢？
1913年5月29号的香榭丽舍剧院，不光有失措的斯塔拉文斯基，侧幕条边上给舞蹈演员大声喊拍子的尼金斯基，边指挥边护着自己别让观众投来的异物砸着的指挥，乐池里本来排练就受尽折磨的乐手，舞台上听不到音乐也找不到节拍的年轻舞者。
还有坚定支持他的作曲家拉威尔、服装设计师香奈尔等当时巴黎的艺术先锋，即使到场的普通观众，也分成了支持和反对的两派，大声喧哗甚至大打出手，不过是自十九世纪以来音乐会上、画展上司空见惯的项目而已，19世纪末的“勃拉姆斯派”与“瓦格纳派”就是音乐会上这种表演的制造者。
后世的记录者尽量去放大首演的失败和混乱，没人提后面连续的五场演出都不再有骚乱出现了，斯特拉文斯基把罪责归咎于年轻的尼金斯基编舞不利，以至于他的版本曾被彻底抛弃，到1987年才被重新发掘。
斯特拉文斯基后来数度修改《春之祭》的总谱，没有舞蹈时作为音乐会曲目演出，我们在今天最后要推荐的录音版本是皮埃尔 布列兹的1913年原典版。
这位和斯特拉文斯基一样是作曲家也是指挥家的人物为我们所做的演绎，这张DG公司1991年的录音是此后一系列布列兹与世界几大顶级乐团合作的开始，这个持续了十几年的项目即诞生了布列兹晚年的马勒全集，也诞生了斯特拉文斯基、新维也纳乐派、布列兹等法国现代音乐专辑。
可以说给我们留下了从作曲家角度对作品的独到阐释，《春之祭》是系列录音的开端，共同收入黑胶唱片的还有斯塔拉文斯基同期芭蕾舞剧《彼得卢什卡》，克利夫兰管弦乐团从6-70年代就和布列兹合作，两者可以说已经十分默契。
这支当年号称全美国声音“最欧化”的乐团，在布列兹的指挥下非常狂野的演绎了这部原始主义，音乐中的野兽派名作。
特别有趣的是黑胶唱片的两面并非同一转速，《彼得卢什卡》是33转，反面的《春之祭》是45转，而且转速只有唱片上标明，外包装并无明显标志，请各位播放时注意。
十三
我们新录音黑胶唱片推荐的连载逐渐接近尾声，按照字母顺序来到了T和W的字段。
今天我们会推荐一套泰勒曼的木管乐，三张柴可夫斯基的交响曲和协奏曲，一张英国作曲家沃恩威廉斯的交响曲。
- 泰勒曼的音乐作品数量巨大，倾尽一生之力恐怕也听不过来，新录音不少不过黑胶发行的品种却是很稀少，我们这次只找到了一套，不过好在曲目比较精彩；
- 柴可夫斯基可以说是几乎所有发烧友的古典音乐入门，他那些旋律性非常强烈的作品如果演的不好，可能会退变成十分腻味的糖水音乐兼无病呻吟，所以入门的导师在后来几乎被所有“大烧”抛弃，我们今天一起来发掘那些演绎爽朗的新录音能有多么精彩；
- 沃恩 威廉斯在现代英国音乐史上曾经是占有重要的地位，他改编的“绿袖子幻想曲”可能是他所有创作中演奏率最高的一支，他的交响曲在当年曾经轰动一时，随着岁月逐渐被现在的音乐会忘记，我们推荐一部供朋友们了解他在“绿袖子”之外的一面。
1. 泰勒曼 巴洛克长笛协奏曲
乔治·菲利普·泰勒曼 巴洛克竖笛协奏曲+雅克·马丁·霍特泰尔 巴洛克长笛前奏曲等（Georg Philipp Telemann: Blockflötenkonzert C-Dur+Concerto di Camera; Suite a-moll; Sonate F-Dur+Hotteterre: Prelude für Blockflöte）和谐花园乐团/乔万尼·安托尼尼（巴洛克竖笛、指挥）Il Giardino Armonico/Giovanni Antonini (Blockflöte, Chalumeau & Leitung) Alpha唱片2016年发行CD，同年发行180克黑胶唱片
勒曼的音乐就怕演绎不好，我最初觉得泰勒曼的音乐不好听就是因为糟糕的演绎。
我最开始听巴洛克音乐的时候，既没有流媒体也缺乏版本推荐更多的选择，荷包内容物有限的情况只能相信能看到的纸媒和书籍，90年代推荐的版本全是60年代录音的DG或者TELDEC唱片，类似卡尔 里希特的慕尼黑巴赫乐团那样的“假巴洛克乐团”，乐器也好技法也好都还是浪漫主义风格，最多加上一架羽管键琴来强调自己的“巴洛克音乐属性”。
我记得那时候图便宜买过一个多张套装的黑胶，是挂ARCHIV标的泰勒曼《宴席音乐》，听的实在“欲哭无泪”，几张黑胶唱片的演奏粗苯，壮硕，夸张，一点也没有我想象中的灵巧和甜美，ARCHIV黑胶套装封面是真好看，细麻布贴面纸上一幅印制精美的古画，可惜文不对题，只能忍痛处理掉。
类似唱片还有布吕根在TELDEC的一个真巴洛克乐器—泰勒曼木管乐作品套装，里面基本都是泰勒曼为竖笛和别的木管乐做的室内乐和协奏曲，作为荷兰古乐器演奏家、指挥家中特别杰出的一位，布吕根的演奏不能说不好，不过太多同类型的音乐让我最终听倒了胃口。
第一次真正被泰勒曼的音乐感动，是在朋友推荐下买了一张ARCHIV发行的科隆古乐团演奏泰勒曼的《汉堡的潮汐》。
这张有序曲、萨拉班德、布列、卢尔、加沃特、小步舞曲等9个段落构成的乐曲乍看和同时代巴赫那些著名的乐队作品差不多，也是古组曲的形式，和亨德尔的《水上音乐》一样也叫《Wassermusik》，但是整部作品听上去错落有致，烛影摇红一般极富韵律感，音乐的描绘性超越了同时期别的同类作品，科隆古乐团划时代的演奏把泰勒曼的这部杰作完全复活在我耳畔，这应该是真正触动我的一次录音。
我们今天推荐的这版黑胶唱片是近年泰勒曼木管乐新录音中的精品，如果你从流媒体上回看有关泰勒曼的新录音，一定是有关十二首幻想曲最多，关键是这位大师为小提琴、大提琴、键盘和长笛都写过十二首幻想曲，而且都非常好听。
巴洛克时期的器乐独奏本来就特别吸引人，单人录音的硬成本比录乐队还低，新录音多就不难理解了。
安托尼尼更多以指挥家的身份率领和谐花园乐团为Alpha录制唱片，他的海顿交响乐系列计划我们在前面的推荐中已经提及过，安托尼尼自己的老本行是巴洛克木管乐，以及相关一族的乐器都是他的擅长。
2016年的录音是为了纪念泰勒曼逝世250周年的纪念，安托尼尼选择了泰勒曼最为人熟悉的巴洛克竖笛协奏曲等优美的作品。
他的吹奏活跃，灵巧，技术纯熟，他对乐队部分的演绎很准确的捕捉了泰勒曼在当年名噪一时的风格特征，以巴洛克时期少有的接近主调音乐的强烈旋律性为我们呈现了一个时代的远去和另一个时代的到来。
双张黑胶套装售价26.99欧元，价格非常克制。
2.柴可夫斯基 第六交响曲“悲怆”
彼得·伊里齐·柴可夫斯基 第六交响曲“悲怆”（Peter Iljitsch Tschaikowsky: Symphonie Nr. 6）马林斯基乐团/瓦雷里·杰基耶夫（Mariinsky Orchestra, Valery Gergiev）Mariinksy唱片2010年录音并发行CD，2019年发行180克黑胶唱片
瓦列里·杰基耶夫是我在现场看到的第一个苏俄指挥家，马林斯基乐团也是我第一次听到的苏俄交响乐团，1998年那场狂暴的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲/柴可夫斯基第五交响曲音乐会时至今日依然是我对苏俄曲目、苏俄指挥、苏俄乐团的巅峰体验。
1998年是我工作的第二年，我和同事老周、朋友小都一起去采访首次来华访问的杰基耶夫和马林斯基乐团，我记得那时候乐团的名称好像还保持着基洛夫乐团的苏联印记，从北京首都国际机场的专访开始，我强撑着因为感冒咳嗽已经失声的喉咙，下午听随团而来的钢琴家图拉泽练琴、乐团排练。
晚上跟老周在21世纪青年交流中心的剧场拍摄专题片素材，杰基耶夫当年就是一副不苟言笑的面孔，满脸胡子茬瞪着我们这几个采访的记者，回答问题也有点爱搭不理的劲头。
钢琴家图拉泽下午的专访倒是很健谈，小都用英语采访的过程顺利，随后看他练琴着实下了一跳，“真是北极熊啊！”十月份的北京已经不算炎热，图拉泽弹着弹着估计热了，脱下衬衫直接光膀子，身高块大，一身茂密的毛发，伴随着拉三的艰难片段，给我留下非常深刻的印象。
杰基耶夫的指挥动作幅度不大，显得异常冷静，完全无法想象晚上的音乐会是什么气氛。
音乐会上半场拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，这首被电影《闪亮的风采》吹嘘的神乎其神的“最难协奏曲”在图拉泽的手里成了小朋友的练习曲，一点也看不出来对他存在任何难度，随着第三乐章最后一个和弦砸下去钢琴家同时跳了起来，全场沸腾。
下半场的柴可夫斯基第五交响曲更是热情如火，马林斯基乐团的声音，尤其是铜管声部的感染力异常强大，听众都被深深吸引并紧紧跟随，热烈的第四乐章在轰鸣中结束，狂热的欢呼声在全场响起，里面也包括我自己嘶哑的欢呼！
杰基耶夫作为在欧洲最受欢迎的苏俄系指挥家，他已经正式录制过三次柴可夫斯基晚期交响曲，1999年发行的飞利浦录音，2004—2005年间的飞利浦录音，前两版都是与维也纳爱乐乐团合作。
我们今天推荐的2010年录音是和他真正的“亲兵”马林斯基乐团为乐团自主品牌做的发行，这场音乐会2010年1月29号晚在巴黎的普雷耶尔音乐厅（Salle Pleyel）进行，即使马林斯基乐团和1998年我听的现场相比声音已经欧化了许多，但是比起维也纳爱乐这样典型的优雅音色，那就完全透着“老毛子乐团”特有的疯狂和躁动了。
资料显示现场第三乐章“很快的活泼的快板”直接把听众们兴奋到乐章结束后鼓掌（录音中被剪辑掉了），朋友们可以先从流媒体欣赏这个第三乐章，我自己听完也想立刻大喊“BRAVO”。
19.99欧元的售价，这么疯狂的演奏，考验你黑胶系统重播能力的时刻到了！
3. 柴可夫斯基 第六交响曲
彼得·伊里奇·柴可夫斯基 第六交响曲（Peter Iljitsch Tschaikowsky: Symphonie Nr.6）音乐永恒乐团/提奥多·卡伦齐斯（MusicAeterna Orchestra, Teodor Currentzis）SONY古典2016年录制，2017年发行180克黑胶唱片
柴可夫斯基的第六交响曲可能是他三部晚期交响曲之中最富盛名的，以“悲怆”为名的音乐作品前有贝多芬的“悲怆奏鸣曲”，后面就属柴可夫斯基的第六“悲怆”交响曲了。
相比那些风格更加俄罗斯本土化的作曲家来说，柴可夫斯基是偏向西欧的俄罗斯音乐人，他的交响乐作品，尤其是晚期交响乐深受欧美交响乐团的欢迎，俄罗斯和继承者苏联的音乐作品，恐怕只有肖斯塔科维奇能与他比肩。
我自己听柴可夫斯基的交响曲和很多同期的爱好者们一样是从卡拉扬开始的，卡拉扬和柏林爱乐乐团在EMI和DG都录制过柴可夫斯基的交响曲，听古典音乐的初期是一种盲从状态，这个“大佬”说卡拉扬和柏林爱乐好，那么就什么都听卡拉扬的，改天另一位“老烧”说卡拉扬不怎么样，立刻对自己之前的选择产生了怀疑。
卡拉扬的柴可夫斯基不错，尤其是晚年在DG的录音，不过我就是不太喜欢他那种偏向端正的演绎，柏林爱乐乐团的音色也过于圆润和精美，这种感觉在以后聆听很多欧美乐团的柴可夫斯基交响曲都产生过同感，挑不出什么毛病，就是不让我激动。
欧美乐团，细分起来，美国乐团和美国指挥演绎柴可夫斯基的交响曲可能更适合，这点我上大学时候就已经印证，听到伯恩斯坦和纽约爱乐乐团为DG的那版空前的“悲怆交响曲”，彻底拜服于这位经常醉酒登台的伟大指挥家.
柴可夫斯基音乐里面有时候过于浓郁的甜腻被伯恩斯坦神经质的，缓急都做到极端的速度处理所稀释，柴可夫斯基音乐里面有时候过于纠结的自怨自艾被伯恩斯坦不顾一切的撕扯，把结构彻底破坏，重新塑造，所以我们听到的伯恩斯坦DG版柴可夫斯基第六交响曲就几乎是一部“崭新”的作品了。
当然，这种“极端化”演绎惹人爱同样也惹人恨，“伯恩斯坦故弄玄虚，装腔作势”的评价在中文乐评世界里似乎并不少见，连带伯恩斯坦那些马勒交响曲都受到了连累，我自己在某一阶段也兴趣顿减，甚至对于柴可夫斯基的交响曲应该什么样我才喜欢，都有点含糊。
上一版我推荐的杰基耶夫和马林斯基剧院的巴黎现场录音是我现在的一种倾向性，下面继续推荐的这个卡伦齐斯和音乐永恒乐团的2016SONY版是对于这种倾向的进一步说明，和我同岁的卡伦齐斯是希腊和苏联混血指挥家，我们都知道他在莫斯科音乐学院接受系统化俄罗斯式音乐教育，在遥远的西伯利亚开始自己真正的职业生涯，出道后以“鬼才、怪才”闻名，他可以同时拥有在莫扎特歌剧上的极端保守和复古，在柴可夫斯基交响曲上的极速推进和癫狂。
我曾经和一位北京的发烧友一起听卡伦齐斯的莫扎特《女人心》，真的好像听一位富特文格勒同代指挥家老成持重的维也纳风格，但是这版柴可夫斯基第六交响曲没有伯恩斯坦版的大开大合，也没有杰基耶夫版的粗糙坚硬，卡伦齐斯版犹如俄罗斯疯僧，手舞足蹈且一直不停的“疯言疯语”。
从第一乐章到第四乐章，全无冷场，每一个小节每一个音符无不闪耀“非理性的火花”，如果你听过他稍晚一点和小提琴家卡帕钦斯卡娅合作的柴可夫斯基小提琴协奏曲，一定会深切同意我的形容吧。
唱片售价18.99欧元，买！
4.柴可夫斯基 小提琴协奏曲
彼得·伊里奇·柴可夫斯基 小提琴协奏曲 作品35号（Peter Iljitsch Tschaikowsky: Violinkonzert op.35）利努斯·罗斯/伦敦交响乐团/托马斯·桑德林（Linus Roth, London Symphony Orchestra, Thomas Sanderling）Challenge Music公司2016年录音并发行SACD，2021年发行180克双黑胶限量版套装
小提琴协奏曲，一直有所谓三大、四大或者十大之类的排行榜，天知道这类排行榜谁搞出来的，想着应该是以前的媒体人或是唱片公司的策划们，要么是为了抓人眼球，要么就是为了推销唱片的目的，不过呢，我们数数各种排行榜，无论几大似乎都无法无视柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，即使“最苛刻”的三大小提琴协奏曲，里面还是会包含这部伟大的作品。
柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲，比起他另外一部著名的协奏曲—第一钢琴协奏曲的“虎头蛇尾”来说，全曲三个乐章相对平衡了许多。
第一乐章和第三乐章的呼应也自然了不少，因此从录音时代开始，几乎所有的主流小提琴家都会留下自己一版录音，我对柴可夫斯基的交响曲偏好特别绝对，但是对他的小提琴协奏曲容忍度却是非常之高，自己最喜欢的是爽利的海菲茨RCA录音，奥伊斯特拉赫的DG单声道版、科冈著名的EMI版、米尔斯坦的DG版、穆洛娃的飞利浦版、郑京和的DECCA……
这些经典版本我还都可以接受，可能是因为作品写的比较成功，所谓“柴可夫斯基风格”不是特别明显，演奏家拉冷峻或者拉的绵柔都不太会破坏我对整部作品的好感。
熟悉柴可夫斯基这部协奏曲的人，对背后的故事也应该很熟悉，作曲家1878年旅居瑞士期间一个月写就的杰作，本来想题现给小提琴一代宗师奥尔，奥尔虽然没有全面否定，但是就其中一些不合乎小提琴演奏规律的技术提出了自己的看法，这也造成原来在俄国首演的想法变成第二年在纽约首演。
在作曲家生活的时代及很长时间以后，演奏家们都有自己修订和删改作品的习惯，这在我们今天看来简直不可思议，不过这种从巴洛克以前就存在的音乐传统，让D大调小提琴协奏曲拥有奥伊斯特拉赫修订版和奥尔修订版，我们经常听到的录音就是这两个版本乐谱所奏，今天我们推荐的却是真正的“原典版”录音。
德国小提琴家利努斯 罗斯以擅长演奏近现代小提琴作品著称，他在Challenge Music录制的作曲家魏因博格小提琴作品全集、肖斯塔科维奇未完成小提琴奏鸣曲都拥有深远的影响力，对被历史埋没的音乐家以及作品的挖掘成功的造就了他在当今音乐界的地位。
这版D大调小提琴协奏曲是全世界第一次在唱片中听到柴可夫斯基协奏曲的原貌，最大不同在于第二乐章，按照作曲家的要求整个乐章独奏小提琴都加上了弱音器，而且分句和常听到的也不同，这样让承接和转折的情绪和一般版本都一样，听上去十分新鲜，这个双张套黑胶唱片的另一张是演奏机会比较少的肖斯塔科维奇第二小提琴协奏曲，担任协奏的伦敦交响乐团和指挥家托马斯 桑德林都圆满的完成了自己的任务，这套唱片的风格与可听性兼具。
Challenge Music以DSD母带专制为毫无压缩的模拟母带，最终压片成黑胶，制版工程师邀请的业内资深人士埃里克·斯托姆（Eric Stom）担任，保证了模拟制版的高完成度，说了这么多一切都完美，除了价格。
真正限量，两张套装达到了169.99欧元，不吝钱财的朋友可以出手了。
5.威廉斯 第二交响曲“伦敦”
拉尔夫·沃恩·威廉斯 第二交响曲“伦敦”（Ralph Vaughan Williams: Symphonie Nr.2 "London"）伦敦交响乐团/理查德·希考克斯（London Symphony Orchestra, Richard Hickox）公司2000年录制发行CD、SACD版，2014年发行180克版黑胶唱片
我曾经图便宜买过一大套的沃恩 威廉斯九首交响曲CD，一共9张CD的RCA版套装甚是过瘾，并非廉价版包装，拆开看都是以前单独发行过的正价版单张碟包装，外头价格纸盒子就以廉价贩卖了，这是传统唱片市场衰落最早期的经历，美国指挥家伦纳德 斯拉特金担任指挥，忘记是哪个英国乐团演奏了，看着这么一大套唱片以极端便宜价格到手，心中满足自不必说，然而耐着性子听了两三张就听不下去了。
那时候就三十多岁，还是痴迷马勒的年纪，这沃恩 威廉斯的音乐以前就听过《绿袖子幻想曲》、《塔利斯主题变奏曲》这样的管弦乐，还是挺好听的，怎么交响乐跟那些不一样呢，还写的很长，什么大海啊，伦敦啊，南极啊，这个RCA版好像也没上发烧榜，算了，出了得了，最后好歹没赔钱吧，把这套“大爷”碟送出门去。
现在回想，同为晚期浪漫主义音乐家，英国这几位和德奥的几位，音乐语言真是有着很大不同啊，英国人就是英国人，自己的民族性格产生的音乐作品，你作为一个听众，多少还是要适应适应呢。
今年(2022)年是沃恩·威廉斯诞辰150周年的纪念，英国音乐界即使在疫情如今发生了更多不确定情况之下，还是要纪念这位英国20世纪音乐的骄傲，哈雷管弦乐团和BBC爱乐乐团在安德鲁·戴维斯（Andrew Davis）、马克·埃尔德（Mark Elder）、约翰·威尔森（John Wilson）等英国本土指挥家的率领下会上演沃恩·威廉斯全部9首交响曲。
卖掉了那个大套装以后很多年，我都不再听沃恩·威廉斯的作品，这四五年忽然之间对英国20世纪作曲家有了兴趣，想更多听听他们的音乐，沃恩 威廉斯是我仅次于埃尔加第二喜欢的英国20世纪作曲家，他的乐思是浪漫主义的，如果遇到一个善于分清层次，展示色彩的指挥家，你会忽然觉得他的交响曲光彩照人，尤其是今天我要推荐的这部第二交响曲“伦敦”。
沃恩·威廉斯是个浪漫的男人，他的交响曲和他的人生一样充满对美好的渴望，作为一个伦敦人，他在1913年写就，1914年第一次世界大战爆发前公演，这部交响曲经历过乐谱丢失，三次修改和补写，1913版乐谱演奏时间为一个小时。
全曲以温柔情感的细腻表达为中心，偶尔有短小的热闹乐段，大部分时间都是各种乐器的声部轮流或合作演出伦敦这座城市在沃恩·威廉斯心中的美好，我以一个土生土长北京的心态去聆听他的“伦敦”交响曲，竟然从中找到北京风物的片段景象，这又是为什么呢？
作曲家在1936年对“伦敦”交响曲做过很大的删改，这一版乐谱缺少了20分钟演奏时长，我们今天要推荐的chandos版唱片是2000年制作的第一次1913年版，这是世界首次原典版录音。
已故英国指挥家希考克斯和伦敦交响乐团2000年12月18-19号之间在伦敦泰晤士河边的中世纪教堂—诸圣堂进行了录音，典雅而饱含热烈情感的演奏和对残响控制完美的录音，无论是CD还是SACD，或者我们推荐的黑胶版唱片，无疑都会是一场籍以深入沃恩 威廉斯音乐的音响盛宴。
36.99欧元是chandos黑胶唱片的正常价格。
十四
今天和朋友面见面的新录音黑胶唱片推荐，是我们这个系列的收官，是前面十余次连载的最终乐章，至于感慨，容笔者在文章的末尾来抒发，我们先看看这次想要推荐什么。
英语字母表26个从A开始，写到今天进入了V。
以V开始拼写的有巴洛克时期意大利最伟大的作曲家、小提琴演奏家维瓦尔第，这篇会推荐三张（套）他作品的录音，正文部分还有一套比利时小提琴家，一生坎坷的伊萨伊创作的无伴奏小提琴奏鸣曲，这是近现代小提琴作品里面堪比巴赫小无的扛鼎力作。
正文结束后，我会在排在字母表之外的某些个人专辑，主题精选集录音挑选几张我喜欢的，用几句话做简单描述和推荐，这就是各位今天会看到的主要内容了。
1. 维瓦尔第 大协奏曲作品第四号《异乎寻常》
安托尼奥·维瓦尔第 大协奏曲作品第四号《异乎寻常》1-12曲（Antonio Vivaldi: Concerti op.4 Nr.1-12 "La Stravaganza"）蕾切尔·波吉尔/巴洛克小提琴（Rachel Podger）音乐家艺术古乐团协奏（Arte Dei Suonatori）Channel唱片2002年录制发行SACD，Analogphonic2018年发行180克双黑胶套装唱片
维瓦尔第可能是我们最熟悉的巴洛克作曲家了吧，很多人的爱乐和发烧生涯都是因为听了他的大协奏曲《四季》中“春”的第一乐章而开始，以前家访任何一个发烧友，说起来自己这套系统播放弦乐如何如何，想必都会拿出来一两个版本的发烧《四季》播放一段“春”，后面的“夏、秋、冬”即使没耐心听下去，对维瓦尔第的热爱并不会减少。
做为对任何层面都具有普遍意义的作曲家和作品，新录音这些年一样层出不穷，Analogphonic这个专门转制从录音到演绎都具备顶级水平唱片的黑胶专业公司，选择了英国巴洛克小提琴演奏家波吉尔的新版本，可谓独具慧眼。
1968年出生在英国的蕾切尔·波吉尔是当今欧洲古乐演奏家之中特别优秀的一位，小时候随父母在德国的开始学习小提琴，回到英国后进入伦敦市政厅音乐与戏剧学校继续学习小提琴演奏，并且逐渐开始对早期音乐和巴洛克小提琴演奏技法开始感兴趣，年轻时候在麦克卡里什的加布里埃利协奏团、平诺克的英国协奏团都担任过小提琴首席，一直到波吉尔单飞后。
如今的蕾切尔·波吉尔不但活跃在欧洲乃至全球的巴洛克音乐会上，还是一位热心录音的演奏家，她和Channel公司合作多年录制了不少巴洛克小提琴音乐的SACD，我自己是从开始玩SACD注意到这位演奏颇为率性，洒脱的演奏家，从此一发而不可收拾，基本算是把她的SACD都收全了，也买了今天要推荐的这套《异乎寻常》。
维瓦尔第的大协奏曲是时代性的体裁，也是批量化的“音乐产品”，不可否认的是在他大部分类型化的大协奏曲里面，我们听到的大多数是类似的乐思，类似的大量装饰音，这就导致了听了“春”而不愿意听“夏秋冬”的结果，演奏家和乐团能把听上去差不多的维瓦尔第大协奏曲演的各具特色，卓尔不群就成为衡量成功与否最关键的标准。
波吉尔在Channel的一系列维瓦尔第正符合这个要求，她不但在维瓦尔第那些炫目的快速乐章游刃有余，热力四射，特别之处在于慢乐章的精致处理，这种慢条斯理的精致与细腻度，让“红发神父”维瓦尔第近乎疯狂的激情被约束在理性的范围内，从而在各个乐章之间取得了微妙的平衡。
本次录音2002年在波兰的一座古老的天主教堂进行，波吉尔自己指挥波兰音乐家艺术古乐团演奏，Channel Classics创始人、录音师亚雷德·萨克斯（Jared Sacks）亲自操刀录制。
SACD本身就是一张弦乐“天碟”，黑胶由DSD母带直接转刻金属母盘，德国Pallas Group GmbH压制成180克黑胶唱片，转制过程没有多余的转换步骤，保证了我们在模拟唱片上可以完整的聆听到最“本真”的录音。
双黑胶套装原价63.99欧，现在微有折扣59.99欧元。我们同时推荐Analogphonic转制的更多新录音黑胶唱片，也许以后我们会推出这家唱片公司的专题。
2.维瓦尔第 大协奏曲作品第8号《四季》
安托尼奥·维瓦尔第 大协奏曲作品第8号《四季》（Antonio Vivaldi: Concerti op.8 Nr.1-4 "4 Jahreszeiten"）佐藤俊介/巴洛克小提琴（Shunske Sato）科隆协奏团协奏（Concerto Köln）Berlin古典2016年录制发行，同年发行180克黑胶唱片
维瓦尔第的《四季》无疑是他所有作品的“中心”，就我个人而言，其实更喜欢他的圣乐和管乐协奏曲多些，但是巴洛克大协奏曲领域，《四季》应该和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、《乐队组曲》享有同样至高的声誉，在通俗性上比巴赫又领先了不少。
以前发烧友听的多的版本，大部分是各种唱片评论和“圣经”推荐的老录音，飞利浦的、DECCA、ARGO、一直延续到穆特的EMI版等等，版式就更是五花八门，黑胶，普通CD，24K金版，XRCD，LPCD，SACD……
不少版本的头版盘都能在二手商那里高价待沽，这反映出市场对《四季》可听性的认可，我们今天的维瓦尔第唱片就有两个版本推荐。
柏林古典的录音已经多次出现在我们这个系列的推荐文章中，这家继承了原东德国营唱片公司—德意志音乐档案衣钵的企业不但延续了在德奥古典音乐、歌剧上优秀录音的传统，而且在巴洛克音乐领域依托着科隆协奏团以及一班出色的巴洛克演奏家们迅速和以前在古乐领域占优的大公司分庭抗礼，本次的这版《四季》即出于柏林古典与巴洛克小提琴家佐藤俊介、科隆协奏团的良好合作。
我们的东临日本，是亚洲最早开始学习和演奏早期音乐的国家，管风琴家铃木雅明、大提琴家铃木秀美兄弟，长笛演奏家有田正宏，他的夫人早期键盘演奏家有田千代子，小提琴家若松夏美，小提琴家寺神户亮等等都有着追随欧洲早期音乐大师们学习的经历，回国后便组织了亚洲最早的巴洛克音乐演奏团体。
我手里最早的日版唱片是80年代初他们在日本宝丽金的古乐录音，发行时使用了DG的古乐副牌ARCHIV商标，今年刚刚38岁的佐藤俊杰是这些亚洲古乐先驱的继承者，他四岁时随同家人移民美国，先后就读于茱莉亚音乐学院、巴黎国立音乐学院、慕尼黑音乐与演艺学院、柯蒂斯音乐学院，从学习现代小提琴过渡到巴洛克小提琴非常自然顺畅。
2010年佐藤俊杰莱比锡巴赫比赛二等奖和观众奖，同年在东京艺术节上以新面孔出现举办了巴洛克音乐独奏会，如今风头正盛的佐藤俊介是荷兰巴赫学会的艺术总监、首席、德国科隆协奏团的首席、弗雷堡巴洛克乐团的客座首席。
不满四十岁就获得如此重要的多项任命，可见早期音乐界对佐藤俊介在艺术成就上的充分认可，同时他也在荷兰阿姆斯特丹音乐学院担任古乐专业的教授。
这张黑胶唱片的录音源自一次2016年科隆协奏团的现场音乐会，如果你坚持把“冬”的最后一个乐章听完，就能够听到现场爆发出经久不息的掌声与喝彩，佐藤俊介和科隆协奏图的成员们这场音乐会中完全秉持了巴洛克音乐演奏上的即兴精神。
他们把维瓦尔第的乐谱只作为框架和蓝本，在力度、节奏和装饰音上完全发挥了巴洛克的自由和热情洋溢，佐藤俊介演奏时的装饰音繁琐细碎，但都没有超越乐曲主旨之外的谄媚和庸俗，他让这些令人眼花缭乱的巴洛克风格被统一在质朴的感情之中，全曲一气呵成，痛快淋漓。
值得一提的是，我们都很熟悉的德国MBL音响公司也参与了这次录音的麦克风和录音器材的部分改造工作，让拾音有更多的HIFI元素，现场录音一次完成，没有剪辑、停顿、重录，也没有任何压缩与混音，忠实重现了音乐会现场的气氛。
唱片只卖21.99欧元，是不是尽快下单？
3.《四季》德累斯顿管乐版
安托尼奥·维瓦尔第 大协奏曲作品第8号《四季》德累斯顿管乐版（Antonio Vivaldi: Concerti op.8 Nr.1-4 "Die vier Jahreszeiten" (Dresdner Fassung mit Bläsern)）费德里科·古列尔莫/小提琴、指挥（Federico Guglielmo）拱门的艺术古乐团（L'Arte dell'Arco）CPO唱片2003年录音并发行SACD，2012年发行180克黑胶唱片
这个版本的《四季》古典音乐DAILY曾经在2021年年中做过一次推荐，不到六百的阅读量应该没有引起多少发烧友的注意吧。
我自己偶尔购买是因为德国唱片网站的特价，一张SACD特价到9.9欧元并不需要任何犹豫就买下来了，顺便给几个朋友一起拿到手，开始我并没有急于听这张“大俗曲目”，手里古乐版的四季已经非常多了，从相对规矩的演绎到巴洛克摇滚，都不缺少，同时接到一大箱唱片先听别的吧。
这张封面不算艳丽的SACD大约过了半个月我才想起来听听，放进CD机后点击播放键，听了几分钟颇觉奇怪，这《四季》里面哪来的管乐啊，这才想起来翻看唱片说明书，顺便到网络上搜了一下相关资料，原来如此。
CPO这个“特殊”版本的四季应该说也是源自“古乐演奏的原则”而来，充分的考据和适度的“补充”，如果我们浏览一遍“拱门的艺术古乐团”联合创始人费德里科·古列尔莫（另一位创始人是他的父亲乔万尼）率领乐团录制的大量唱片，一定会得出一个结论，他们简直就是维瓦尔第、塔蒂尼、维拉契尼等意大利弦乐音乐的演奏专家。
转战几个唱片公司录制的无外乎都是同类型的曲目，要说经验一定非常充足，他们对于被遗忘曲目、罕见曲目，巴洛克歌剧的唱片都是弥足珍贵的音乐资产。
按照一般早期音乐演奏团体，比如我最热爱的德国科隆古乐团（Musica Antiqua Koln，和我们之前推荐的科隆协奏团Concerto Köln无关，国内现在很多翻译把协奏团翻译成古乐团，意思没错，但是两个团就混淆了），早期在ARCHIV以录制巴赫、意大利和法国主流作曲家作品为主，后来这些“大曲目”基本录完了，只能找各种边边角角的作品录音，从艺术性到可听性大打折扣，我对科隆古乐团晚期的唱片失去了兴趣。
另外一种就是像古列尔莫和他的乐团那样不断录制同样的作品，每次都潜心研究乐谱，积极做出对乐谱合理的新理解，算上今天我们推荐两次的这版管乐版《四季》便是实验的产物。
在巴洛克时代，位于德国萨克森公国的德累斯顿是当年欧洲管乐演奏家水平最高的城市，作曲家海尼兴的《德累斯顿》协奏曲就是为这些伟大的管乐演奏家而做，意大利的维瓦尔第也多次受委托为选帝侯的宫廷管乐师写作过不少管乐协奏曲。
基于此，演奏家古列尔莫设想让维瓦尔第同样擅长写作的管乐器参与到熟悉的《四季》协奏曲中，管乐带来更加丰富的音色，能够让长于描绘性的大协奏曲呈现五彩斑斓的音效。
从聆听中我感到古列尔莫的工作很成功，加入了管乐的协奏曲从“春”的乐章就先声夺人，双簧管、竖笛、大管和圆号让春的画面不仅有了色彩，亦有着泥土的气息，鲜花的芬芳，本来一副普通的油画，立刻活生起来，如同体感设备让你进入似乎可以触摸的春天。
德国唱片网站现在SACD和黑胶版本都是9.9欧元特价，一样一张比比效果如何？
4.伊萨伊 小提琴无伴奏奏鸣曲作品第27号第1-6首
欧仁·伊萨伊 小提琴无伴奏奏鸣曲作品第27号第1-6首（Eugene Ysaye: Sonaten für Violine solo op.27 Nr.1-6）茱莉亚·费舍尔/小提琴独奏（Julia Fischer (Violine solo) Hänssler公司2017年录制，茱莉亚·费舍尔俱乐部2021年8月发行500套限量版180克双黑胶套装（并无发行CD唱片以及放出任何流媒体资源）
正文的最后一篇，我们用一套只发行黑胶唱片的新录音做为向黑胶唱片历史性的致敬。
诸君应该记得前一段时间春大用巴赫的小提琴无伴奏、大提琴无伴奏的黑胶唱片来与音响器材并列、对比写作和测试，这种类比方法是春大，也是我们古典音乐相对论最可贵的财富，音响和唱片和音乐永远是一个有机的整体，割裂对比的行为无疑是可笑而拙劣的，这是我们的两个公众号一直倡导的亲近音乐与音响的方式。
春大和我的朋友JERRY看完了这篇文章，立刻委托我帮他找来春大文章中茱莉亚 费舍尔6张套装版小无和比尔斯玛SONY版大无的黑胶，任务到今天只完成的一半，幸不辱使命买到了日版6碟大套装，这是春大那时候被砍单多次的“尖儿货”，给JERRY一次下单就拿到，真算好运气。
比尔斯玛大无是韩版黑胶，暂时断货，希望别是绝版就好。
我多次写到过，帮朋友找唱片是我的一个乐趣，在寻找某个制定唱片是经常会有意外的发现，比如我们今天推荐的这套费舍尔的俱乐部版黑胶吧。给JERRY搜索的时候先从名字开始，进入Julia Fischer项目后继续找黑胶，发现了两套，一套是制定目标豪华套装版PENTATONE6张套巴赫小无，再有就是这套封面更吸引人的伊萨伊小提琴无伴奏奏鸣曲了。
看价格不贵，我就不用先挣得JERRY同意，给他下单了两个套装，我自己顺便也买了一些，在这个国际物流非常时间，一箱黑胶唱片可以说神速到达北京家中，在交付JERRY之前，我先把属于自己的拆开听了一遍。
众所周知，我即使写过40个版本的贝多芬小提琴协奏曲那个今天看很疯狂的专题连载，然而我并非是一个“小提琴疯子”，我们身边的发烧友里面，尤其是十几二十年前的那些发烧友，“小提琴疯子”并不罕见，除了小提琴别的毫无兴趣，也近乎一无所知。
伊萨伊这位小提琴演奏家和作曲家开始不在我听音乐的范围之内，说起来就是和巴赫小无、帕格尼尼24首随想曲并列为三大小提琴无伴奏作品的伊萨伊6首无伴奏奏鸣曲，我一点兴趣都没有，慢慢听进去了巴赫的小无，喜欢上巴赫的小无，帕格尼尼的24首随想曲也找到了有乐感的演奏版本，那么伊萨伊是不是可以碰碰了呢？
伊萨伊是小提琴传奇时代末期最伟大的演奏家之一，虽然很早就因为身体各种状况的原因掉落技术顶峰甚至停止了演奏，但他这6首无伴奏小提琴奏鸣曲在今天和巴赫的小提琴无伴奏一样成为真正的丰碑，这6首分别题献给西盖蒂、蒂博、埃奈斯库、克莱斯勒、克里克鲍姆和奎罗加的奏鸣曲，根据这些朋友和学生的演奏特点创作而成，即使不熟悉小提琴艺术的人一听这6首奏鸣曲就会大呼“听上去真难啊！”。
我听茱莉亚·费舍尔这套限量的黑胶唱片，并不觉得在她手里拉上去有多难，费舍尔在录音前认真研究和分析了这六位演奏家存留于世的录音和有关文字记载，自己在演奏上去重现他们的音乐灵魂。
这次录音是2017年在慕尼黑大学音乐与戏剧厅进行的，题献给西盖蒂的第一首巴赫风格奏鸣曲，让我想到让春大心帜摇荡的那套巴赫；短短的第三首费舍尔数不清的半音极端精准；第六首的西班牙风与艰深技巧的巧妙融合，这些难点和乐感被茱莉亚 费舍尔轻柔的拿捏到一起，在一天之内结束录音，把这6首无伴奏小提琴奏鸣曲完整呈现给了我们。
限量500套，每套19.99欧元，售完即止，绝不加印，无CD无数字文件……不用我说什么了吧。
正文已经结束，还有几张漏掉的作为补遗。
5. 新威尼斯加冕典礼
1595年新威尼斯加冕典礼（A New Venetian Coronation 1595）加布里埃利协奏团/保罗·麦克卡里什（Gabrieli Consort & Players, Paul McCreesh）Signum唱片2011年录音，2013年发行180克黑胶双碟套装
麦克卡里什自从多年前脱离环球唱片的“魔爪”以来，回到英国的这位古乐专家和他的协奏团如鱼得水，在Signum旗下树立自己的专有唱片副牌，录制和发行自己构想的音乐蓝图。
记得以前古典音乐DAILY推荐过一套他和加布里埃利协奏团还原的英王加冕典礼音乐流程，那套录音仿佛把我们带回上个世纪英王加冕的庄严现场，今天推荐的这套唱片回溯更远，以16世纪末期以奢华仪式著称的威尼斯总督马力诺 格里玛尼的加冕仪式为主干，重构了这个盛大典礼的全过程，Signum的录音让我们直接座进了现场位置最佳的包厢内，亲身参与这个重要的时刻。
双LP套装27.99欧元
6. 内瑞贝珂—歌剧咏叹调
安娜·内瑞贝珂—歌剧咏叹调（Anna Netrebko - Opera Arias ）安娜·内瑞贝珂/维也纳爱乐乐团/吉安德里亚·诺塞达（Anna Netrebko, Wiener Philharmoniker, Gianandrea Noseda）DG公司2001年录音，2017年发行180克黑胶唱片
俄罗斯女高音越来越多的出现在欧洲歌剧舞台上，她们以优美的容颜和卓越的适应能力跻身于全世界竞争最激烈的地方。
安娜·内瑞贝珂可以说集秀丽的容貌和甜美的歌喉于一身了，虽然现在逐渐往强烈戏剧性的角色转变，但是听听她刚出道时候在DG的录音依然是一种享受，这张歌剧咏叹调选择了莫扎特、柏辽兹、贝利尼、普契尼、马斯奈、古诺、德沃夏克的歌剧咏叹调，可以说基本都是一些抒情女高音的唱段，在维也纳爱乐和诺塞达这位金牌客座指挥的协力之下，通篇都是由女高音带来的愉悦享受。适合自娱，也适合“斗鸡”。
正小有折扣22.99欧元。
7. 汉尼根—维也纳
芭芭拉·汉尼根—维也纳（Barbara Hannigan - Vienna）芭芭拉·汉尼根 女高音/莱因伯德·德 莱乌 钢琴（Barbara Hannigan (Sopran), Reinbert de Leeuw (Klavier)）Alpha公司2017年录音，2019年发行180克黑胶唱片
这不算是一张特别易听的唱片，加拿大女高音、指挥家汉尼根的声乐录音一般都会选择那些旋律性不太强，但是演唱难度非常大的歌曲，当然这些乐谱的难度对一位指挥家而言又不算什么了。
这张维也纳选了韦伯恩、贝尔格、泽姆林斯基、阿尔玛 马勒、沃尔夫等人的艺术歌曲，汉尼根以她的视角阐释了19世纪末期维也纳古典音乐当代人的众生像，某些嘶哑的叫喊却具有音乐上直指人心的力量。Alpha的发烧录音和老钢琴家德莱乌的精彩伴奏，让我们有瞬间梦回维也纳的感觉。
正在75折，14.99欧元
8. 费舍尔 俄罗斯小提琴协奏曲
茱莉亚·费舍尔 俄罗斯小提琴协奏曲 （Julia Fischer - Russische Violinkonzerte）茱莉亚·费舍尔/俄罗斯国家乐团/雅科夫·克雷兹贝格（Julia Fischer, Russian National Orchestra, Yakov Kreizberg）Pentatone公司2004年录音，2018年发行180克黑胶双张套装
这套费舍尔的黑胶唱片没有巴赫小无的6张套那么夸张的贵，曲目也都不错，这是费舍尔出道不久的录音，一直力捧她的PENTATONE公司找到俄罗斯指挥家克雷茨贝格担纲，带领不同的乐团录制了大量的小提琴协奏曲。
这个套装黑胶是哈恰图良、普雷科菲耶夫、格拉祖诺夫三位作曲家小提琴协奏曲的集合。我们从套装里既可以领略俄罗斯近现代小提琴协奏曲的风貌，又可以重温茱莉亚 费舍尔在演奏和情感节制上惊人的早熟在何时就已经完全具备。
双黑胶套装32.99欧元
9. “你独一无二”
雷娜·卡拜万斯卡 “你独一无二”（Raina Kabaivanska - Sei Unica）雷娜·卡拜万斯卡/圣·塞西莉亚室内乐团/莱昂内·马吉达（Raina Kabaivanska，Camerata Strumentale di Santa Cecilia, Leone Magiera）Fone唱片2010年录音，2020年发行200克黑胶唱片，日本压片，俱乐部版限量496张
意大利FONE公司的发烧录音黑胶唱片已经多次出现在我们的历次推荐中，这次又发现了一张保加利亚女高音卡拜万斯卡的专辑。在俄罗斯女高音大量涌入欧洲舞台之前，保加利亚女高音是一支不可忽视的力量，卡拜万斯卡虽然不如同胞迪米特洛娃和托莫娃 辛脱芙那么有名，她依然拥有自己的一批拥趸。
FONE的老板很看重这位女高音歌唱家，多次邀请她录制歌剧和歌剧主题音乐会，我们要推荐的这个专辑选择了普契尼、威尔第、马斯奈、肖松、拉威尔、普朗克等不同时期、不同风格音乐家的歌剧和声乐作品，录音当年，这位出生于1934年的“阿姨”已经年满76岁，即使我们能从歌声中听到些许老态，但我依然为她惊人的演唱能力和艺术生命之长感到震惊！
74.99欧元的价格，虽然不便宜，也没把我从震惊中拉回到现实中来。
10.加西亚—阿兰胡埃斯
蒂博·加西亚—阿兰胡埃斯（Thibaut Garcia - Aranjuez）蒂博·加西亚/图卢兹首府国立乐团/本·格拉斯贝尔格（Garcia Thibaud, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Ben Glassberg）ERATO公司2019年录制，2020年发行180克黑胶唱片。
阿兰胡埃斯，这个位于西班牙马德里南部四十七公里处的地名已经永远属于了罗德里戈所做的吉他协奏曲，哪怕已经有了塞戈维亚、耶佩斯、罗梅罗的那些经典录音，年轻的吉他演奏家们依然不断用自己的演奏来表达对这部伟大作品的敬意。
我们推荐的这个版本来自法国-西班牙混血的青年吉他演奏家蒂博·加西亚，他在ERATO的录音是和家乡图卢兹的乐团一起完成的，除了近乎完美的演绎了《阿兰胡埃斯协奏曲》，汤斯曼、马萨、维赛这三位来自不同国家，拥有不同背景的作曲家有关吉他作品也被收入加西亚的专辑之中，我们得以聆听到吉他音乐的不同侧面，观察到不同的色彩。
唱片售价24.99欧元，第一次压片的产品已经脱销绝版。2022年2月马上要再版，请各位喜欢这些吉他作品的朋友们关注发行信息。
11. 奥拉夫松 莫扎特与同时代音乐家作品
维基 ·奥拉夫松 莫扎特与同时代音乐家作品（Vikingur Olafsson - Mozart & Contemporaries）维基·奥拉夫松（Vikingur Olafsson (Klavier)DG公司2020年录音，2021年发行180克版双黑胶唱片套装
我们在写作古典音乐DAILY时多次注意到奥拉夫森这位DG力捧的年轻钢琴家，说真的弹的很棒，他那种不事张扬的冷峻内敛风格正是我和春大都十分欣赏的，干净漂亮的触键，克制的踏板技巧营造出近乎洁净的音乐世界，不过既然几乎所有音乐类媒体都在跟着力捧，也不缺多一个“抬轿子的”。
今天这是我们第一次推荐奥拉夫松的录音，这张莫扎特和同时代作曲家作品的专辑妙处在于把看上去没有必然联系莫扎特、加卢皮、奇马罗萨的钢琴曲通过演奏家之手连缀到了一起，由埃米尔 柏林纳屋工作室承担录制、编辑、混音、制版等工作，现在DG的录音除了饱满还可以清澈无比，正适合奥拉夫松的演奏风格。
售价29.99的DG黑胶套装，很合适入手。
大结局感言！
如果持续关注我们的连载，或者你现在去按照春大排布在文章后面的超链接对比这十三篇文章，你应该可以发现，介绍文字在半年时间有了比较明显的变化，变的更“不正经”，更随笔化个人化，更偏向录音和音响面的介绍。
是的，这是我和春大当初对于Daily那个号的初衷，现在我们把这十三次连载也当做一系列的“大daily”看待。
国内媒体推荐唱片，一般的笔者都是音响方面的“独脚兽”，只能写作作品背景和音乐家，我和春大的组合正好互相弥补，互相影响，这两三年不断和HIEND相遇，让我在音响上的见识，以及音响器材上的格调不断提高，这可能逐渐导致了文风的转变。
不过这距离我们当初想象的Daily的确近了不少，大连载小试验，读者朋友们也给我们当个见证者吧。
到此，本选题结束，期待印刷成册吧。 |
中级发烧友
