小编说：该系列分上中下三集，春节期间连续推送，上集全文35000字。排序则按照字母A-Z的顺序进行，上集为字母A-M。敬请收藏转发。
我坚信数字播放的形式会是未来，就像我坚信实体唱片不会灭亡一样笃定，但是，我也坚信——
黑胶真的复兴了！
上次写了一篇Berliner Meister Schallplatten直刻唱片的文章，发表后瞬间造成国外唱片网站排行榜销售量前几位排名的改变，这事按照springson说就是“老外都不买这么贵的黑胶碟”（真残酷啊，不过应该是事实吧），我想有的朋友应该已经拿到了这些直刻唱片，效果到底如何，声音和演绎（恕我把声音排在第一位，直刻的要义无疑是声音第一位）值不值这三十几块欧元，各位心中自然会有判断。
我最近粗略统计过，新录音黑胶碟的品种大约有一千个之多，那么这些琳琅满目的黑胶碟中到底哪些值得购买？
可能大部分人摸不着头绪，我最近花了一些时间，以德国JPC网站为例，从字母A开始到字母Z逐个浏览和聆听了实体碟片和流媒体资料。准备开此专题，跟随新录音黑胶的发行足迹，艺海拾贝。
我的标准很简单——
黑胶时代没有过的新录音、新版本，演绎则让我自己能够耳目一新，不包括任何复刻版本。
我们今天先从字母ABC开始，一起做一次“非古墓派”（形容那些食古不化的发烧友，我深表认同，故此借用）黑胶唱片的巡礼吧（大部分版本都有对应的串流文件可以试听）。
（文章按照初发的顺序，进行编号。）
一
1. 《求主垂怜》（Gregorio Allegri: Miserere）
奥地利唱片公司Gramola在2014年发行的阿雷格里《求主垂怜》（Gregorio Allegri: Miserere）是一首17世纪的意大利宗教作品，这首当年专门为梵蒂冈的西斯廷教堂所作的圣乐每年复活节前一礼拜用作仪式音乐，作曲家阿雷格里自己是西斯廷教堂唱诗班的成员。
他谱写的这部作品可能是17世纪意大利宗教音乐之中最美妙和最富有幻想意味的，即使每段的前几句还是以素雅的单声部圣咏开始，紧随其后天籁般的和声让我有时候会想到是否已经时光穿梭。
Gramola版由奥地利合唱指挥家约翰内斯·希梅茨伯格（Johannes Hiemetsberger）率领他创建的Chorus sine nomine在维也纳一座名为施泰因霍夫的新艺术时期风格教堂录制。
乐谱使用了作曲家弗拉基米尔·伊万诺夫（Vladimir Ivanoff）加入现代乐器的改编版，这让这首古老的圣乐中增添了些许神秘的东方色彩，加上Gramola精湛的录音技术，让这版录音充分还原了教堂巨大的空间感。
2. 星期五学院《勃兰登堡协奏曲》
Winter & Winter公司发行的这版巴赫的《勃兰登堡协奏曲》乐章精选只有黑胶和24比特下载两种发行方式，这似乎是一个很有意思的方式。
瑞士古乐团星期五学院（Die Freitagsakademie）在这次录音中选择了勃兰登堡协奏曲第一号—第三号的其中一个乐章，第四号到第六号的其中两个乐章，巴赫这部《勃兰登堡协奏曲》是他所有乐队作品里最为脍炙人口的，里面没有沉思，没有崇高，没有他宗教音乐中那些印记，全曲都是活泼而快乐的。
星期五学院的演奏恰恰击中了这一欢快的核心，他们对于这些乐章的演绎是热辣，鲜活又充满生活气息的。
后期混音的时候为巴赫的音乐在某些段落加入了背景声，列入马车行进，小溪水流，焰火爆裂，号角鸣响等等，这些现场采录的声音和《勃兰登堡协奏曲》巧妙的融为一体，让唱片的临场感惊人。
（黑胶版本是纯音乐演奏，你可以通过流媒体或者付费下载欣赏混入背景声的数字版本）这版《勃兰登堡协奏曲》精选限量500套发行，唱片内页还附有虚构的巴赫创作日记，很顽皮不是吗？
3. 科隆协奏团《勃兰登堡协奏曲》
Berlin Classics在2017年发行的这套《勃兰登堡协奏曲》的黑胶唱片是科隆协奏团（Concerto Köln）在2013年的录音，这支成立于1985年的德国古乐团曾经不止一次来到中国访问演出，我和几位朋友在京领略过他们的勃兰登堡协奏曲音乐会，古乐器芬芳的声音令我陶醉。
Berlin Classics版的录音是科隆协奏团一众音乐家们在深入研究巴赫留下的有关文字资料和当时音乐演奏习惯的基础上一次学术味道颇为浓厚的唱片，对于标准音，乐团使用了比现在偏低不少的a＝392HZ，这种定高让乐器的声音柔和了不少，在第四协奏曲的总谱上巴赫标记使用“回声长笛”（Fiauti d'Echo）。
音乐家和乐器制作专家根据巴赫时代的乐器图谱复原了这种已经失传的长笛，演奏中的羽管键琴和低音弦乐器都使用了巴赫时代的复刻乐器，即使如此精心复古。
科隆协奏团的演奏速度并非现在某些古乐团的“摇滚风格”，他们在保持一定的爽快之外，还依然多少带着一丝矜持，对速度良好的控制让这版录音非常具有欣赏性。这次录音是在德意志广播电台（Deutschlandfunk）的室内乐音乐厅进行，适度的残响和令人愉悦的声音是选择这版黑胶唱片的理由。
4. Alpha《大提琴无伴奏组曲第一、第二》
Alpha唱片发行的两张套装巴赫《大提琴无伴奏组曲第一、第二》（Johann Sebastian Bach: Cellosuiten BWV 1007 & 1008）限量1000套，由赢得过罗斯特罗波维奇国际比赛大提琴和室内乐头等奖的法籍美国裔大提琴家索尼娅·维德·雅瑟顿（Sonia Wieder-Atherton）演奏。
这位大提琴家出生在旧金山，在纽约和巴黎长大，在巴黎音乐学院师从名家詹德隆（Maurice Gendron）教授，19岁又设法到莫斯科留学，在柴可夫斯基音乐学院跟随苏联著名演奏家娜塔莉亚 莎科夫斯卡娅继续学习，在法国和俄罗斯两大大提琴学派名家的雨露滋润下，雅瑟顿很快就拥有了自己独特的演奏风格和发声方式，25岁就一举拿下罗斯特罗波维奇比赛两个重要奖项。
即使雅瑟顿在以后涉猎范围很广，甚至在一部表现大提琴家的电影中饰演了主角，但我们听她在Alpha的这版两首大提琴无伴奏组曲录音却非常古典，长线条的分句，深沉的呼吸，曼妙的舞蹈节奏和朴拙的弓法，我很难在近几年的新录音中找到如此让我心动的演绎。这个限量1000套的唱片同时还是45转的版本，很发烧是不是？
5. 维尔森《大提琴无伴奏组曲全集》
BarcaNova Records录制，Music on Vinyl发行的黑胶版巴赫《大提琴无伴奏组曲全集》是出生于1972年荷兰大提琴家奎琳 维尔森（Quirine Viersen）在2018年的录音。
父亲是皇家音乐厅管弦乐团大提琴手的维尔森，从小学习大提琴演奏，16岁获得荷兰席范宁根国际比赛冠军，她也是这项比赛有史以来最年轻的获奖者，维尔森最重要的一位老师是大提琴演奏家海因里希·希夫（Heinrich Schiff），追随他的求学年代让年轻的姑娘全面增长了对音乐的认识与了解。
维尔森现在使用的是一把1715年制造的古琴，这把大提琴之前的拥有者亦为赫赫有名的演奏家纳瓦拉（André Navarra）。
维尔森在2011年已经录制过一版巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，相比之前的版本2018年版的演奏特别复古，除了几乎没有听到连弓以外，克制的风格，完全没有任何赘肉的“健美身形”都会让听着感受到这版录音的追求。
3张黑胶的套装和两张SACD的套装价格相对都不贵，录音偏向清瘦，对重播系统有着很高的要求。
6. Oehms《赋格的艺术》
德国Oehms公司2016年录音，2017年发行的3张套装版巴赫《赋格的艺术》限量1000套。巴赫《赋格的艺术》是作曲家晚年对于对位法最精妙的探索，虽然未必是完成版，也没有标明具体用什么乐器来演奏，但是音乐家们以键盘乐、四重奏和乐队形式来争相阐释这部伟大的作品。
Oehms录音的乐谱来自大提琴家、作曲家汉斯·艾伯哈德·登特勒（Hans-Eberhard Dentler），这位医学博士出身的音乐家自己是法国大提琴家付尼埃（Pierre Fournier)的学生，也是意大利巴赫学会的创始人，从学生时代他就经常参加《赋格的艺术》演奏，自己也痴迷于巴赫的作品，常年的演奏让登特勒不断思考如果巴赫还活着他会用什么乐器来演奏《赋格的艺术》，他试图用自己构建的乐谱去努力贴近巴赫的真实意图。
Oehms版是登特勒这种努力的结果，在这版录音中他率领自己创建的古乐团L'Arte della Fuga，以小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和巴松管做配器做了录音，这版唱片和我们平时熟悉的键盘乐版以及纯粹的弦乐版都不同，巴松管不但丰富了色彩，还提供了柱状的结构，让低音声部更加丰满浑圆。
3张套黑胶版售价90欧元，价格直追直刻版，在流媒体上欣赏已经十分令人满意，我很期待黑胶的发烧版本。
7. 羽管键琴版巴赫《哥德堡变奏曲》
荷兰Brilliant公司是一家廉价唱片公司，大部头作品以版权交易为主，为音乐爱好者提供不少“价廉物美”的大包子享用，不过这家公司的古乐录音却是自主录音的精品，2015年录音2017年发行的有荷兰羽管键琴、管风琴演奏家彼得·杨·贝尔德（Pieter-Jan Belder）演奏的羽管键琴版巴赫《哥德堡变奏曲》就是一个代表。
贝尔德最初在海牙音乐学院学习竖笛专业，后来进入阿姆斯特丹斯威林克音乐学院师从埃斯佩伦（Bob van Asperen）进修羽管键琴，1990年大学毕业后大量参与音乐会磨炼自己的演奏技穷和对音乐的阐释力，2000年他在莱比锡巴赫羽管键琴比赛上终于荣获了冠军。
在定期举办独奏音乐会和与欧洲主流古乐团协奏之外，贝尔德是荷兰Brilliant唱片公司的古乐键盘演奏的台柱子，在这家名为“辉煌”的唱片公司录制了近百张巴洛克时期欧洲各国作曲家的键盘乐作品唱片。
而巴赫的《哥德堡变奏曲》是他从学生时代就非常着迷的一部作品，做为长期放在羽管键琴谱台上的乐谱已经有30多年的时间，Brilliant录音是他第二次录制这部作品，端正的演奏，繁复的装饰音让贝尔德的这个黑胶版本既生机勃勃又透露出巴洛克时期特有的装饰性边角，两张黑胶套装不过20欧元左右，真正可以称为价廉物美了。
8. 塔霍《哥德堡变奏曲》
Erato公司2015年发行的巴赫《哥德堡变奏曲》钢琴版黑胶唱片，由法国中生代钢琴家亚历山大·塔霍在2014年录制的。
这位出生于1968年的钢琴家1985年以第一名的成绩从巴黎国立高等音乐学院毕业，随后他在德国慕尼黑ARD国际音乐比赛的钢琴组取得了第二名并由此出道。塔霍可以说是一位拜唱片所赐扬名的演奏家，2001年和法国HM公司签约录音前，他的名字只在小范围的专业领域有人知道。
这主要是因为他对曲目选择和扩展的严谨性所致，他和同时代的演奏家最显著的不同就是一部作品正式演奏前要花大量的时间分析乐谱和练习，Erato的这张巴赫《哥德堡变奏曲》也是同样的节奏。
塔霍在独奏中偏重于法国作曲家和肖邦的作品，德国作品则以巴赫与贝多芬为主，为了钻研《哥德堡变奏曲》他离开舞台将近一年的时间，为了每个小节的音乐都投入了几个小时去左右揣度，不断调整自己演奏的方式，把他自己热爱的巴洛克音乐精神锻造进巴赫的这部伟大作品中。
最终录音呈现在我们面前的是一次优雅，流畅，轮廓分明的演奏，似乎不经意的装饰音总给已经仿佛漂浮在云端的美感又增加了几分。20欧元的价格我觉得不贵，很推荐这张法国钢琴学派的巴赫。
9. 霍尔维格巴赫《经文歌》
ALPHA公司2017年发行的巴赫《经文歌》黑胶唱片是为了迎接指挥家菲利浦·霍尔维格（Philippe Herreweghe）70大寿做的2010年重发版。
1947年出生的比利时指挥家霍尔维格早年学习键盘乐，大学期间他就古乐演奏的拥趸者，创立了根特声乐学会（Collegium Vocale Gent）这个早期音乐表演团体，这些举动引起了当时欧洲古乐届的领军人物哈农库特、莱因哈特的注意，邀请当时尚十分年轻的霍尔维格参与了TELDEC著名的巴赫康塔塔全集录音计划。
霍尔维格和他创立的香榭丽舍管弦乐团（Orchestre des Champs-élysées）、根特声乐学会演奏曲目跨度非常大，从文艺复兴直到当代作品，无一不在霍尔维格的掌握之中，当然他数量庞大的唱片中最精彩的还是那些不同时代的声乐作品，ALPHA公司为霍尔维格设立的独立唱片品牌PHI里大量收录了他演绎的声乐，其中巴赫的作品尤为瞩目。
霍尔维格除了录制巴赫大型圣乐之外，康塔塔和经文歌的录音同样非常丰富，2010年版的《经文歌》是霍尔维格对巴赫研究的结果，多方面资料证明了巴赫一生中从未拥有过八个人以上的合唱团，霍尔维格的版本演唱人数即使我们听录音也能感到非常少.
在这种纯净的稀疏人声演绎下，巴赫《经文歌》这部复调合唱的里程碑式作品是清爽和令人感动的。这2张黑胶的套装售价不到40欧元，价格十分克制。
10. 茱莉亚 费舍尔巴赫《小提琴无伴奏》
日本King International发行，荷兰pentatone公司制作的6碟套装巴赫《小提琴无伴奏》。
1983年出生在慕尼黑的德国小提琴家茱莉亚·费舍尔（Julia Fischer）四岁开始学小提琴，并且跟随钢琴家母亲学习钢琴，费舍尔很小就进入莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory），9岁时被慕尼黑音乐学院录取（Munich Academy of Music）受教于小提琴名师安娜·楚玛琴科（Ana Chumachenco）门下.
得益于这位低调的教授因材施教的方法，费舍尔十几岁就扬名德国以及欧洲各地，PENTATONE公司慧眼识珠，在费舍尔刚刚出名就及时签下了这位容颜和技艺都非常了得的小姑娘。费舍尔在PENTATONE录制了一系列唱片，从协奏曲到室内乐，从古典到近现代，可谓无所不包，难能可贵的时她没有因为商业录音的需要而“粗制滥造”的急速扩展自己的曲目.
2004年录制这版巴赫《小提琴无伴奏》时她不过才21岁，从演奏里可以听到惊人的早熟和稳重，娴熟的技术给了费舍尔信心和保障，即使时间已经过去了十多年，我们依然会为她轻易演奏那些困难乐段而折服。
PENTATONE这版录音从问世以来就受到热捧，SACD唱片不断再版，黑胶也已经发行过一次3张套装的欧洲版本，日本国内市场更是疯狂，2017年推出了这套极致的6张套版。这版在荷兰一所教堂的录音中，费舍尔使用了她自己购买的一把1724年的瓜达尼尼琴，甜美的音色和教堂赋予的丰富泛音让这次录音正在成为永恒的瞬间。
11. 共鸣合奏团巴赫的《圣诞节清唱剧》
resonanzraum records公司是共鸣合奏团（Ensemble Resonanz）自己的录音公司，产品一共三款，有两款有黑胶版本，其中一版就是巴赫的《圣诞节清唱剧》节选（Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248 (Auszüge, arrangiert für Kammerensemble)。
这是一版特别奇妙的《圣诞节清唱剧》，巴赫1734年创作了这部实际由6部康塔塔结集而成的清唱剧，在圣诞节期间分6天演出完毕，歌词主要取自路加福音和马太福音中有关耶稣降生的片段，相比巴赫那些受难乐和康塔塔来说，音乐显得轻松可爱，很符合我们心中的节日气氛，唱片版本有远而近也表现出从浪漫主义的庞大沉重向着巴洛克本真风格的轻巧方向转变。
共鸣合奏团是一支汉堡的室内乐团，这支乐团自成立之初就完全不限定自己的风格和曲目，他们可以探寻巴洛克的奥秘，也可以深入当代音乐的疆界，今年5月这支乐团在德国参与了我国作曲家王西麟第五交响曲的首演。
这个黑胶版本的演绎声乐演员只有四个人，男女声各两名，完全符合巴赫时代以及随后很长时间演奏《圣诞节清唱剧》实际能达到的人员配置状况，也符合家庭环境庆祝圣诞仪式的氛围。
伴奏乐器除了室内乐团的常规乐器以外，还有早期电子合成器，电钢琴，电吉他等巴赫时代闻所未闻的“现代乐器”，但精彩的正是这些乐器丝毫没有违和感，它们的存在给这版录音增加了不少闲适，让我们听唱片的同时仿佛来到了德国民众的家中一起参与小规模的圣诞庆典般亲切。
2张黑胶套装30欧元，封面在全黑背景下一头金色的小驴跃然纸上（什么意思请查查圣经故事吧）。
12. 本节结语：超越4K的胶片《蒲田进行曲》
此篇成文的当晚，也就是前天，我在中国电影资料馆早就约了一场老片，是我少年时候看过的一部日本电影《蒲田进行曲》，小时候被日式夸张表演和女主角松坂庆子的妖娆美貌所吸引，对其中深藏的感情戏却是没什么感觉，到了如今的年纪难免怀旧，于是就早早买了张票。
这部电影应该不算日本老片中最经典的，所以一直以来并没有任何数字修复版问世，今天正片播放以前字幕提示放映的是胶片版本。
电影结束后，我除了深为打打闹闹之中的深切感情所动容之外，胶片电影的自然光感，柔和色彩，饱满质感透过它们所承载的时代特征不自觉的透露给我模拟的魅力。
是的，即使今天4K修复的电影是那么锐利与明艳，依然无法替代胶片电影的亲切感。这恐怕也是我最近接连为模拟唱片撰文的原因之一吧。
二
新录音黑胶字母表排序A-Z的第一篇已经和朋友们见面了。结果德国JPC排行榜前几位都是这些推荐唱片，这种欢迎程度，让我始料未及。也成了继续写第二篇，甚至以后很多篇的动力。
有的价廉物美，有的确实“高高在上”，我在选择介绍的品种时故意忽略了一些日版黑胶，因为价格实在有点夸张，未必声音能够名副其实，故此做了一点取舍。
比如最贵的这套，Julia Fischer的巴赫“小无”，虽然6张将近达到300欧，但是还是要推荐。
今天我们来进入ABC字母的第二篇，从字母B的巴托克开始。正式开始之前，我们还是回顾一下，本系列的标准：
我最近粗略统计过，新录音黑胶碟的品种大约有一千个之多，那么这些琳琅满目的黑胶碟中到底哪些值得购买？
可能大部分人摸不着头绪，我最近花了一些时间，以德国JPC网站为例，从字母A开始到字母Z逐个浏览和聆听了实体碟片和流媒体资料。准备开此专题，跟随新录音黑胶的发行足迹，艺海拾贝。
我的标准很简单——
黑胶时代没有过的新录音、新版本，演绎则让我自己能够耳目一新，不包括任何复刻版本。
1. 卡普松《巴托克第一、第二小提琴协奏曲》
华纳古典2017年发行了由法国小提琴演奏家雷诺·卡普松（Renaud Capucon）与伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）及其首席客座指挥弗朗索瓦·泽维尔·罗斯（Francois-Xavier Roth）合作的巴托克第一、第二小提琴协奏曲的CD版，2018年又发行了这个录音的黑胶版本。
1976年出生的卡普松，兄弟两人都是音乐家，与拉大提琴的弟弟一样从小学习小提琴的哥哥稍稍年长就被巴黎国立音乐学院录取，先后师从多位法国、德国和美国的小提琴名家，1992年在校获得室内乐比赛的一等奖，1993年被学校授予小提琴专业特殊荣誉奖，1997年受到指挥大师阿巴多邀请出任刚成立的马勒青年管弦乐团首席，并和阿巴多共同度过了三个夏天难忘的演出季。
卡普松是一位优秀的独奏家，更是一位专注于室内乐的小提琴家，他和兄弟戈蒂埃·卡普松（Gautier Capuçon）、钢琴家弗兰克·布雷利（Franck Braley）一直致力于室内乐的演奏和录音，我们在过往的唱片中可以寻觅到不少他们三位大师合作的室内乐录音。
巴托克的两首小提琴协奏曲是现代小提琴协奏曲的典范之作，第一首拥有晚期浪漫主义的神秘风格，第二首则有着明显的现代作曲家崇尚的独奏乐器与协奏乐团的对话性，卡普松的演奏准确的把握住两部相隔几十年作品在风格上的巨大差异，让我们听到巴托克这位如今颇受重视的作曲家音乐的演进和变化。
这张唱片曾经参与了springson“唱放十二金钗”的测试，受到参与者的高度评价。
2.贝多芬《迪阿贝利变奏曲》乐队改编版
Winter & Winter公司2002年录音，2019发行黑胶版本的贝多芬《迪阿贝利变奏曲》乐队改编版。
贝多芬的《迪阿贝利变奏曲》是他53岁时的作品，本来是为了应付一位名叫迪阿贝利的出版社兼作曲家的邀约之作，原本只是答应写个小曲，结果贝多芬写作时的灵感迸发，最终完成的作品是一首拥有33段变奏的大型钢琴变奏曲，成为贝多芬钢琴作品中除32首钢琴奏鸣曲之外最伟大的作品。
Winter & Winter录音的这个版本是作曲家、爵士钢琴家尤瑞·肯恩（Uri Caine）的钢琴和管弦乐团改编版，这位出生在美国的作曲家7岁开始弹钢琴，12岁随法国爵士钢琴家伯纳德·佩弗（Bernard Peiffer）学习，之后进入宾夕法尼亚大学跟随美国作曲家乔治·克拉姆（George Crumb）学习古典音乐作曲法，同时课余时间在当地的爵士俱乐部演奏钢琴打工。
肯恩像不少美国本土作曲家一样喜欢爵士也喜欢古典音乐，他在进行这次录音以前已经改编过马勒、瓦格纳、舒曼和巴赫的音乐作品，他的改编赋予这些貌似一本正经的作品更多样的性格，融入的爵士因素、现代音乐因素、环境音乐因素等等。
五光十色缤纷多彩，在这版由他自己演奏钢琴与科隆协奏团（Concerto Köln）合作的录音中，我们能听到不少由贝多芬的音乐改编的爵士钢琴即兴演奏段落，还有不少变奏被肯恩改编成了乐队版或钢琴乐队版，从头到尾的旋律充满了奇思妙想和妙不可言的感受。
这套唱片2张黑胶套装25欧元，封面设计朴素，观感极佳。
3. 齐默尔曼《贝多芬钢琴协奏曲全集》
首先请注意，这是一套预售唱片。
DG公司将会在7月9全同时推出由钢琴家克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman）携手指挥家西蒙·拉特（Simon Rattle）和伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra于去年12月录制的贝多芬钢琴协奏曲全集（Ludwig van Beethoven: Klavierkonzerte Nr.1-5）3CD和5张黑胶的版本。
1956出生在波兰的齐默尔曼19岁获得了华沙举办的第九届肖邦钢琴比赛冠军而一举出道，来到西方以后DG公司立即和这位初露头角的年轻演奏家签约，随机推出了一系列录音，第一张就是肖邦的圆舞曲全集，这也是所有肖邦比赛获奖者签约唱片公司后的必由之路，不过齐默尔曼很快就突破了肖邦作品曲目的局限，受到指挥家伯恩斯坦的赏识，在大师的指挥下他和维也纳爱乐乐团合作了两张勃拉姆斯钢琴协奏团。
这种德奥钢琴协奏曲的重头戏立即让年轻的齐默尔曼获得了极高的赞誉，伯恩斯坦在80年代末期开始和齐默尔曼合作贝多芬钢琴协奏曲全集的录音，令人惋惜的是录音尚未完全伯恩斯坦就撒手而去，留下齐默尔曼自演自指补全了第一和第二协奏曲的空白，此后三十年，齐默尔曼再没和任何指挥家、乐团合作贝多芬钢琴协奏曲全集录音。
因为以上的原因，2020年贝多芬年末他和西蒙 拉特、伦敦交响乐团的这版新录音就引起人们密切关注，我们从已经放出第一到第四钢琴协奏曲的一些乐章听来，这次合作的风格和伯恩斯坦版相去甚远，伯恩斯坦时代的演奏还是当年主流的偏浪漫主义风格，新录音则更加精致，乐队协奏部分的体量收缩了不少，很像一支用了现代乐器的古乐团的规模，齐默尔曼与青年时代热情的演绎方式不同，这版透露出来的是精心雕琢的贝多芬。
5张黑胶的版本80欧元，DG近年来不少新录音都有黑胶版本发行，音质也很好，我个人十分期待这版唱片尽早到来。
4. 列维特《贝多芬第29钢琴奏鸣曲“锤子钢琴”》
SONY古典2013年录音，2019年发行俄罗斯钢琴家伊戈尔·列维特（Igor Levit）演奏的贝多芬第29钢琴奏鸣曲“锤子钢琴”（Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.29 "Hammerklavier"），这个2张套45转/180克黑胶唱片中的曲目选自SONY发行的列维特贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
1987年出生在前苏联的下诺夫哥罗德，3岁时全家移民德国，虽然是俄罗斯出生，但他的所有音乐训练和教育都来自德国本土。先在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后来又进入汉诺威音乐和戏剧学院，前后师从汉斯·莱格拉夫（Hans Leygraf，钢琴莱格拉夫教学法创始人）、卡尔 海因茨·凯莫林（Karl-Heinz Kammerling）、马迪·瑞卡利奥（Matti Raekallio）、伯恩德·戈茨克（Bernd Goetzke）等德国和欧洲著名的钢琴教育家、演奏家，在他们悉心教导下，列维特逐渐成为擅长德奥古典主义钢琴作品的一位年轻演奏大师。
2005年他在以色列举办的鲁宾斯坦钢琴比赛获得第二名得以出道，2012年SONY古典公司与列维特签约随机展开了录音计划，2013年最初发行的唱片就是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，第28到第32奏鸣曲无论从技术还是表现力都是对钢琴家最严峻的考验，时年仅仅25岁的列维特把这6首晚期奏鸣曲弹奏的气势如虹之下，又隐藏了更多作曲家的内心独白。
转成45转黑胶发行的这首“锤子钢琴”奏鸣曲是贝多芬所有晚期奏鸣曲中最需要力量的作品，SONY选择这首制成“发烧级”黑胶唱片自然是看重列维特神级的演奏和优秀录音，奏鸣曲占据了2张黑胶唱片的3面，空白的一面被蚀刻上该奏鸣曲乐谱手稿的图像，更增加了这套唱片的收藏价值。
限量双张唱片仅售30欧元左右，太便宜了！
5. 列夫席茨《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
Alpha公司2017年现场录音，2019年发行CD，2020年发行黑胶套装，乌克兰钢琴家康斯坦丁·列夫席茨（Konstantin Lifschitz）演奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
这套唱片去年我们的古典音乐DAILY第一时间做了介绍，列夫席茨这位5岁就被收入莫斯科格涅辛音乐学校的钢琴天才，2017年策划了纪念贝多芬逝世190周年的贝多芬钢琴奏鸣曲全集世界巡演计划，其中很重要的一站就是在香港大学李兆基会议中心大会堂，阿尔法公司派了自己的录音小组赶赴香港与港大合作完成了这次现场录音。
列夫席茨6天之内以8场音乐会完成了贝多芬钢琴奏鸣曲全集马拉松演出，虽然难免现场会有一点瑕疵，但是这位从不参加任何比赛的大师却展示出雍容的丰富，他的贝多芬钢琴奏鸣曲每首都拥有了独特的个性，无论是早期海顿、莫扎特式的轻快，还是中期奏鸣曲的成熟人格魅力，还是晚期奏鸣曲的某些在创作上实验性的音符，在列夫席茨的双手敲击下自然的鸣响。
CD套装是10张，黑胶套装是17张，全球限量500套，最初香港唱片圈透露出来有这套黑胶时我在国外网站查询并无相关信息，这让我顿生疑窦，最近主流唱片网站都可以查阅到这套唱片，且正在特价中，180欧元17张唱片，真的很合适。
6. 伊本组的贝多芬弦乐四重奏
Erato公司2020年录音2020年发行2张黑胶套装，贝多芬弦乐四重奏第2、11、13号（Ludwig van Beethoven: Streichquartette Nr.2,11,13），伊本四重奏演奏（Quatuor Ebene），选自贝多芬环游世界系列音乐会的墨尔本和东京站（Originaltitel: Beethoven around the World - Melbourne & Tokyo）。
如果您是古典音乐DAILY的忠实读者，必然了解去年我们推荐了多少贝多芬诞辰250周年纪念录音的唱片，贝多芬环游世界系列音乐会也是贝多芬年全世界纪念演出的一部分。
伊本四重奏是一支来自法国的室内乐组合，从巴黎求学时代，四位音乐家就已经在一起排练他们喜欢的室内乐作品，跟随伊萨伊四重奏和塔卡斯四重奏的前辈长期学习之后，伊本四重奏2004、2005和2007年分别获得了国际室内乐比赛的大奖和几项针对年轻艺术家的基金支持，及至他们在室内乐领域出名以后，这支四重奏对于不同类型音乐的兴趣依然值得关注，一方面他们是法国作曲家作品的坚定拥趸，一方面又醉心于德国艺术歌曲的室内乐形式伴奏，还有就是对贝多芬毫无倦怠的热爱 。
贝多芬环游世界的系列音乐会在2019年5月开始，2020年1月结束，正好完成了贝多芬16首弦乐四重奏的全部演出和录音，2张套黑胶唱片选择了墨尔本站和东京站录音的部分曲目，除了之前说的3首之外，还添加了一首大赋格，这套唱片从曲目上显得非常有诚意。
两次录音的地点分别为澳大利亚墨尔本演奏中心和东京三得利音乐厅的蓝玫瑰室内乐小厅，录音中除了四位演奏家娴熟默契的配合之外，两个录音场地产生声音重播微妙的不同也是颇值得玩味，两张唱片售价25欧元。
7. 泰森特贝多芬交响曲
Tacet唱片2005/2006年录音，2017年发售黑胶版本的贝多芬第1、2、8交响曲双张黑胶套装。
提起Tacet唱片，我们这些发烧友一定第一时间就想到那两张名闻遐迩的“胆咪”，当年这两张唱片被很多发烧友视若珍宝，自己在家测试用，出门斗机也用，这家1989年创立于德国斯图加特的发烧唱片公司从创立伊始就崇尚技术和艺术的完美结合，这两张“胆咪”聘请了斯图加特室内乐团演奏了不少脍炙人口的古典小曲，配合古董电子管麦克风的温暖录音，让不少对古典音乐“犯难”的器材发烧友也能比较轻松的步入古典之门（不过大部分就是进门看了一眼）。
当然，除了室内乐和独奏，Tacet也努力录制一些大部头的交响乐作品，指挥家沃伊切赫 拉吉斯基和波兰室内爱乐乐团这一纯波兰组合录制的贝多芬交响曲全集便是Tacet唱片在这方面努力的重要成果，波兰乐团在东欧国家的乐团中属于二流的顶层，完成贝多芬的作品还是丝毫没有问题。
拉吉斯基很早就在西方国家的唱片录音中出现，他的曲目除却东欧作品之外，德国古典时期也是他所擅长的，这套贝多芬交响曲全集在黑胶发行前已经有了SACD版，我从这些唱片中听到了在西欧和美国乐团中已经难觅的老派声音，弦乐的密度超越一般同等规模的室内乐团，在充满活力的演奏中还有带着约束性的古典意味。
不过老实说，我更喜欢这个波兰组合的贝多芬早期交响曲，中晚期除了第8这首室内乐规模的作品，都还是觉得编制不够大。所以我向朋友们推荐这个双张套的第1、2、8，两张黑胶售价26欧元，Tacet的录音又那么纤毫毕现，音响和音乐兼得，何乐而不为？
8. “发烧曲目”柏辽兹《幻想交响曲》
RCO Live2016年出品，时任乐团音乐总监丹尼尔·加蒂（Daniele Gatti）率领皇家音乐厅管弦乐团（Concertgebouw Orchestra）录制了“发烧曲目”柏辽兹《幻想交响曲》，当年RCO live即以双黑胶碟套装的形式发行了这次录音。
加蒂是一位意大利指挥家，早年在米兰威尔第音乐学院学习钢琴和小号，兼修作曲和指挥专业，1989年在米兰斯卡拉剧院以指挥一出罗西尼的歌剧出道，他在美国几只主要乐团的成绩让他成了故乡欧洲范围60年代出生的指挥家中最有竞争力的一位，2014年皇家音乐厅的管理机构宣布，2016年加蒂将会接替之前的音乐总监杨松斯的位置，这位意大利指挥家终于迈入了全世界顶级指挥的行列（虽然几年以后加蒂就以不名誉的丑闻被迫辞职，但丑闻在之后似乎也扑朔迷离，莫衷一是）。
这版幻想交响曲录制于加蒂正式到任前的2016年3月和4月的三场音乐会上，RCO live所发行的录音一般都是不同场次的拼盘，力求达到一个时段之内最佳状态的集合，加蒂是一位善于营造音效的魔术师，加上皇家音乐厅历来以音效好而出名。
这版《幻想交响曲》极尽爆棚之能事，如果你买到黑胶唱片，不妨就从传统爆棚乐章“断头台”开始，直抵末乐章“安息日女巫的夜宴”，听听40欧元买来的“发烧片”能有多犀利的效果。
9. 勃拉姆斯交响曲全集《勃拉姆斯交响曲全集》
LPO2008年到2011年音乐季现场录音，2019年发行套装黑胶唱片，乐团首席指挥弗拉基米尔· 尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）和伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）勃拉姆斯交响曲全集。
1972年出生在莫斯科的尤洛夫斯基在莫斯科音乐学院完成了他的音乐教育，1990年全家一起移民到德国，在德国这位年轻的指挥家继续在德累斯顿和柏林的音乐学院跟随两位学院的著名教授学习指挥法和声乐指导，尤洛夫斯基首次在欧洲乐坛现身是1995年在维尔斯福德音乐节（Wexford Festival）上指挥里姆斯基科萨科夫的歌剧《五月之夜》一举扬名，1996年他在伦敦科文特花园皇家歌剧院的亮相同样大获成功，由此奠定了他发展的道路。
如今风头正盛的尤洛夫斯基身兼伦敦爱乐乐团、柏林广播交响乐团、俄罗斯“叶夫根尼 斯维特兰诺夫”国家管弦乐团的首席指挥或艺术总监，我们从他不断更新的唱片目录中都能听到和这几只乐团的新录音。浓厚的德国音乐背景让尤洛夫斯基不但是苏俄曲目的天然阐释者，也是德奥古典交响乐的执牛耳者，这套黑胶唱片收录了几年间他和乐团在音乐季上的四场音乐会，尤洛夫斯基的演绎速度偏快，动力十足，在慢乐章的抒情演绎上又是充满柔情蜜意的倾诉，令人揪心的弦乐声部体现了在他调教下伦敦爱乐乐团逐渐改编的魅力所在。
这个4张黑胶的套装，原价达到100多欧元，近期国外网站正在大幅特价，仅售不到40欧元，LPO的现场录音一直优于同城的LSO LIVE，即使80年代滕斯泰特的马勒现场从录音亦有可圈可点之处，近年的新录音更是音响性十足。
10. 阿巴多《布鲁克纳第一交响曲》
Accentus公司2012年录音，2016年发行黑胶唱片版本，指挥大师阿巴多（Claudio Abbado）晚年率领卢塞恩音乐节管弦乐团（Lucerne Festival Orchestra）演奏布鲁克纳第一交响曲（维也纳手稿版）。
阿巴多晚年从柏林爱乐乐团卸任以后，经历完全投入到了卢塞恩音乐节上，他和卢塞恩音乐节管弦乐团为我们留下了不少值得纪念的录音，其中也包括这次布鲁克纳第一交响曲。阿巴多中年以后逐渐开始录制布鲁克纳的交响曲，尤其来到柏林爱乐乐团以后，多次带领这支当年还处于高水准的顶级乐团为DG公司录制了布鲁克纳交响曲，不过说实话DG那些录音今天虽然听着也不错，但是没有大师晚年在卢塞恩的现场这么令人感动。
布鲁克纳第一交响曲是布鲁克纳早年的作品，但是多年后被作曲家自己全盘修改过总谱，故此有早期的林茨手稿和晚期的维也纳手稿两版存世，晚期的总谱版本更具有晚期浪漫主义音乐的特征，这首交响曲除了全集录音很少见到单独的录音存在。
阿巴多使用维也纳手稿演奏了这部经常被世人忽略的布鲁克纳力作，而Accentus公司放弃了CD版同时发行的，更容易获得共鸣的第九交响曲，选择第一交响曲发行黑胶唱片，可见这家公司独到的眼光与高规格的艺术鉴赏力。、
单张黑胶碟30欧元，封面使用了音乐会现场的精美新闻照片，说赏心悦目似乎不算过誉。
11. 蒂勒曼的《布鲁克纳第八交响曲》现场录音
Profil公司2009年录音，2013年发行黑胶唱片版本，德国指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）指挥德累斯顿国家乐团（Staatskapelle Dresden）演奏布鲁克纳第八交响曲现场录音。
蒂勒曼是我国音乐爱好者们非常熟悉的一位德国指挥家（发烧友其实不算太熟，他的录音都太德奥，没什么轻松小曲），很多人亲昵的称呼他是“大熊”，这位为数不多的正统派德国指挥家依靠一己之力撑起了被外来指挥家几乎遮蔽的德国指挥届一小片天空。
布鲁克纳交响曲正在他最擅长的曲目范围之内，2012/13音乐季开始蒂勒曼出任德累斯顿国家乐团的首席指挥，这间德国历史最悠久的音乐老铺迎来了难得的一位本土指挥家，Profil记录的是2009年9月蒂勒曼和乐团的一场音乐会，演奏使用了哈斯版乐谱，蒂勒曼在演绎布鲁克纳交响曲的速度方面非常慢，完全呈现了德奥指挥前辈们对布鲁克纳作品的传统理解，德累斯顿国家乐团的弦乐声部在这次录音中极其华美。
我在聆听这版录音时甚至有时候会自动忽略布鲁克纳那标志性的铜管乐声部，在极慢速演绎中弦乐声部的演奏实力被最大限度的展示，我们不得不叹服德国顶级乐团软硬实力的确是独占鳌头的。两张黑胶碟套装价格30欧元，之前还发行了双张SACD版，蓝光视频版和DVD版，已经能够满足大部分人对音乐载体的要求。
12. 夏庞蒂耶所作庆祝耶稣基督诞生的田园剧
harmonia mundi公司2016年录音发行CD，2019年发行黑胶版本，由本真演奏专家塞巴斯蒂安·达斯（Sebastien Dauce）和他的应答合奏团（Ensemble Correspondances）演奏的法国巴洛克作曲家夏庞蒂耶所作庆祝耶稣基督诞生的田园剧（Marc-Antoine Charpentier: Pastorale über die Geburt Jesu Christi）。
夏庞蒂埃是法国巴洛克晚期最重要的一位宫廷作曲家，他继承了吕利等前辈创造的凡尔赛宫廷风格音乐，在这个基础上发展出自己独特的风格，这部田园剧为圣诞节而作，分为两个部分，独唱与合唱的歌手一共九位，伴奏乐团则由一把小提琴，两件竖笛，一组通奏低音组成，这显然和吕利时代盛大的演奏规模有了明显的区别。
应答合奏图的指挥达斯是一位巴洛克键盘乐演奏家，他精熟羽管键琴和管风琴演奏，2009年在法国里昂创建了这支合奏团，从初创阶段他们的目标就是演奏和发掘法国巴洛克时期伟大的音乐家和他们的音乐作品，2014年与harmonia mundi公司签约之后，他们集中录制了法国巴洛克大师们的声乐作品。
古典音乐DAILY不止一次推荐过应答合奏团的新录音，这版黑胶唱片中他们演绎的夏庞蒂埃田园剧营造出田园诗般的幸福感，对于音乐的分寸把握极端准确，轻柔犹如拂过心灵的微风。180克双张套装价格不过20欧元，harmonia mundi的古乐录音早在70年代就被各种音响类榜单追捧，无疑这是一套巴洛克声乐作品的好选择。
13. 本节结语
好了，字母排序ABC的部分暂时就到这吧，字母C的部分暂时没有特别让我惊艳的新录音，这个专题我们还会继续，也许下一次就能从字母C里面选出几张不错的新录音了。
我们热爱音乐，但并非“考古学家”，每个月那么多新唱片摆在我们面前，不妨去拥抱这些可爱的、新鲜的音乐吧，古典音乐没有死，生命力依然是这么顽强，这就是我们努力推荐新生事物的原因。
三
新发行黑胶唱片A—Z推送了两篇，反响不错。选材方面，完全按照我个人的爱好，很难照顾到所有人的需求。今天推送的第二和第三条，是前情回顾。
文章推了以后，线下我自己的朋友里面不止一位催更的，那么今天我来继续按照字母顺序往下寻找一些觉得不错的黑胶唱片推荐。
进入正题之前，我说几句海外购买唱片的问题，我分享一下我的购物车。
这件事情非常容易，只需要简单的英语阅读能力（我这样学音乐的半文盲都能看懂唱片网站的页面，更别说列位知识分子发烧友了），选出你心怡的唱片放进购物车，进入付款程序，步骤中可能需要你确认收件地址，付款信息（信用卡或是PAYPAL，当然已经不止一个国外唱片网站支持支付宝和微信付款的选项），最终确认订单正确无误后付款，此刻开始满怀期待的在家等着EMS或是国际快递上门送唱片。
比如，我近期的订单，选择EMS，可以跟踪货物的运输情况。
不过我建议不要为了节约邮费一次性购买太多唱片，首先有关部门明文规定合理自用范围是20张唱片或3个套装以内，1000元人民币以内准许进口，其次一个大重量的邮包很容易在长途运输之中损坏，出现不必要的经济损失。
再次选唱片买唱片是享受的过程，我就总是怀念上大学时一个月只能买一两张便宜CD的岁月，那种精挑细选得来的“宝贝”真是历历在目，能让我至今如数家珍。
1.德彪西/意象集+席曼诺夫斯基/假面（Claude Debussy: Images I & II+Szymanowski: Masques op. 34）
凯茜·克里尔/钢琴（Cathy Krier (Klavier)，CAvi,公司2016发行。2018年发行180克黑胶版本。
卢森堡姑娘凯茜 克里尔做为出道没几年的钢琴演奏新秀，从录音选曲看的确有她过人之处。5岁开始学琴的克里尔1999年被科隆音乐与舞蹈学院的钢琴教授帕维尔 基里洛夫（Pavel Gililov）看中收入门墙。
在这位列宁格勒长大的乌克兰钢琴名师的调教下，克里尔在学生时代已经多次在卢森堡和欧洲别的音乐场所获得与大师们协奏、四手联弹、在大师班以嘉宾身份出现的机会，经过十几年的历练，这位姑娘在2015-2016年德国古典回声奖（ECHO Klassik）的评比中荣获“回声新星”（从本世纪初到2016年，十几年时间依然是新星，可见在欧洲古典音乐界年轻人们竞争之激烈）。
克里尔2009年发行了她的第一张专辑，这张在CAvi发行的唱片多少已经显示出她和别的年轻钢琴家的不同之处，2007年进行的这次录音除了斯卡拉蒂、海顿、肖邦这些传统曲目，还有法国当代作曲家杜迪耶的奏鸣曲这样音效奇绝的作品。
在克里尔的编排下这些古典与当代曲目被巧妙的融合在一张专辑里，第一张专辑后克里尔继续录制了三张专辑，分别是20世纪作品（贝尔格、勋伯格、齐默尔曼）、亚纳切克钢琴独奏曲集（簇叶丛生的小径等）、拉莫与里盖蒂独奏作品集，这几张唱片无论是选曲还是演奏，都给我们目不暇给之感，克里尔的演奏捕捉到作曲家作品里最动人的部分。
这样的演奏即便是旋律性不强的近现代乐曲，也没有给我们乏味的感觉。第五张专辑把公认印象派音乐家德彪西最有印象派色彩的《意象集》和波兰代受印象主义风格影响的作曲家席曼诺夫斯基不为人知的《假面》放在一张专辑之中。
克里尔的演奏强调作品的表现力和音乐性，即便我们陌生的《假面》都飘散着印象主义的轻纱般的薄雾。26.99欧元定价，演奏和录音都物有所值。
2. 德彪西/夜曲1—3、大海（Claude Debussy: Nocturnes Nr.1-3+ La Mer）
克利夫兰管弦乐团/皮埃尔 布列兹（Cleveland Orchestra, Pierre Boulez）DG公司1993年4D录音发行CD，2018年发行180克黑胶唱片版本。
如果面对以作曲家身份出现的布列兹，我可能会表现出不耐烦的样子，他的钢琴奏鸣曲也好，协奏曲也好，声乐与管弦乐也好，被迫也听过几首，我这个依靠旋律判断音乐好坏的低段位爱乐者怎么也没法喜欢起来，有时候为了写作只能强迫自己以所学过的专业知识角度判断他作品的“妙处”。
但是布列兹如果以指挥家的身份出现，那么我肯定会五体投地的崇拜他录制过的几乎所有唱片了！上本科正赶上布列兹凭着DG的4D录音而大放异彩之时，他在DG的马勒交响曲发行一张买一张，除了4D的角标很具有诱惑力，马勒系列的封面设计也非常吸引人。
第一张发行的马勒第六交响曲被布列兹演绎的冷酷无情充满肃杀之气，特别符合我彼时对马勒第六的理解。
现在回看90年代中期布列兹在DG的系列录音，几乎囊括了全世界最好的乐团，维也纳爱乐、柏林爱乐、芝加哥交响、克利夫兰管弦乐团，单就布列兹与克利夫兰管弦乐团而言，他们合作录制了梅西安、斯特拉文斯基、柏辽兹、马勒和两张德彪西，除了我们今天推荐的这张夜曲和大海，布列兹还录制了一张意象集的管弦乐版。
在这张封面脱胎于葛饰北斋《神奈川冲浪》的德彪西大海和夜曲专辑中，布列兹以他惯常不动声色又精准无比的指挥风格绘声绘色的再现了德彪西笔下受到诸多画作影响创作的音乐，克利夫兰管弦乐团传统风格的缜密、准确与布列兹的契合更让这张德彪西添彩。
DG公司选择了一批4D录音压制黑胶唱片，布列兹和克利夫兰管弦乐团的德彪西可以算作其中必买的一张。
3. 德沃夏克/第三号钢琴三重奏（Antonin Dvorak: Klaviertrio Nr.3）
郑氏三重奏（The Jung Trio）GrooveNote公司2008年录制，2009年发行SACD版，180克/45转黑胶唱片版。
这是一套45转双张的发烧版黑胶唱片，四个乐章的德沃夏克第三钢琴三重奏被安排在四面唱片之上，凭借45转唱片在频宽、动态方面的优势获取最极致的音响效果。
如果说起来郑氏三重奏，可能我们首先就会想到韩国音乐家郑京和、郑明和和郑明勋姐弟三人组成的钢琴三重奏，他们80年代开始给DECCA录制的唱片中恰好就有德沃夏克的第一和第三钢琴三重奏，当然我们今天推荐的这版录音并非这大名鼎鼎的三姐弟组合演奏的。
今天的郑氏三重奏来自加拿大的韩裔移民家庭，名字分别为珍妮、艾伦和朱莉的三位郑姓第二代韩裔移民姐妹共同组成了这个钢琴三重奏组合。
这三位出生在多伦多的姐妹从小就接受了严格的音乐训练，珍妮是美国茱莉亚音乐学院的博士，艾伦是耶鲁大学的音乐硕士，朱莉是新英格兰音乐学院和耶鲁大学的双料硕士生，三姐妹的组合相继获得了加拿大和美国的多项室内乐比赛奖，她们做为年轻音乐家被邀请到北美主要的音乐厅举办音乐会，这次录制德沃夏克的作品也是她们的第一张专辑。
唱片录音师伯尼 格兰德曼（Bernie Grundman）是两次格莱美奖获得者，当然在没接触到这张德沃夏克之前，我只知道他是一位著名的流行歌曲录音师和母带制作人，张学友、林志炫、陈绮贞的专辑都请到过这位美国著名制作人操刀。
当我听到由前置混音后直接录制在两轨模拟母带上的唱片奏响音乐，舞台左侧的小提琴，中间的钢琴和右侧的大提琴触手可及，录音散发着温暖、透明和立体三维感，音乐背景的黑度和冗余空间感的真实，让我对这位录音师捕捉乐器形体、音色和场地氛围的高超手段万分敬佩。
这套唱片售价56.99欧元，时长略短，音效惊人。
4. 德沃夏克/第九交响曲（Antonin Dvorak: Symphonie Nr.9）
音乐厅管弦乐团/马里斯 杨松斯（Concertgebouw Orchestra, Mariss Jansons）RCO Live 2003年录制，发行SACD版本，2019年发行180克黑胶版本。
杨松斯2019年仙逝以后，人们一方面为他过早的去世感到惋惜，另一方面也感叹录音技术发达的今天又可以为我们保存下来海量的现场录音，而且质量早就不是以前乐团自己留作资料或是广播电台的直播存档可比。
杨松斯2004年被任命为音乐厅管弦乐团的首席指挥，之前一年他还拿下了巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥的职位，坐拥欧洲两支顶级乐团真可谓是志得意满，两个乐团的自由唱片品牌已经发行了不少杨松斯在任期间的录音，很多曲目在两支乐团的音乐季里进行过多次录音，这就包括德沃夏克的第九交响曲。
这首优美、通俗而饱含感情的交响曲一直是全世界音乐会上的常客，杨松斯自己也对德沃夏克的第九交响曲颇为偏爱，一生中与奥斯陆爱乐乐团（1988年）、维也纳爱乐乐团（1998年）、音乐厅管弦乐团（2003年）、巴伐利亚广播交响乐团（2014年）做过4次正式录音。
2019年杨松斯去世后，音乐厅管弦乐团为了纪念曾经的首席指挥，第一次发行自由品牌唱片的黑胶版本。
这次录音是2003年6月6号在阿姆斯特丹音乐厅的现场，RCO Live的录音往往会把临近的几次音乐会拼接到一场，但这张德沃夏克第九却是整整一场音乐会现场录音，杨松斯的指挥让这部作品活力十足，自由的节奏，活泼的速度，这是一场热情迸发的音乐会，是杨松斯与乐团长达十余年合作的良好开端。
单张黑胶唱片售价19.99欧，和SACD包持一致，便宜啊！
5. 福雷/安魂曲—管弦乐队版1998年修订（Gabriel Faure: Requiem op.48）
香榭丽舍管弦乐团/菲利浦 霍尔维格（Orchestre des Champs-Elysees, Philippe Herreweghe）harmonia mundi 2001年发行CD版，2019年发行180克黑胶版。
harmonia mundi唱片以前在国内名气不大，主要是这家1958年成立的老铺大部分是古乐录音为主，国内的古乐演奏直到今天依然处在稀稀拉拉、若有若无的状态。
不用说跟本真演奏的复兴之地欧洲和繁荣的美国比，就算只和东邻做个对照，今天活跃的个人和团体似乎不到那边的零头，更何况东邻从70年代起就有有田正弘、铃木雅明/铃木秀美兄弟、若松夏美、寺神户亮等音乐家在本真演奏上薪火相传。
harmonia mundi一直不火很可以理解。
当然，今天的情况还是改观了不少，随着harmonia mundi在古典和浪漫主义曲目上逐渐增加份量，乐团也从单纯的古乐和室内乐进化到有类似霍尔维格、贾克布斯这样指挥家率领麾下能古乐能浪漫的乐团加入进来，大型曲目的唱片前几名版本里开始出现harmonia mundi公司的商标了。
霍尔维格自己是本真演奏家出身，他的香榭丽舍管弦乐团和别的想拓展曲目范围的本真乐团一样需要用演绎来证明自己的实力，于是他在harmonia mundi以合唱为基础录制了布鲁克纳的弥撒、勃拉姆斯的安魂曲、德沃夏克的圣母颂歌以及这个管弦乐版的福雷安魂曲。
法国作曲家福雷的安魂曲作与1892年，最初在教堂里以室内乐形式演奏，后来应出版商的要求在1901年改编成管弦乐版并且在音乐厅做了首演，今天大多数音乐会上使用的都是1901年版管弦乐队乐谱，上世界90年代音乐学者发现福雷有关这首安魂曲的部分从未面世的修订手稿，于是才有霍尔维格录音中使用的1998修订版安魂曲出现。
霍尔维格自己在录制这个版本之前的13年已经完成了1893年室内乐版唱片录音，2001年11月23到24号他带着香榭丽舍管弦乐团、皇家礼拜堂合唱团（La Chapelle Royale）以及两位独唱者共同完成了这版堪称经典的演绎。
霍尔维格版完全体现了福雷对于安魂曲的理解，那就是死亡并非终结，而是一个新的开始，是令人振奋的开始，在霍尔维格棒下的音乐丝毫不存伤感，静谧的美丽让我想到刘慈欣小说《球状闪电》终章那朵若有若无的蓝色“量子玫瑰”。
四
0. 引子
《新版黑胶选择A-Z》经过三集后，今天进入字母G。在继续字母表G之前，我觉得有必要回顾一下前面已经走过的一段路，即便身处所谓的“黑胶复兴”年代中，玩耍黑胶唱片和黑胶系统毕竟还是趋向怀旧的事情。新技术新工艺把黑胶唱片的重播系统制造的更精密，更完美，这在我去springson测试室观摩、聆听“大清澈”唱盘时就有很直接的感受。
星际战舰一般的体魄和高精度正切唱臂带来的是准确以极的重播体验，加上那套45转直刻黑胶唱片从旁襄助，它们所发出音乐的真实性之无可争议，直到今天依然深深刻在我的脑海中.我相信很长时间之内会是我衡量音响系统重播的一个金标准。
然而无可否认的是，相比这些“高精尖”的模拟系统，我们可以选择的唱片比例却是很低很低，一两千种古典黑胶唱片如果按照我们的标准只选经典曲目的新录音，也许粗略统计只占十分之三四。
大量的复刻唱片因为并非纯模拟制作（我们对于新旧录音持公正态度，有模拟母带的录音必须用模拟母带制作）故而被我们从选择中淘汰，最终可供选购的品种确实不多了.
但就是这不多的新录音黑胶唱片，给了我们纯净欣赏音乐的可能（我的朋友摄影师老F曾经在不同场合多次表示，他听不见黑胶唱片的静电爆音就觉得不是欣赏模拟唱片的重播），这种纯净也曾经属于每一张模拟唱片的童年时代，那是我们所不熟悉的时代，甚至会以为不存在过。
1.埃尔加/谜语变奏曲、沃恩威廉斯/绿袖子幻想曲（Edward Elgar: Enigma Variations op.36+Vaughan Williams: The Wasps; Fantasia on "Greensleeves"）
今天我们的分享应该从字母G开始，容我先补一个遗漏（其实这几天看了看，之前遗漏不少，等这个系列终结后我会继续做个补遗），字母E之中要补充一位伟大的英国作曲家埃尔加。
埃尔加/谜语变奏曲、沃恩威廉斯/绿袖子幻想曲（Edward Elgar: Enigma Variations op.36+Vaughan Williams: The Wasps; Fantasia on "Greensleeves"）堪萨斯城交响乐团/迈克尔·斯特恩指挥（Kansas City Symphony, Michael Stern）Reference Recordings唱片公司2011年录音，2013年发行45转双黑胶套装200克唱片。
RR唱片公司我们都特别熟悉，指挥家大值英次（Eiji Oue）和明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）为RR录制的那些著名发烧CD，例如《舞迷心窍》（Exotic Dances from the Opera）、《红魔鬼》（Mephisto & Co）都曾经一度统治了中国发烧友们的音响系统。
当年我刚开始和全国音响论坛的烧友们串门，无论到谁家，没两张RR似乎不能算是合格的发烧友，即使今天看来RR选择的美国二流偏下的乐团对于大部头作品的演奏实力比较差，唱片公司对录音曲目的选择也以动态庞大，音压强烈为主，但RR的录音确实可以称为极致的HIFI，即使弱奏的段落依然可以捕捉到微动态中繁多的细节。
埃尔加是英国第二国歌《威风堂堂》进行曲的作者，也是英国跨世界最伟大的音乐家，他的《谜语变奏曲》充满了友情的表述和生活的乐趣，沃恩威廉斯的《绿袖子幻想曲》改编自16世纪的民歌，可能是近代英国管弦乐作品中传播范围最广的一首，把这两部代表作集中到一张专辑，无疑是英国管弦乐录音正确的选择。
RR公司和堪萨斯城交响乐团、迈克尔·斯特恩合作就始于这张英国管弦乐专辑，迈克尔是著名小提琴家艾萨克·斯特恩的儿子，相比他的父亲，他在音乐上更专注于指挥领域，RR公司对于这次录音非常重视，他们派遣了公司录音师第一圣手—获得过格莱美奖的凯斯 约翰逊教授（Keith Johnson）负责这次录音。
除了极端优秀的，有着巨大空间感和决定性低频的录音，制作黑胶母盘时还采取了半速刻盘来获得更优秀的高频响应与更均衡的三频，最终得到了就是这套比数字载体更HI END的黑胶唱片。
双黑胶套装原价61.99欧元，近期正在特价到49.99欧。
2.吉美尼亚尼/大协奏曲作品2、3、4、5、6、7（Francesco Geminiani: Concerti grossi - "Quinta essentia"）
科隆协奏团（Concerto Köln）Berlin Classics2018年录音发行CD，2018年发行180克黑胶双张套装。
Berlin Classics近年来对于发行黑胶唱片比较热衷，这家脱胎于原民主德国“德意志档案”（Deutsche Schallplatte）的公司自带光环，正是由于日本国内市场对这家铁幕之后的德国唱片公司不懈的引进版权和努力推广，才让几十年以后的中国发烧友们知道冷战的漫长岁月中德国不止有联邦德国的德意志留声机（DG），更有那些我们不熟悉的德国音乐家和乐团曾经录制了那么多优秀，甚至伟大的唱片。
这家民主德国的DS唱片公司因为历史的传承，录音质量似乎比极其不稳定的联邦德国同胞更值得信赖。
两德统一以后，以前民主德国的国营公司纷纷转型，Deutsche Schallplatte改名称为Berlin Classics，科隆协奏团这支成立于1985年的原联邦德国古乐团转而投效了Berlin Classics，在这里的录音曲目更宽泛，艺术上更自由，比起以前在TELDEC和ARCHIV的录音就更上层楼了。
弗兰切斯科·吉美尼亚尼是科莱利、亨德尔同时代的音乐家，名气上不如上述两位大，他传世的作品中被演奏多的是他的吉他作品，至于当年颇为流行的大协奏曲，演奏和录音的机会并不算很多。
科隆协奏团的成员们注意到了吉美尼亚尼大协奏曲之美，乐团从他的24首大协奏曲中选择了他们最喜欢的部分，按照吉美尼亚尼所著《小提琴演奏艺术》中有关技巧和阐释的记载去复原演奏这些美轮美奂的巴洛克音乐。
音乐中既有细致入微的装饰音，也有近乎虚张声势的连奏，体现了巴洛克音乐丰富的色彩世界。担任小提琴独奏的是来自日本的年轻巴洛克小提琴家平琦真弓，她出神入化的技巧为这次录音平添了几分东方式的精致。
3. 吉美尼亚尼/大提琴奏鸣曲（Francesco Geminiani: Sonaten für Cello & Bc op.5 Nr.1-4）
恩里科·布朗齐/大提琴Enrico Bronzi (Cello)、米歇尔·巴奇/大键琴Michele Barchi (Cembalo) Concerto唱片公司2010年录音，2010年发行500张限量版黑胶唱片。
意大利人从遥远的中世纪似乎就特别擅长弦乐演奏，这个传统一直延续到小提琴魔鬼帕格尼尼身上，每个音乐的时代都会有伟大的意大利弦乐演奏家诞生，他们不但创作了影响后世的作品，更创造了不少崭新的技法。
吉美尼亚尼这位巴洛克时代的意大利小提琴名家一生中奔波在伦敦、柏林和巴黎，年轻时他以完美的演奏技巧震惊了英国，也几乎以一己之力提高了英国的小提琴演奏水平，晚年在巴黎潜心研究小提琴演奏理论，并且写出了第一本小提琴专业著作《小提琴演奏艺术》（The Art of Playing on the Violin，1751）。
在吉美尼亚尼的作品之中，除了吉他奏鸣曲、大协奏曲，作品第五号的大提琴奏鸣曲同样非常好听，这部总演奏时间不到40分钟的大提琴和通奏低音奏鸣曲洋溢着巴洛克音乐特有的悠扬和明朗，全曲中也不乏内敛深邃的简短段落。
Concerto公司发行的这张黑胶唱片是2010年由意大利大提琴家布朗齐和巴洛克键盘演奏家巴奇合作于2010年在意大利名琴的诞生地克雷莫纳录制，布朗齐演奏的是一把1775年Vincenzo Panormo制古琴，巴奇弹奏了一架1995年复刻的1770年式大键琴。
现场录音的麦克风采用纽曼为主的设备，母带制作监听音箱是B&W和TANNOY，数字录音的母带规格达到24比特/192K赫兹，这张精工制作的唱片限量发行500张，每张封底都有独立编号和大提琴家本人的亲笔签名。
唱片原价36.99欧元，近期折扣到29.99欧。
4. 格拉祖诺夫/萨克斯协奏曲（中提琴改编版）
拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基、阿连斯基作品的中提琴改编版（Alexander Glasunow: Violakonzert nach dem Saxophonkonzert op.109，+Rachmaninoff / Zhislin: Vocalise op. 34 Nr. 14+Arensky: Tschaikowsky-Variationen aus Streichquartett Nr. 2 a-moll op. 35a+Tschaikowsky / Zhislin: Andante cantabile aus Streichquartett Nr. 1 op. 11）
卡梅·拉塔柴可夫斯基（Camerata Tchaikovsky）、中提琴/指挥 尤里·日斯林（Yuri Zhislin）Orchid唱片2019年录音，2020年发行180克黑胶唱片
苏俄的音乐传统中，那种扑面而来的狂野热情和炉火般汹涌的旋律一直是这个冰雪覆盖国度中最吸引人的那部分，Orchid在2019年为日斯林和他的卡梅拉塔柴可夫斯基乐团录制的这张中提琴改编曲专辑正是切中了俄罗斯音乐的要害，以我们近乎无法抵挡的魅力迅速占领了爱乐者的心灵。
Orchid做为一家新唱片公司来说，在已经发行的145张唱片里挑选了这张中提琴来发行自己的第一张黑胶唱片，应当有其在曲目和美学上的选择。
尤里·日斯林是英国伦敦皇家音乐学院的中提琴和小提琴教授，日斯林1991年进入皇家音乐学院，先后跟随自己的父亲和著名小提琴教授菲列克斯·安德列夫斯基（Felix Andrievsky）学习演奏技法，1993年获得BBC2台年度青年音乐家称号，从此开始以独奏家的身份和英国本地、欧洲大陆和全世界的乐团合作协奏曲，同时他与小提琴家希特科维茨基、大提琴家毕欧瓦诺共同组成了弦乐三重奏组，活跃在欧洲室内乐演出的舞台上。
由于日斯林很早就开始在皇家音乐学院担任教职，他在演奏圈的名气并不大，这和不少音乐学院的老师相似。
这次中提琴专辑录音2019年在伦敦一所教堂进行，全部曲目都由日斯林自己做改编，既有我们熟悉的拉赫玛尼诺夫练声曲，也有格拉祖诺夫的萨克斯协奏曲，无论是否熟悉，这些典型的俄罗斯旋律无一例外的是流淌的熔岩，很容易让你立刻融化在其中。
40分钟长度的黑胶唱片售价22.99欧元，Orchid第一张黑胶，诚意之作。
5. 格里格/管弦乐作品全集
第一卷、第二卷，培尔金特第一、第二组曲/交响舞曲/洪堡时代组曲等（Edvard Grieg: Orchesterwerke Vol.1、Vol.2，Peer Gynt-Suite Nr. 1; Symphonische Tänze op. 64+Peer Gynt-Suite Nr. 2; Aus Holbergs Zeit op. 40; Funeral March; Klokkeklang op. 54 Nr. 6）
科隆西德广播交响乐团（WDR Sinfonieorchester Köln）/埃尔文德·阿德兰指挥（Eivind Aadland）Audite唱片公司2010年录音，2014年发行180克黑胶唱片版本
我自己大约是七八年之前开始购入SACD碟片，那时候纯粹凑热闹，不知道应该买什么唱片，大部分渠道卖的都是转制的老录音，毕竟21世纪初期的DSD新录音大潮已经消退多年，唱片公司，尤其是索尼、环球这样当初的主力军不是不再发行SACD就是基本不再推广和宣传了。
我这人喜欢尝试一点新事物，唱片也不想总是围着企鹅、唱片艺术这些陈旧的榜单转悠，Audite公司的这套格里格管弦乐作品全集应该是我最早买回来的SACD新录音唱片之一。
2014年唱片公司选择了套装里最为脍炙人口的，带有培尔金特第一和第二组曲的全集第一卷与第二卷发行了黑胶版本。
阿德兰是今天挪威指挥家中的佼佼者，他活跃在挪威本土和北欧主要交响乐团的指挥席上，自己就是一位挪威音乐的积极推广者，即便他的曲目范围涵盖了德奥古典以及不少当代作曲家的作品，挪威音乐的灵魂一样深植在他的内心。
阿德兰和科隆西德广播交响乐团的这套录音历时五年完成，只说头两卷的培尔金特组曲的演绎，他的版本比很多著名录音更朴素和率真，在几个容易营造戏剧效果的乐段阿德兰放弃了过分戏剧化的阐释，《朝景》的静谧，《奥赛之死》的隐忍，《在山妖洞窟中》对管弦乐队层次的展现，这些不同凡响的处理方法让阿德兰的录音版本具有了独特的色彩和魅力。
黑胶唱片采用了DMM金属直刻版制作母盘，录音在2010年10月于科隆爱乐音乐厅完成，这版录音真实还原了爱乐音乐厅的庞大规模感，乐器音色鲜活，定位和空间感超卓，爆棚乐段的弹性和合理的约束感巧妙的让音乐重播更加真实。
两卷版黑胶唱片40多欧元就可以买到，喜欢培尔金特的黑胶发烧友不可错过。
6. 亨德尔/弥赛亚（Georg Friedrich Händel The Messiah）
斯蒂芬·克莱奥伯里（Stephen Cleobury）指挥国王学院合唱团（King's College Choir）、古乐学院乐团（Academy of Ancient Music,）以及四位独唱者女高音艾莉丝·泰南（Ailish Tynan）/次女高音爱丽丝·库特（Alice Coote）/男高音艾伦·克莱顿（Allan Clayton）/男低音马修·罗斯（Matthew Rose）华纳公司2009年录制和发行CD，2020年9月发行3张套装180克黑胶唱片版本
2009年对于英国音乐界是一个有特殊意义的年份，亨德尔逝世250周年，剑桥大学建校800周年以及剑桥合唱团划时代的指挥家亚瑟·亨利 曼（Arthur Henry Mann）逝世80周年，按照历史传统，剑桥大学历史悠久的国王学院合唱团会举办亨德尔清唱剧音乐会，无疑《弥赛亚》是公认最伟大的亨德尔作品，献给他逝世纪念日最为适当。
这次的音乐会通过卫星在欧洲大陆、美国和加拿大的许多电影院中同步转播，后续还发行了CD和DVD影响版本，音乐会的指挥是当年任职在国王学院的管风琴师克莱奥伯里，这位剑桥大学合唱传统的守护者自80年代开始参与国王学院管风琴演奏与合唱指挥，其后接任了导师的音乐总监职务，一直到2019年11月去世为止。
在他率领下国王学院不但坚守了几百年的音乐传统，更通过现代媒体传播了更多英国的传统文化给全世界听众。
克莱奥伯里2009年的演绎是极为传统的，虽然合唱团按照巴洛克传统全部用男声和男童声替代女声声部，乐团也是完全本真乐器组成的古乐学院乐团，但他没有刻意使用过多的巴洛克式技法，合唱和乐团保持了一定厚重感，几位独唱者的演唱几乎没有使用装饰音和花唱，即使如此我们还是从朴素的阐释中感受到了诚挚的“古意”。
3张套装黑胶唱片去年刚刚发行，属于限量发售，剑桥大教堂的雄伟残响通过黑胶唱片的模拟重播必将胜过普通CD版本。
这次的推送就到这吧，选选你的心头好下单，我们不久后继续从海顿的新录音开始。
五
在上一个黑胶时代，海顿的交响曲全集是很多发烧友最终会凑齐，但是很难完整听过一遍的收藏，最富盛名的版本当属匈牙利指挥家多拉蒂率领由“匈牙利事件”后流亡出来的一批音乐家所组成的匈牙利爱乐乐团为DECCA录制的104首全集的皇皇巨著。
这个可以载入史册的里程碑即使到了CD时代，德版套装要32张碟片，日本限量版则要35张CD加一张特典盘才能装下。
新世纪开始的黑胶复兴的晨曦中，我在北京若干发烧友家里见过他们从各种渠道搜集来的多拉蒂版海顿交响曲全集，一架子装帧精美的大套装着实过瘾，更可以向来宾炫耀自己的收藏是如何广博。
今天的新录音黑胶唱片推荐，我们也从海顿的交响曲开始，这是未来将会完成宏篇巨著的几页纸。
1. 海顿交响曲全集2032
海顿交响曲全集2032（Haydn-Symphonien-Edition 2032）和谐花园乐团/乔万尼·安托尼尼（Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini），巴塞尔室内乐团/乔万尼·安托尼尼（Kammerorchester Basel, Giovanni Antonini）。
第四辑：海顿第60、70、12交响曲/奇玛罗萨《礼拜堂主》Symphonien Nr. 12, 60 ("Per la Commedia intitolata IL Distratto"), 70+Cimarosa: Il Maestro di Capella
第五辑：海顿第19、80、81交响曲/约瑟夫 马丁 克劳斯 C小调交响曲Haydn: Symphonien Nr. 19, 80, 81+Kraus: Symphonie c-moll
第六辑：海顿第3、26、30、79交响曲Symphonien Nr. 3, 26, 30, 79
第七辑：海顿第9、65、67交响曲/莫扎特《埃及国王塔莫斯》序曲Symphonien Nr. 9, 65, 67+Mozart: Thamos, König in Egypten-Ouvertüre KV 345 / 336a
第八辑：海顿第28、43、63交响曲/巴托克《罗马尼亚舞曲》/17世纪无名氏作品Symphonien Nr. 28, 43, 63+Bartok: Rumänische Volkstänze+Anonymus (Kromeritz ca. 1673-1680): Sonata jucunda。Alpha公司发行180克双张套装黑胶唱片。
如果你认真的看过上面我列出来的这五个双张套装黑胶唱片的作品目录，再看到贴出来的这些颇有设计感的封面，我想你会和我一样对这个正在进行中的伟大工程报以热切的关注，并且立刻想把已经发行的这些黑胶唱片收到手中。
安托尼尼和他的两支乐团—纯古乐的和谐花园和形制上更加宽泛的巴塞尔室内乐团从2013年开始启动这项耗时将达19年的工程，2032年是海顿诞辰300周年纪念，安托尼尼和他的音乐家们计划以交响曲全集录音完成做为对这位横跨两个音乐时代的巨人最好的纪念。
Alpha唱片公司与安托尼尼经过多年磨合已经形成了良好的默契，在已经发行的海顿2032系列里公司选择了五套特别有话题性的专辑转制了黑胶版本发行，像2020贝多芬年的不少纪念录音一样，安托尼尼的这个海顿系列也按照设计好的主题分别结集，并且关联了同时代别的作曲家不少作品。
比如第四辑与海顿同时代的作曲家奇玛罗萨的歌剧，这位以《秘婚记》传名一生颠沛流离的意大利人，我们其实很少能够听到他歌剧的录音，在第四辑的第二张的B面展示了20多分钟奇玛罗萨的歌剧音乐，令人惊奇的是那些音乐充满了活力和悸动，正像他和海顿经历的动荡年代那样危险又蕴含希望。
第七辑以“宫廷剧院及其导演”为本辑主题，安托尼尼和巴塞尔室内乐团选择了海顿以歌剧和康塔塔音乐为基础改写的交响曲，无论是早期清亮的织体还是两部逐渐厚实起来的中期交响曲都是海顿体现出来的与剧院的联系，第二张唱片A面录制的莫扎特《埃及国王塔莫斯》序曲以学生的角度继承了海顿在戏剧音乐的创造力。
更有意思的是第八辑的选材，除了17世纪一位无名氏的遗留作品，竟然选择了跨越两个世纪以后的匈牙利作曲家巴托克的《罗马尼亚舞曲》做为专辑内容录音。
我们首次听到以18世纪的乐器演奏20世纪作品的声音，少了一点凝重，增加了不少民间音乐的味道，这套以“东方”为主题的唱片表现出海顿在雇主埃斯特哈齐侯爵广阔的领地上能够听到的斯洛伐克、罗马尼亚和土耳其风格音乐对作曲家本人潜移默化的影响。
已经发行模拟版本的五个套装黑胶唱片，每套售价24.99—36.99欧元，以其内容的丰富，构思的巧妙，演奏的精彩而言，这个售价是合理的，加上Alpha对古乐录音中细节的完美捕捉，更让这些黑胶唱片加分不少。
2. LINN的黑胶
海顿第101交响曲“钟”（Joseph Haydn: Symphonie Nr.101）苏格兰室内乐团/罗宾·提契亚提（Scottish Chamber Orchestra, Robin Ticciati）LINN唱片2015年录音，2015年发行180克45转黑胶版本；
LINN做为一家以黑胶转盘LP-12起家的高保真音响设备制造商，完全不参与黑胶复兴的软件内容似乎是有点说不过去，于是就有了我们今天推荐的，也是迄今唯一的一张LINN品牌发烧黑胶唱片。
无论LP-12如何传奇，如何成为历史长河中的一件神器，按照今天的HIEND标准和器物制造标准，动辄就是几百公斤，LP-12都不算极致，或者说差的还很远，但是，它确实承载了几代人的情怀。以Klimax旗舰来说，十万多的售价可以拥有顶配，实在是时代的幸事。
去年我到上海参与springson的黑胶唱盘试听评测，他说起来自己做为一个LP-12曾经的老用家，在大动态重播时手扶唱盘感受震动的传导时有点崩溃的心情，而如今面对清澈350公斤的“钻井平台”稳如泰山，即使马勒和敲鼓亦无法撼动分毫的愉悦……
想一想本世纪初LINN果断停产CD，转身投入数播，确实有着无比的前瞻性，但是，他们始终没有放弃对诞生于1970年代的LINN LP12的强化和更新。LINN也是在践行着我们提倡的“数黑双修”。
今年横空出世的Klimax DSM更是这一潮流的明证
我们不久的将来会对LINN这台超级数播进行全面的测评。
回过头我们来聊这张黑胶，同时发行的还有SACD版，比黑胶多两首第31交响曲“号角”和第70号交响曲。
LINN的录音队伍里很重要的一支是苏格兰室内乐团，这支1974年成立的乐团经过著名指挥家马卡拉斯的训练逐渐获得了全世界听众的认可。
他们的古典主义时期作品录音尤其具有典雅的气质，马卡拉斯和苏格兰室内乐团为LINN录制过那些精美的莫扎特交响曲，直到今天还是LINN唱片SACD里面最被发烧友认可的品种。
和乐团一起录制海顿交响曲的这位提契亚提是出生在伦敦的意大利裔英国人，自幼学习小提琴并且在钢琴和打击乐方面也颇有建树，15岁在指挥家科林戴维斯爵士的引导下转向指挥方向，他和苏格兰室内乐团为LINN录制过几张不同类型的唱片，有浪漫主义的柏辽兹《幻想交响曲》，也有海顿这样最符合乐团本身气质的音乐。
海顿的录音是2015年在爱丁堡亚瑟音乐厅进行的，这座1914年落成的音乐厅是苏格兰音乐生活重要的组成部分之一，LINN的著名录音师菲利浦·霍布斯对于海顿晚期交响曲宏大的规模和亚瑟厅更加宏伟的体量之间的比例掌握的恰到好处，我们从录音中可以听到海顿的音乐在这座泛音丰富的建筑中生动而活泼的回响，最终的黑胶版本以45转的极致方式发行，由此获得了更凌厉的动态，更低的噪音和更丰富的细节。
180克45转唱片售价34.99欧元，以声论价，超值。
3.霍尔斯特《行星组曲》/理查 施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》
霍尔斯特《行星组曲》/理查 施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》（Gustav Holst: The Planets op.32 +Strauss: Also sprach Zarathustra op. 30）大不列颠青年管弦乐团/爱德华·加德纳（National Youth Orchestra of Great Britain, Edward Gardner）Chandos公司2016年录制，2017年发行SACD版和180克黑胶唱片模拟版本
我第一次被一个青年交响乐团的录音所感动还是前几年的事情，偶尔买到一张布鲁克纳第八交响曲的SACD碟，开始不太重视，乐团名字是德语，不查词典看不明白，于是唱片一直扔在边上没动。
某一天闲来无事拆了听听，立刻被系统重播出来极其缓慢的布鲁克纳所吸引，一口气把整张唱片听完，然后开始查资料，原来这张Gramola出品的SACD大有来头。
乐团是上奥地利青年交响乐团（Oberösterreichisches Jugendsinfonieorchester）都是一些十来岁的年轻人组成，指挥是来自法国，小提琴家出身的雷米·巴雷特，这张唱片的录音是真正的DSD一轨到底，在布鲁克纳终生工作的圣弗洛里安教堂现场录音，没有经过后期编辑。
按照我的朋友—德国自由射手的话说就是除了乐器差点，真是丝毫不弱于任何优秀的成年人乐团。这些年轻人所表现出极高的音乐素养和对作品深刻的理解，完全以朝圣的心态和指挥家巴雷特一起完成了大量的排练和最终现场录音。今天我们推荐的这张黑胶，同样来自一群十几岁的英国青年人。
他们录制的曲目从发烧友的角度更加过瘾，霍尔斯特《行星组曲》和理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》是晚期浪漫主义最有表现力的几部作品之一，都是极端巧妙的运用管弦乐对客观事物的深度刻画能力来阐释哲学或现实，音响性上则都动用了管风琴建立起深不见底的超低频和强大的音压，无疑这是发烧友的狂欢，还是发烧友公寓房旁边邻居的噩梦。
一般两部作品都可以单独做为一张唱片的主题来搭配一些小曲目，Chandos公司发行的这次录音一气呵成的把两部作品集中在一个专辑之内，我只能发自内心的大呼过瘾了，担任指挥的加德纳是近年来英国本土指挥家中颇为耀眼的一位，他在卑尔根爱乐乐团工作的成绩有目共睹，带领乐团录制的唱片频频取得很好的销售，自己在2019年被任命为伦敦爱乐乐团的首席指挥，从2021/2022演出季开始执掌这支英国老牌劲旅。
由13岁到19岁英国青少年音乐经验组成的大不列颠青年管弦乐团，虽然年轻但是每年都会被BBC逍遥音乐节邀请到场举行音乐会，这次录音的起源也是因为在逍遥音乐节上《行星组曲》和《查拉图斯特拉如是说》简直演疯了，加德纳带着这些孩子们以朝气蓬勃又缜密无比的状态诠释了这两部部变化多端的管弦乐大作。
基于媒体和现场听众们的热烈反响和一致好评，Chandos策划了接下来的录音计划，紧接着逍遥音乐节后几天，乐团、指挥家和录音班子一起来到伯明翰交响音乐厅，最终在这里完成了录音。Chandos新录音黑胶唱片只发行了三张，能挑选出这张青年交响乐团的录音发行黑胶，充分说明了唱片公司的信心。
当然，单张180克唱片价格并不便宜，36.99欧元的价格正反两面的“发烧大曲目”，而且最HI的都是外圈，你暂时不用考虑超前角和内侧力了！
4. 马勒：第一交响曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）
马勒：第一交响曲（Gustav Mahler: Symphonie Nr.1）柏林爱乐乐团/阿巴多（Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado）DG公司1989年录音，此前发行过CD和视频版本，2019年发行180克黑胶模拟唱片。
这个版本实在太有名了，我自己当年看录像带的时候特别激动，卡拉扬的死讯，阿巴多指挥马勒第一交响曲末乐章的开始，满布涂鸦而尚未拆除的柏林墙……
56岁的阿巴多继任柏林爱乐首席指挥的时候，正是这个世界发生巨变的时刻，柏林爱乐乐团和德国一样面临着前所未有的挑战，柏林墙虽然已经倒塌，但是人们心中的柏林墙却没有那么容易拆掉，视频带给我们许多有关这次马勒第一交响曲台前幕后的细节，阿巴多当时逐渐进入艺术的成熟期，但还尚未完全脱离青年时代的热情洋溢，马勒第一交响曲“巨人”这个名字正符合1989年柏林爱乐乐团的状态，一个巨人，一个即将在阿巴多领导下除旧布新的巨人。
整部交响曲被阿巴多的排练塑造的生机盎然，即使是预示死亡的第四乐章也充满了生命的活力。我自己的CD从德版换到日版，动态的提升显而易见，录音里的细节也多了不少。
看着56岁阿巴多的面庞浮现在封面照片上，再想到晚年的大师癌症后瘦削而憔悴的面容，时光真切的在我身旁流逝。
这张180克黑胶唱片是这个录音完成30年后首次发行的模拟版本，22.99欧元和日版现在SHM-CD版同等价格，无疑黑胶唱片有着无穷的诱惑力。
5. 马勒：第一交响曲（维也纳交响乐团/法比奥 路易斯）
马勒：第一交响曲（Gustav Mahler: Symphonie Nr.1）维也纳交响乐团/法比奥·路易斯（Wiener Symphoniker, Fabio Luisi）Wiener Symphoniker唱片2012年录音，同年发行了CD版和180克双张套装模拟版本。
维也纳爱乐乐团的名头太响，以至于基本把我们今天要推荐的这支维也纳交响乐团的光彩完全掩盖住，在这个自有唱片品牌创立之前，这支创建于1900年的维也纳乐团最有名的唱片是在卡拉扬执棒下和苏联钢琴家里赫特为DG录制的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。
黑胶时代的大荷花到SACD时代ESO、TOWER翻录的发烧版本，实际很多时候，发烧友们还会漫不经心的把乐团的名字马虎看作维也纳爱乐乐团。
转头回看维也纳交响乐团的历史沿革和历任指挥，入主柏林爱乐之前的卡拉扬，血气方刚的年轻萨瓦利施，克里普斯，朱利尼等人也在维也纳交响乐团不设置常任指挥的时候为乐团的声音留下过自己的风格烙印，一百多年的发展把维也纳交响乐团塑造成真正实力不让维也纳爱乐乐团的，值得认真关注的奥地利一流交响乐团。
马勒的第一交响曲在我们前述的阿巴多柏林第一年里，做为指挥家和柏林爱乐乐团首次录音的曲目，用意非常明确，德奥音乐晚期浪漫主义大师中最耀眼的一位，他的第一部作品，预示了生机与活力，也代表了崭新的开始，这个观念同样被维也纳交响乐团采用。
首席指挥意大利人法比奥·路易斯，接受音乐教育和开始自己职业生涯都在德国，2005年起担任维也纳交响乐团的常任指挥，录音开始的2012年正是他任期的最后一年，转过年去路易斯苏黎世歌剧院音乐总监。
路易斯的指挥风格给我们带来一个与传统略有不同的马勒交响曲录音，马勒第一在蓬勃的生机中更多表现出细节和层次之美，传统演绎中壮硕的形体被路易斯刻意隐去，代之以抒情与咏叹调般的歌咏，这恐怕是他意大利人血液中流淌的歌剧元素带给他对德奥音乐独特的阐释角度吧。
双张套装180克黑胶，售价34.99欧元，唱片品牌的开山之作，另类的别样演绎，不贵不贵。
6. 马勒：第六交响曲（音乐永恒乐团/特奥多尔 克雷提茨）
马勒：第六交响曲（Gustav Mahler: Symphonie Nr.6）音乐永恒乐团/特奥多尔·克雷提茨（MusicAeterna Orchestra, Teodor Currentzis）SONY古典2017年录音，2018年发行180克双黑胶唱片套装。
新录音的马勒交响曲非常多，新录音里面发行黑胶唱片的很少，究其原因，我认为还是大部分黑胶唱片系统无法胜任马勒交响曲巨大动态所需要的正确循迹，我记得以前听伯恩斯坦DG版马勒第二交响曲末乐章的黑胶唱片的惨状，那套数字录音的黑胶套装因为其发行量很少，现在二手价格依然不菲。
在很多传统唱盘和传统唱臂（即使12寸臂）上重播，末乐章的巨大动态也依然会另声音失真到不用特别留意就能影响到你对音乐的欣赏，所以，努力投入资金，建设你现代化的黑胶重播系统是重中之重。
比如Kronos即将发布的新旗舰。
srpingson也会对这套全球期待的新品第一时间进行测试。
闲扯两句耍器材，我们回来聊这套马勒第六的黑胶，希腊指挥怪才克雷提茨是一位声名显赫又饱受争议的人物，这位和我同岁的希腊人是俄罗斯指挥大师伊利亚 穆辛的弟子，与毕奇科夫、杰基耶夫系出同门。
从新西伯利亚歌剧院历练出来的克雷提茨既敢于打破墨守成规的传统，同样也会注重对作品时代风格的探索，他和音乐永恒乐团为SONY录制的三套莫扎特歌剧《女人心》、《唐乔万尼》和《费加罗的婚礼》散发出早期单声道录音时代德奥老派大师们的莫扎特歌剧风格，唯美主义的阐释让我有时候会忘记他那些离经叛道的录音。
这套马勒第六录制于2017年，第一乐章克雷提茨就带领乐团演奏出了疾风暴雨的速度，充满侵略性的节奏感推动音乐迅速发展，这种阐释和巴比罗利的阴郁，布列兹的冷酷都完全不同，激情澎湃的马勒第六交响曲的开端是别人的演绎里从未听到过的。
原价21.99欧元的套装碟现在特价到18.99，小降了一点点，我觉得不妨把他《唐乔万尼》和柴可夫斯基第六交响曲的黑胶版本一并购入。
今天的推荐到马勒就告一段落，下次从字母表M开始，我现在边听克雷提茨的马勒第六边写这段结语，新录音的透明，细节之多和声音的流畅程度，真是在证明科技的进步是艺术传播正向推动力，我们期待更多的发烧友能够嗅到到这丛科技和艺术之花的芬芳。
六
下面本系列进入字母
M
字母表M是个大宝藏，摒除那些我们不熟悉的作曲家之外，马勒（Mahler）、莫扎特(Mozart）和穆索尔斯基（Mussorgsky）三位的作品是我们日常的音乐生活和发烧生涯里时不时要碰到的。
上次的推荐我们选了三个版本的马勒交响曲新录音黑胶唱片，两版马勒第一和一版马勒第六，估计手快的朋友已经有把唱片拿到手的了，不知道你的黑胶系统重播效果如何？
今天我们一起开始探索莫扎特作品的新录音，相比动态庞大的马勒交响曲，莫扎特的黑胶新唱片显然选择的范围就宽了不少，这次一共有6张专辑的录音。
不过开始莫扎特之前，我们先来推荐一张同样M开头的作曲家梅西安的作品录音，陪伴古典音乐相对论时间长的朋友肯定会觉得奇怪，一向明确表示不喜欢20世纪序列音乐的我为什么会上来就推荐梅西安呢，且听我慢慢道来。
1. 奥利弗 梅西安《爱与死之歌》
奥利弗·梅西安《爱与死之歌》（Olivier Messiaen: Lieder "Harawi"Chant d'amour et de mort）莎拉·玛丽亚 孙/女高音（Sarah Maria Sun，Sopran)斯特夫卡·佩里法诺娃（Stefka Perifanova ，Klavier)MODE公司2019年录音，2020年1月22号发行180克双张套黑胶版本（该录音只提供模拟版本）
出生在风景优美的城市阿维尼翁的梅西安是20世纪法国最伟大的作曲家之一，也是这个世纪后半叶法国音乐创作的引导者，不但自己开创了作曲领域的风气之先，更带出了施托克豪森、布列兹和陈其钢这样在各自国家引领当代音乐潮流的著名学生。
然而对于我们这样普通的爱乐者来说，梅西安更多存在于我们见过但是几乎没听过的唱片之中。
这些唱片包括布列兹在CBS的梅西安作品录音，忘年交郑明勋和巴士底狱歌剧院乐团在DG的那些封面异常鲜艳的4D录音，最多见到也最有可能听的就是以大编制和发烧录音著称的《图伦加利拉交响曲》，即使我们听不明白其中的内容，庞大的动态和异彩纷呈的音响效果却也足够填满我们那颗“发烧”的心。
今天要推荐的是《图伦加利拉交响曲》的姊妹篇，发表于这首交响曲之前的艺术歌曲套曲《爱与死之歌》。梅西安像所有20世纪初期诞生的音乐家一样不可能完全摆脱晚期浪漫主义和印象派的巨大影响，1941年的短暂战俘生活和《时间中止四重奏》的创作让梅西安频频想到“时间的尽头是什么”这一千古谜题，被释放以后他在巴黎音乐学院和声教授任上开始写作“特里斯坦三部曲”。
这和瓦格纳的歌剧同样来源于欧洲古代神话传说《特里斯坦与伊索尔德》，和三部曲的第二部《图伦加利拉交响曲》相比，这套由12首女高音和钢琴艺术歌曲构成的套曲更直接的描绘了以一对最终死去恋人为主线的爱情与死亡的故事。
HARAWI一词来自南美安第斯民间音乐的情歌体裁，这种带有异国情调的乐思正是梅西安一生音乐写作的特点。
录音中的女高音莎拉·玛丽亚 孙来自德国，这位在科隆和斯图加特学习过的歌唱家是当今现代音乐演唱权威，很多当代作曲家把自己的作品题献给孙，但她也喜欢早期音乐，我们在听她演唱的道兰德鲁特琴歌曲集时丝毫不会产生历史的“违和感”。
这十二首把女高音做为一件标准乐器使用的套曲集要求歌者有超级好的音准、极为宽广的音域和偏向抒情的音色，这一切正是孙完全具备与运用自如的。
钢琴伴奏是来自保加利亚的钢琴家佩里法诺娃，她的伴奏敏感、锐利，在偶尔出现的抒情段落又是那么温暖人心。实话实说，这套售价50欧元的黑胶唱片不是一部旋律的大作，但来自序列音乐的震撼性，两位音乐家精彩演绎和MODE公司空间感剔透的录音，已经让这套唱片物有所值。
2. 莫扎特，圆号协奏曲全集
莫扎特，圆号协奏曲全集（Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonzerte Nr.1-4）菲利克斯 ·克里泽/圆号独奏（Felix Klieser）萨尔茨堡室内乐团（Camerata Salzburg） BerlinClassics2018年录制，2019年发行180克黑胶唱片版本
莫扎特的圆号协奏曲是我比较早接触到的莫扎特协奏曲，也是最喜欢的非键盘类协奏曲，圆号做为木管组乐器中的特殊成员，圆润温婉的声音在我早期的国产劣质音响中特别容易出好声，即便是莫扎特的小提琴协奏曲没有什么极端高把位的音区，声音实心木头一样的国产音响系统还是很难重播好一把独奏小提琴的声音，故此瞎打误撞，圆号协奏曲倒成了我的最爱。
面对这张柏林古典公司的新录音，我多少是带着点疑问去听的，毕竟我是听着鲍曼、图克威尔这样最顶级的圆号独奏家的演奏入门的，要想让我这副拔的挺高的耳朵“眼前一亮”其实非常的不容易。
演奏者克里泽看着挺年轻，我从头开始播放，专辑按照第4、第3、第1、第2协奏曲的顺序进行，隽永而又欢愉的弦乐声部前奏过后，圆号轻盈爽利的开始独奏，“这音色实在太漂亮了！”我心头一凛，好像已经被击中了，第4协奏曲第一乐章是快板开始，圆号演奏技巧也很难，在保持毕竟快速度下维持音色的优雅，速度的敏捷和音乐的连贯性，这几种全都完美是非常不容易的事情，克里泽先声夺人！
第一乐章尾声的华彩乐段炫技和乐感并重，在萨尔茨堡室内乐团协奏下完成度极高的拿下第一乐章……待我听完全部协奏曲之后，我赶紧发给springson并且说“吹的真NB，这要中国人估计全放炮了”，我们古典音乐DAILY群明文禁止对唱片评论使用“NB”之类简陋描述，不过听完克里泽的这个录音，我只能说出来这个词了。
紧接着更让我震惊的是发生了，继续在网上看视频才看清楚，这位以近乎完美完成莫扎特四首协奏曲的德国演奏家，是用脚控制圆号的几个按键，虽然之前也多次见到过失去双臂的残障人士用脚灵活操控很多精巧工具，但看到克里泽用脚控制圆号还是让我大为折服。
在查阅了更多资料以后，菲利克斯·克里泽这位出生在1991年的演奏家的形象更加丰满，每天练习八个小时，为演奏特制了一个盛放乐器的支架，希望别人以专业乐手而非残疾人来看待自己，我想他确实早已做到自己的期待的一切。
26.99欧元的一张黑胶，完完全全符合演录俱佳的标准。
3. 莫扎特第20钢琴协奏曲、第3、第12号钢琴奏鸣曲
莫扎特第20钢琴协奏曲、第3、第12号钢琴奏鸣曲（Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr.20 d-moll KV 466、Klaviersonaten Nr. 3 & 12）赵成珍/钢琴（Seong-Jin Cho）欧洲室内乐团/雅尼克·内泽特·塞贡（Chamber Orchestra of Europe/Yannick Nezet-Seguin）DG公司2017年录音，2018年发行180克双张黑胶唱片
曾几何时，肖邦钢琴大赛的获奖者犹如奥林匹斯十二主神一样令全世界的音乐爱好者们膜拜，的确在以往的比赛中诞生了阿什肯纳及、波利尼、阿格里奇这样在日后的国际音乐界保持深远影响力的演奏大师。
即使亚洲也有一些获奖者凭借肖邦大赛的盛名得到了以前不曾设想过的位置，他们中不乏有技术，有品味的选手，随着“神话时代”渐行渐远，肖邦钢琴比赛的神性逐渐淡化，这不过是全世界众多音乐比赛中的一个罢了，相比那些最终扬名立万的选手，绝大多数参赛者不过就是一颗划过天际的流星，照亮的范围仅仅是自己人生中的一点点空间。
2015年第17届肖邦钢琴比赛10月1号落下帷幕，韩国人赵成珍荣获头奖和最佳波罗乃兹奖，这是继2000年我国某位李姓选手之后有亚洲人获得肖邦比赛头奖，如果再往前追溯历史，肖邦比赛第一次有亚洲人获奖还要追溯到1955年的傅聪拿到的第三名。
赵成珍和不少肖邦比赛获奖者一样立即被唱片公司签约，嗅觉灵敏的DG公司急不可待的拿下了这位新科状元并且发行了他的获奖音乐会现场录音，由此开始了至今依然蓬勃开展的录音和发行。
赵成珍和现在所有优秀的青年演奏家并无二至，他拥有过硬的技术，这是55年获奖的亚洲前辈毕生都无法企及的高度，同时他和同辈演奏家都有些少年老成，演奏和录音的曲目都不再局限于肖邦那些大部分自怨自艾的曲调，印象派钢琴作品，德奥古典和浪漫主义钢琴作品，不同风格的协奏曲都是他们经常涉猎的题目，赵成珍在DG这6年来的录音正是这种飞跃的证明。
我们今天推荐的这张黑胶是赵成珍在DG的第三个录音，获奖音乐会后他第二次录音选择了印象派大师德彪西的《意象集》、《儿童乐园》、《贝加莫组曲》，你如果听他贝加莫组曲中那首著名的“月光”话，一定会为他清晰的触键和铺陈的层次折服。
莫扎特第20协奏曲是一首颇为昂扬的乐曲，在演奏时赵成珍和塞贡以及欧洲室内乐团显然达成了共识，他们的音色都比当代莫扎特协奏曲的阐释风格更为男性化。
即使室内乐团也摒弃了时髦的本真风格，赵成珍的触键风格很有20世纪早期大师那种随意中蕴含谨慎的感觉，难得的精致老派，让我犹如梦回沪上老克勒的客厅了。DG的这套黑胶唱片2LP售价29.99欧元，还犹豫吗？
4. 莫扎特第20、第25钢琴协奏曲
莫扎特第20、第25钢琴协奏曲（Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzerte Nr.20 & 25）马尔塔·阿格里奇（Martha Argerich）莫扎特乐团/克劳迪奥·阿巴多（Orchestra Mozart, Claudio Abbado）DG公司2013年琉森音乐节现场录音，2014年发行180克黑胶唱片。
今年六月份，全世界的古典音乐爱好者都在为伟大的钢琴家马尔塔·阿格里奇庆寿，这位满头青丝已大半转为华发的八旬音乐家以当之无愧的艺术生涯迎接着无数人的祝贺，作为依然活跃在舞台上的传奇音乐家，阿格里奇经历了黑胶唱片最辉煌的年代和CD鼎革的巨变。
她的唱片从最开始肖邦钢琴比赛出道的DG肖邦录音一直到最新发行的她和老朋友巴伦博伊姆以及柏林歌剧院乐团合作的德彪西作品，她是唱片载体变革的受益者，也是见证人。
我第一次听阿格里奇的现场还是1996年，当时还是学生的我在燕莎后面的中日青年交流中心世纪剧院观看了她和法国国家交响乐团，指挥家夏尔 迪图瓦合作的李斯特第一钢琴协奏曲，虽说学生票在二楼中后区域，伸着脖子勉勉强强能看见独奏的阿格里奇，现场她狂砸键盘的凶悍演奏和一头墨染的长发飘坠而下的温柔摸样形成了巨大的反差。
那场音乐会给我印象之深，很多年觉得听别人的李斯特总是不过瘾，谁都没阿格里奇砸键盘砸的过瘾。当然，今天我们推荐的这张黑胶唱片并非是砸键盘的风格，阿格里奇除了浪漫主义时代肖邦、李斯特和柴可夫斯基的作品擅长以外，对于古典主义时期的钢琴作品亦有颇深的修为，在TELDEC录制的莫扎特钢琴奏鸣曲和协奏曲系列唱片，一直受到高度赞誉，不但长期发行单行本正价唱片，后来还多次结集出版。
2013年和阿格里奇合作的指挥家阿巴多从青年时代就是她亲密的合作伙伴，如果你还记得他们年轻时候在DG录制协奏曲的那几张可称唯美的“才子佳人”封面合影，更可能因为美人迟暮，英雄老去而黯然神伤，实际这张黑胶唱片正是因为2014年阿巴多措不及防的逝世而决定发行的纪念唱片。
两位音乐家之前各自都与别人合作过第25和第20钢琴协奏曲，他们俩一起录制这两首曲目这是唯一的一次，两首协奏曲都是莫扎特钢琴协奏曲中最常演奏的，也是最优美的几首之一，阿格里奇的触键给音乐以很多微妙的变化，出色的情感表达和音乐流露出的诗意，让这两首司空见惯的作品增加了不少情趣。
为纪念阿巴多去世而发行的纪念盘，19.99欧元的代价你可以拥有对乐坛一对璧人最后合作的回忆，两首协奏曲三乐章结尾带有热烈的掌声，这是现场录音不可或缺的重要部分。
5.莫扎特钢琴奏鸣曲第8、第11、第18号
莫扎特钢琴奏鸣曲第8、第11、第18号（Wolfgang Amadeus Mozart: Klaviersonaten Nr.8,11,18，Allemande & Courante aus einer unvollendeten Suite KV 399; Eine kleine Gigue KV 574; Rondo KV 511）查尔斯·罗森/钢琴（Charles Rosen, Klavier）Fone公司2001年录制，2003发行SACD，2020年发行180克限量版黑胶唱片。
莫扎特一生一共创作过19首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲从技术难度上和浪漫主义时期那些动辄连续九度十度的作品相比，都不算很难弹，毕竟莫扎特时代强音钢琴刚出现不久，羽管键琴还在很多场合见到和用到，乐器能够达到的表现力限制了作曲家的意识维度。
但是无论什么时代，钢琴家、教授和琴童们没有人会说莫扎特的奏鸣曲好弹，即使是他早期海顿式的奏鸣曲依然在音乐表现和整体结构的搭建上对于演奏者有着严苛的要求，古典主义美感是一道需要努力愉悦的“障碍”，有了录音和唱片后，历史上的莫扎特钢琴奏鸣曲录音不胜枚举，海布勒、布伦德尔、内田光子、古尔德、皮雷斯……
即使我再多说一些如雷贯耳的名字还是处于挂一漏万之中，可以说有多少演奏家就有多少种对莫扎特钢琴奏鸣曲的阐释。
FONE是一家以发烧录音闻名的小公司，我们在前面的黑胶推荐里已经介绍过这家公司的概况，本次录音邀请来的是美国钢琴家查尔斯·罗森，这位偏向学术型的演奏家名气不大，不过上溯他的师承关系，能追溯到李斯特、肖邦的弟子，这位美国的再传弟子不但曾经在茱莉亚音乐学院求学，他还拥有法国文学博士的学习，并在美国的几所大学开设法语相关课程，这是他和一般音乐家最不同的背景。
罗森的莫扎特弹的不“巧”，触键朴拙有力，触感非常丰富。为了这次录音，FONE公司特意找来了一台经过修复的1884年柏林制造贝希斯坦（Bechstein）钢琴，力图重现李斯特时代的音响效果。
录音地点选择在意大利罗马郊外的宁法花园（Garden of Ninfa）进行，家里系统信息量足够多的朋友应该可以听到宁法花园中鸟儿对于罗森弹奏莫扎特的回应之声，Fone录音师在现场使用了传奇的古董电容麦克风Neumann U47、U48，全模拟制作了母带，由此我们最终得到是一张声音真实，风格古典的唱片。
Fone虽然一直不是所谓主流唱片公司，意大利录音也是发烧友诟病的重点，但是这家成立于1983年的蚊型发烧唱片公司奉献的作品却一直有着非常高的出品质量，47.99欧元贵了一些，比起发烧器材那有完全不值一提了。
6. 莫扎特《安魂曲》
莫扎特《安魂曲》（Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem KV 626）音乐永恒乐团/新西伯利亚歌唱家合唱团/特奥多尔·克雷提茨（MusicAeterna Orchestra、New Siberian Singers、Teodor Currentzis） Alpha公司2009年录音，2019年发行45转180克黑胶唱片双张套装，限量1500套
克雷提茨和他的音乐永恒乐团穿梭在早期音乐和晚期浪漫主义之间游刃有余。
我们上次推荐的那套马勒第六交响曲以狂野的速度与侵略性的演绎方式被古典音乐DAILY部分群友大呼“吃不消，欣赏不了”，我想这种对古典音乐“新工业浪漫主义、黑金属、工业电子噪音、后朋克”等多元的，非古典风格的阐释是这位一直特立独行指挥家的必然。
生于80年代的克雷提茨和全世界的同龄人一样经历了流行和摇滚音乐风格的不断变化和对之前风格的反叛，他做为一个接受过良好古典音乐教育人的敏锐的发现那些地下音乐家反而更容易抓住浪漫主义作曲家入舒伯特、舒曼等人音乐的内核，把自己和传统古典音乐圈彻底隔离，让音乐和艺术重新纯净起来是他创立音乐永恒乐团并以所谓“业余乐团”界定自己和同伴们的原因。
在新西伯利亚歌剧院的岁月给了克雷提茨半封闭的可能性，在这里他和音乐家们对经常演出的歌剧和交响乐洗去尘垢，拨开历史的“包浆”，不是单纯从形式而是努力从内在的精神层面追溯音乐的本来面目。
这版莫扎特《安魂曲》的录音正是这种努力的重要产品。莫扎特《安魂曲》在作曲家生前并未完成，后来他的助手、学生和朋友苏斯迈尔按照莫扎特的遗嘱和部分草稿续写了这部作品，刊行了一个演出版，以后不止一位作曲家曾经贡献自己的补全版《安魂曲》，不过音乐届大多数人都承认苏斯迈尔的续作最忠实，最符合莫扎特的原意。
克雷提茨的录音就是按照传统用了苏斯迈尔版乐谱，除了省略管风琴的部分以让织体更加清晰以外，指挥家没像现在的许多古乐团那样必须搞出一版不同以前的乐谱来为了本真而本真，他的演绎十分传统，新西伯利亚歌唱家合唱团和音乐永恒乐团不愧是长期合作的伙伴，二者音色和韵律的统一感，对作品深沉而生动的表达，都是克雷提茨所追求的演出效果。
独唱家里特别值得一提的是德国女高音西蒙·珂蜜斯，她嗓音之清澈、飘逸，给这部略显沉重的作品带来清凉舒爽的空气。
双张套45转180克黑胶唱片售价34.99欧元，鉴于本身就发烧的阿尔法录音和45转细节和中高频的加持，买一套！
7. 莫扎特小提琴协奏曲第3、第4号
莫扎特小提琴协奏曲第3、第4号（Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzerte Nr.3 & 4）玛丽安·托尔森/小提琴（ Marianne Thorsen）特隆赫姆独奏家乐团/奥文德·吉姆斯（Trondheim Soloists, Oyvind Gimse）2L公司2006年录制，DXD（352.8KHZ/24BIT），2013年发行180克黑胶唱片版本。
今天的新录音黑胶推荐的最后，我们还是回到耍器材上来。
即使很多人说“我玩黑胶是为了更好的欣赏音乐，数字重播太冷太硬，缺少令人感动的连续音乐播放，即使你们数字再接近模拟曲线，也没法让我动容”以我自己亲见的事实就是，没多久，除了声儿如何，音乐不音乐的大部分都无所谓了，精调唱盘，升级唱头唱臂，换臂管线等等一切，换来的声音改变很可能还不如稍微好点的数播好听呢。
springson最近在上海酝酿一个超级家访。这个玩家大名鼎鼎，而且玩出了很多花样。敬请关注。
耍器材的碎碎念就此打住，我们来看看挪威2L公司的这张莫扎特两首小提琴协奏曲吧，唱盘公司的创始人叫莫腾·林德伯格（Morten Lindberg，也是本次推荐录音的监制），在别的公司积累了丰富的录音和后期经验之后，林德伯格创立了自己的2L公司，做为一个蚊型的不能再蚊型的公司，请大牌艺人和乐团实属妄想，即使是挪威本国的大型管弦乐团似乎也没有足够的资金支撑录音。
所以2L公司时至今日录制的唱盘都以北欧民间音乐和室内乐为主，偶尔有张格里格的钢琴协奏曲就算顶天的大制作了。不过林德伯格却是最新技术的拥趸和实践者，早期的SACD，后来的蓝光音频碟片，多声道音乐，高格式DXD录音等等，可谓时尚潮什么我们玩什么，2L发行的各规格碟片和数字文件（尤其是数字文件，便于复制和无偿拥有）在国内一部分对曲目无所谓，对音效非常期待的发烧友里面广为传播。
我想了想，自己也有若干2L的唱片，选来选去买的很困难，我对北欧当代作曲家没什么兴趣，只想找点熟悉的曲目，今天这张莫扎特小提琴协奏曲的SACD很早就已经拥有，出生在1972年的挪威小提琴家玛丽安 托尔森除了在CHANDOS和2L有几张录音之外，几乎毫无名气，她本人除了演奏，还是特隆赫姆音乐学院、英国皇家音乐学院的教授，我很清楚这样寂寂无名的教职人员很可能是一位被忽视的出色演奏家。
果然，两首莫扎特的小提琴协奏曲弓法干净利落，音色爽净，风格上特别雍容典雅，与她协奏的特隆赫姆独奏家乐团在日常演出中就已经和托尔森合作过莫扎特小提琴协奏曲全集的挪威国内巡演，可以说彼此配合默契，两首协奏曲的完成度很高。
2L的录音一直是它的卖点，公司对于协奏曲采取环形摆位录音，独奏者处于舞台的中后方，与指挥相对，乐团则分列两旁呈围绕的队形，据说以此传达独奏与乐队对话的氛围（即使可以听到，我想也是SACD的碟片和文件的多声部部分才能还原，依靠两只立体声音箱模拟基本不太可能吧，更何况是黑胶碟重播呢）。
不过我们在这张黑胶上能够听到2L公司高格式DXD所采集的小提琴纤细、高贵的木质感，协奏乐团的蓬松丰满，特隆赫姆当地教堂木质材料多所造成的微妙残响和反射，我认为能够听到这些足矣。2L的这张莫扎特第3、4小提琴协奏曲售价29.99欧元，由高规格数字母带转制的黑胶唱片，拥有无可比拟的细节和清晰度。
字母表M很长，这次我们一起把莫扎特的新录音挑选了几张，各位可以动手下单了，记住一单不要买太多以免违反有关部门规定！
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