文章转自 古典音乐相对论 tube2a3
前阵子，我休假，在上海，所见所听无比震撼：我居然家访到了一位旅居上海的莆田烧友！该烧友年轻有为，从事正规医疗产业。发烧功夫也好生了得，阅遍天下铭器，目前，40平方的空间，驾驭三套独具特色的顶级系统。
于是我经历了一次“日本立体声杂志式”的家访。
1.引子
实际上，这次家访算第二次。6月的某个周末，我在音乐会《桃金娘》准备期间的繁忙之中抽空去了一趟上海。
除了享受每天清晨从苏州河北岸某处出发，经过外滩16铺码头折返，沿着苏州河南岸回酒店的十公里慢跑外，已经简短拜访过这位发烧友家。当天，因为中午就要回京，仓促的访问除了把我的“大馋虫”勾起来以外，没有获得任何实质性的收获。
当时，40平米的空间，还没收拾顺达，毕竟这么个空间，要驾驭三套系统，安置合理，也要消耗不少脑细胞。
那次家访，仅仅一小时。这位烧友，特别热情，要让我带着啤酒火车上喝，带上一份饭吃，末了儿还开车把我送到上海站，虽然仅仅初识，我们之间似乎丝毫没有任何陌生感。
高铁到北京虽然仅仅4个半小时，但是，我脑海中却不停闪现匆匆一面的三套系统。
- FM2号箱，混搭出奇迹
- 高文Satya，音影也HIFI
- 宝华801 S3，怀旧且震撼
这三套看起来毫无关联的，甚至南辕北辙的系统，是怎样存在于这套40平方的空间里，可以见出主人的用心。
2. 莆田烧友小Z“院长”
这位烧友是福建莆田人，莆田属于闽南方言区的一部分，在没有莆田鞋，莆田系众多医院之前，提起闽南，首先会想到的是那首《爱拼才会赢》的歌曲。
这首由台湾地区音乐家陈百潭作词作曲，歌手叶启田在1980年代末期演唱的台视公司电视剧插曲，即使我这样对闽南话和鸟叫或者金属碰撞声音基本区分不开的人，也知道其中那句“三分天注定（sna一hun一tni一zu一dina），七分靠打拼（cit一hun一ko一pan一bnia），爱拼才会赢（ai一bnia一zian一gue一ynu）！”的“金句”，
我暂时称呼他为小Z吧，就是一位很典型“爱拼才会赢”的莆田人。
小Z如今身居上海，是某医院高级管理层。医院，是正经的综合性大医院，不是靠割包皮坑人的那种莆田系医院。springson他们几个好友，也给了他一个昵称：“院长”。
工作很是繁忙的小Z，这次提前和springson对接了日程，把工作全部安排开，还说提前订好了某个特别好吃的莆田菜馆，准备了几个名庄的葡萄酒（还有瓶大年拉菲），“恭候古大家访”。
得知这样的款待方案，我请springson给小Z带话过去，“家访的原则是有一说一，即使你开的是82年的拉菲，没足够时间醒酒，导致我喝的不爽，我一样不可能吹捧你家里的系统，我们是有原则有底线的，北京话说，一顿炒菜面就想收买我，没门儿”。
小Z基本同意我的原则，说可以把莆田菜馆降成美团外卖的PIZZA和奶酪肉盘，是不是我的心理压力会小一些呢？
第一次拜访时候我就注意到，小Z的位置在上海属于闹中取静，户型设计，建筑质量还是物业服务都非常贴心，在这样的环境里面玩玩音响，无异于是一种享受。
3. 高文Satya机器人与SONY高清电视
进门坐定，小Z打开了他第一套音响，这是由瑞士高文Satya主动音箱、高文16.8数字前级，苹果ATV以及一台SONY 83寸4k电视组成的高清视频欣赏系统。
ATV通过INFUSE以及nas文件，把信号传输给高文16.8，然后，16.8视频信号接入SONY大电视，音频信号，则分配给两对有源喇叭。
你没看错，这套设备，不需要解码器，不需要功放，也不会涉及到剪不断理还乱的线材。
此前，我依稀记得，springson说过，ATV配合高文机器人，不仅播放视频，即使是Apple music音频，声音也是Hiend级，远远超过，市场上乱七八糟的数播产品。小Z这么玩显然是受springson影响。
说实话我对HIFI视频的兴趣不大，所以，对第一套系统并没有感觉特别新奇。
springson反客为主，熟练地为我操作这套系统。ATV里面杂七杂八的内容不少，还有很多封面和内容对不上的东西。
好在经过一番对比和甄别，找到了第一个目标，德国男中音戈尔内（Matthias Goerne）与钢琴艺术指导因特豪瑟（Markus Hinterhäuser，同时担任萨尔茨堡音乐节董事会艺术总监）2014年艾克斯—普罗旺斯音乐节现场演唱的舒伯特声乐套曲《冬之旅》（Franz Schubert, Winterreise, D. 911）。
这场音乐会和通常德奥艺术歌曲音乐会最大的不同，是在舞台后矗立着大屏幕，随着套曲的进行，由南非多媒体艺术家、导演威廉姆·肯特里奇（William Kentridge）绘制一组炭笔画以及相应的动画背景出现在大屏幕上面。
这位身份同时还为导演及编剧的艺术家，为《冬之旅》音乐会设计了以“记忆与遗忘”为主题的综合艺术大屏幕背景。男中音戈尔内的舞台表演从萧索孤寂的《晚安》（Gute Nacht）开始，我就被这套“娱乐”系统的声音吸引住了。
高文机器人Satya我算是比较熟悉，前年测试过大一号的Samadhi，古典音乐需要的从容和律动是机器人最可爱的地方，《冻泪》（Gefrorne Tränen）、《菩提树》（Der Lindenbaum）、《春梦》（Frühlingstraum），套曲继续进行着，我不觉中已经融入到歌唱家、钢琴家和多媒体艺术家在普罗旺斯音乐节营造的“梦境”里。
如今蓝光4K的高清视频已经成为家庭中普遍可以达到标准，如果再有可能用类似Satya和16.8前级搭成简单易操作，声音品质有保障的音乐还原部分，我想我还是有充足的理由“回归”到视频阵营里面。
有SONY大电视加持，机器人营造出一个完整的舞台，这和“干听”的感受完全不同，音乐会就这样搬回了家。
《冬之旅》的最后一首《手摇风琴师》（Der Leiermann）是一个碎片式梦境与冰冷现实的混合体，戈尔内和因特豪瑟的演唱让这个梦更加细碎。
肯特里奇的多媒体视频则在剪影的枯树旁，让不同性别，不同种族，不同国别的人，携带着不同的物品依次通过，冷静的画面和同样冷静的演唱，让我已经忘记匆匆流逝的七十多分钟时间，深陷在舒伯特的音乐中。
场灯暗下，重新点亮，身着西装便服的戈尔内和身上衬衫已经湿透的因特豪瑟携手向观众们谢幕，现场掌声雷动，欢呼声迭起，我忽然想起来刚发烧的时候好像什么杂志写过，如果录音里鼓掌的声音噼里啪啦就是音响不行。
我赶快听了听机器人Satya在我面前重现的热烈掌声，不错不错，完全合格，大家鼓掌都特别饱满，几十年前江湖传说不谬矣！
“古大，我给你找《风流寡妇》看看吧，你那么喜欢歌剧”。
springson瞧我看的那么投入，占用了一个多小时的时间，没有马上“耍器材”，于是逗了逗我，这是我和他之间的一个段子，源自很多年之前，我去朝阳门内一个特别隐蔽的舒适小区，拜访同为springson和我的忘年交、北京耳机届名人叶立老师。
因为20多年前在国家图书馆大半年的古典音乐普及讲座，我和叶老师熟络起来，最终受邀请到家做客，叶老师知道我是中央音乐学院声歌系毕业，在他自己十平米的音响小天地询问我；“古强，你是学歌剧的，给你听《风流寡妇》吧，你对声乐是内行，有自己的音响评判标准”。
为什么springson会用《风流寡妇》开玩笑呢，这是因为小Z家，就在音视频娱乐系统对面，摆放着了一对B&W公司的监听音箱801S3，正和当年我们都感到特别亲切的叶老师小屋中那对音箱一样，我们俩看到801S3，就马上会想起来那时候流逝的美好时光。
虽然和叶老师很多年没有见过面，经springson这么一逗，我立即想起来十平米房间内被爱乐乐团欢快的全奏和施瓦茨科普夫俏皮的演唱充满耳鼓的声音，那是对音响特别热情的年代，也是我还很年轻的时候。
4. 20年后才认识到宝华801 S3的魅力
我从上次来小Z家，进门就注意到这对801S3了，当然，很多发烧友都拥有这对出镜率颇高的一代名器，这不算新鲜，吸引我的原因，是这对音箱就跟新的一样！
上次801和Satya摆放在一起，这是一对颇有对比意义的喇叭。
相同的12寸低音，以及物理尺寸相仿的中音及高音。
现在摆放在家的这对801，是他的朋友帮他从国外一家录音公司的备品库中收来的全新备品，而且一直保存在恒温恒湿的仓库里面，岁月的痕迹一丝一毫也没有沾染在它的身上，虽然这是已经停产30年之久的产品，我完全没想到还能听到全新的声音。
B&W的801S3，因为90年代被众多主流录音公司选做母带监听，采用了那个时候很多先进技术，例如顶置的高音单元，防弹布中音单元和Matrix箱体内部结构等等，随着发烧唱片（比如发烧友喜闻乐见的美国TELRAC的《红杉仔》—施特劳斯家族圆舞曲，这港式翻译真够二的）在中国内地发烧友之间的传播。
大家都知道了801S3在录音届神一般的存在，随着21世纪的到来，大批801S3退役，被二手商倒腾进内地，“旧时王谢堂前燕”今天也可以搬回自己家里玩玩了。
我在21世纪初的几年，经常在发烧友家里见到这对粤语文化圈称呼为“大肥婆”的音箱，而且怎么玩的都有，用大功率大电流晶体机摧残的，用300B胆机蚍蜉撼大树的，有用不知道哪里来的功放瞎鼓捣的，也有像叶老师那样用他经过严密计算和论证，认为可以全频驱动801S3的自作OTL功率放大器听音乐的，不一而足，我对801S3的神话存疑。
这些远渡重洋的退役音箱，在录音室里经过不歇气十几年的劳作，外观破破烂烂，声音瓮声瓮气，被生活和远去的爱情抛弃的“大肥婆”倒真是很形象的写照，我很难想象这样的音箱在母带制作时如何去捕捉应该被抓出来的BUG，高音近乎失灵，低频拖拖拉拉，母带制作能靠它吗？
小Z为这对崭新的801S3准备了两套功放来搭配，
- 一套是FM的268前级和611后级
- 另一套很出乎我意料，竟然是高文曾经的JOB系列，极端袖珍的ACTIVE前级和JOB300单声道后级
这两套放在一起对比，简直就是超级幽默，像是说相声的王玥波和搭档英宁，一个又高又胖，一个又小又瘦，难道小Z知道我是老北京，特意让这两套功放给我说段相声？
奇怪的是我在小Z家为数众多的CD里面发现除了《爱拼才会赢》和《蔡琴老歌》，竟然还有不少的艺术歌曲，莆田人喜欢艺术歌曲？
我禁不住追问小Z是怎么喜欢上艺术歌曲的。
小Z乐呵呵的告诉我，围绕着这对801S3的系统搭建起来以后，正巧过来一个朋友，带的几张CD里面有一张女声唱歌他觉得特别好听。不但扣下来朋友的碟片，还委托朋友给他买类似的CD，小Z开始不知道是艺术歌曲，以为是歌剧，后来搞清楚了艺术歌曲和歌剧的区别，我觉得他是真喜欢，并非为了装高雅摆出来几张样子货，我请他把扣留朋友的碟片拿出来，
一看，是英国Hyperino的那套经典37张舒伯特艺术歌曲全集中的第11集，德国次女高音法斯宾德（Brigitte Fassbaender ）和全集的策划者、钢琴艺术指导约翰逊（Graham Johnson ）合作的一集舒伯特艺术歌曲。
那好，我们就从这张让小Z动容的艺术歌曲开始，先接上的是一套FM，小Z说当时就是这套功放驱动下的801S3让他觉得这女声唱的真好听。
专辑的第一首是著名的《死神与少女》（Der Tod und das Madchen D531），舒伯特在这首歌曲之后，以它为原型发展出那首伟大的同名第14号弦乐四重奏，FM我听了多次，不算太喜欢，过于妖艳的声音我认为很难忠实的表现德奥音乐的深层审美。
当然，FM的确非常好听，美艳不可方物，有点让人无法近身，开声之前，我没什么期待，心想让小Z动容的声音未必能让我同样感觉，熟料约翰逊的钢琴前奏的从801S3中透出来的一刹那，我被击中了!这是FM？这是B&W801?
不可亲近的妖艳没有了，笨拙残缺的肥腻没有了，随着法斯宾德歌声的出现，801发出了灵动的声音，被死神追逐的少女那恐惧的心情。
那对骷髅男人的厌恶，都让法斯宾德在短短几个急促的句子里完成，音乐迅速舒缓下来，歌者的角色转换成安慰少女的死神，法斯宾德的声音带着冷酷的傲慢，带着死神对少女稚嫩躯体的垂涎，缓缓从801S3中流淌出来。
这是死亡的声音，法斯宾德的低音区沉着冷静，801的中低音单元衔接紧凑，正值盛年歌唱家的嗓音状态被这对音箱合理的重现，FM268和611给朴素的801染上一抹晚霞的金红色，即使如此短暂的小曲，让我立即明白了小Z被击中的原因。
专辑的第二首接踵而至，《天鹅之歌》是舒伯特非常有名的作品，不过即使喜欢的人，大部分也只知道作曲家去世后被出版的那个所谓套曲，舒伯特在世时候写作的天鹅之歌，是他作品23号之3的《天鹅之歌》（Schwanengesang, D. 744）。
歌词来自他的校友希恩（Johann Chrysostomus Senn, 1795 - 1857），法斯宾德录制这张专辑的1991年，正和我如今同龄，仅仅52岁，这正是一位歌唱家经验老道，嗓音尚且光泽的年纪，法斯宾德声音的特质，在全套FM推动的801S3系统，得到了最完美（真的是最完美）的呈现
比起小普雷加迪安的细腻（Julian Prégardien），比起谢弗（Markus Schaefer）的直率，比起阿美玲的婉转（Elly Ameling），法斯宾德的演唱是史诗性的，具有上帝视角的审视人生。监听音箱，很多人以为就应该是没有血肉的，犹如死神一样干瘪恐怖，毫无人性的直接反映音乐最丑陋的那一面。
从FM与801的结合上听，大谬矣！全新的801S3丰满而健康，就像一位每天晨跑，每天做瑜伽，每天去健身房，每天精心梳妆打扮的现代知识女性，不是林黛玉也不是亚马逊女勇士更不是“大肥婆”，一切的音乐重现都在由时间与真理的微妙平衡点延展开去。应该换一张大爆棚了，身边的中介springson试探着提醒我。
“抱歉春大，我暂时还想听艺术歌曲”。
在小Z家里能找到如此多艺术歌曲的CD，我不多听几张，恐怕自己都很难原谅自己，各位看官，原谅我这次特别放飞自我的写作。
小Z的CD很新，他的友人是不是我们古典音乐DAILY的受众？这个不得而知，从碟片的选择，肯定不是springson一直说的“古墓派”，时鲜唱片还是真不少呢，稍微看了一下，我就找到了下一个目标，德国男中音哈塞尔霍恩（Samuel Hasselhorn）在Harmonia mundi最新录音，这位2018年在比利时伊丽莎白皇后音乐比赛上获奖的年轻男中音声音宽厚又抒情，小Z家的这张CD是2022年他和长期合作的钢琴家米德尔顿（Joseph Middleton）录制的第二张唱片—《信 望 爱》（Glaube, Hoffnung, Liebe. ）。
这张专辑我们的古典音乐DAILY在唱片刚刚面世就做了推荐，我自己特别喜欢这位男中音的嗓音和对歌曲的阐释，专辑中我最喜欢的则是第8首，舒伯特的作品343号—《万灵节的连祷》（Schubert - Litanei auf das Fest Allerseelen, D.343）。
去给CD机换碟的同时，我对小Z说“把JOB的功放换上吧，我还没听过呢”。
小Z换机器的功夫，我说说他用的这台CD机，“二嫂”（esoteric）的SACD机和重制的发烧SACD碟今天在发烧友这个群体里面近乎无人不知，不过在我和springson看来，无论怎么改进，如何精工重料，“二嫂”的机器还是有那么点直愣愣的日本萝卜味儿，总是缺乏一丝乐感。
小S系统中用到的是“二嫂”VRDS初始的顶级机型，商标还是更平价的TEAC VRDS20型CD机，和801S3一样，这台几十年前的机器新净到让我惊艳的程度，一点点使用痕迹的都没有，小S说也是通过国外朋友找的欧版机器，主要是满足自己年轻时候对这台“高不可攀”机器的梦想和执念。
这台顶板前部带着一个透明小窗户的机器，当年我上大学时候也曾经眼馋过，传说中的钳形VRDS转盘透过这个小窗户能看到一部分运动过程，对90年代的我实在非常诱惑。
当然，那时候买不起，别说有小窗户的VRDS20，就是低级入门版的VRDS10都只能仰望，小Z的这台“情怀机”在我已经听过的FM推801S3时没有露怯，不知道JOB换上去如何。
说TEAC时候，小Z已经把JOB换上了，我从来没见过这功放的实物，多年之前在某几本日本Stereo Sound中文版的年中大奖名单里面看到过照片，照片中看着就很小的个头，没想到真摆在眼前，比照片显得还要迷你不少。
两块儿小后级，一片更单薄的小前级，好像比一般无源前级还要小，真不知道靠什么力道推这对801S3呢。
《万灵节的连祷》是舒伯特一首很典型的分节歌，暨同一段曲调重复多次，歌词不同，需要演唱者在相同曲调的基础上，基于歌词的变化对自己的演唱做出结构和细节的精准安排，从节奏、速度、力度、色彩上全面诠释这首歌曲，一首在万灵节追悼爱人灵魂的小曲，也许会演绎成一首饱含浓厚深情的“寂静咏叹调”。
JOB的底色是与哈塞尔霍恩的嗓音相符的男性化，别看身材娇小，力度却不输刚才的FM611，和FM搭配相比，整体的音色少了一些优雅的女性气质，但没有失去灵动与活泼，哈塞尔霍恩的声音偏向低男中音，中下盘对承托和体态的稳定比之前的重播法斯宾德更加迫切，JOB完全满足了这个需要。
如果论资排辈，JOB和801算同时代的机器。上世纪90年代中后期，那是一个令人怀念的时代。
哈塞尔霍恩的演唱时间是5分20秒，属于诸多演唱者中比较慢的，演唱者和钢琴家要一直保持声音和气韵的连续性，这个看似简单，不过对于音乐家们的基本功和小S家JOB搭配801S3的基本功都是个考验。
唱片的录音地点是法国阿维农的La Courroie，这是一座位于河边的小型音乐厅和录音室，由原先的纺织厂改造而成，在改建中特别保留了很多破旧的内饰部分，这种“刻意”而为让在这成就的录音声音蓬松而自然，就像发烧友的家中凌乱的摆放了很多书和别的家具，比围上一堆扩散板和反射板要来的亲切，
JOB+801S3的声音朴实无华，哈塞尔霍恩演唱中一点点微妙的变化和气息的控制，被这套系统重播都是那么可爱，哈塞尔霍恩的德语咬字清晰而适度，801S3不愧是那个年代很多著名古典音乐录音棚的中近场监听音箱，歌唱家歌唱的发声位置，横膈支撑的力量控制，气息延伸的一丝一毫动作，在JOB和801搭配的系统里都纤毫毕现。
La Courroie是近年来Harmonia mundi常用的录音棚之一，古典音乐DAILY之前推荐过的一张中提琴家雷杜特（Timothy Ridout）演奏的舒曼《诗人之恋》中提琴改编版就是在这个棚录制的，《信 望 爱》和《诗人之恋》一样是中近场录音，JOB很好的在声场还原和细节描绘取得自己审美上的平衡点，小小的ACTIVE前级虽然比起FM268的确少了一些华丽的色彩，穷尽极高频的能力多少也有一些欠缺，然而我对欣赏艺术歌曲那些近乎苛刻的“专业性”要求，JOB的搭配一点没有损失。
小Z跟我说，他所以弄了两套性格不同的功放来伺候801S3，主要是出于自己听古典音乐很初级，有时候对曲目也搞不清楚需要一些什么元素，springson来的时候会请他帮着校正自家这套系统。
我心想，这是实话，也是客气话，小Z听古典不算深，对曲目的了解和选择尚未到成立自己体系的地步，但他能够一下子捕捉到像法斯宾德演唱舒伯特艺术歌曲这样很多所谓“老烧友”都无法理解的极致之美，难道不是很有灵气吗？
5. 打破FM西装后，是另外一番天地
“古大，时间不早了，小Z订的餐马上到了，你换点别的听听好不好？”。
springson这个大爆棚爱好者已经按捺不住自己的压抑了。
对于他，大爆棚是不可或缺的“精神原子弹”，何况主人已经把一瓶意大利南部名庄酒，一瓶波尔多老酒打开醒了一阵，我这个饕餮之徒喝酒又不是太有节制，熏熏带醉的情况会影响最后一套音响的聆听和描述。
好吧好吧，那我就开始听最后一套音响，我也满足你的要求，听个大爆棚好了。
正在这时，送餐的小哥把两张意大利拿坡里披萨，一个综合奶酪肉盘，好吧，趁热吃一块儿是对食物最大的尊重……我一边晃着杯中酒，一边坐到了小S家第三套音响的前面，这是一套FM系统，由FM2号箱、268前级、双611后级组成，摆放在小S家客厅的犄角，采用了菱形摆位法，
同样的前级和功放，我们在前面B&W801S3的搭配也见过，我还是坚持用艺术歌曲开头，依然是哈塞尔霍恩的那张《信 望 爱》，依然是那首《万灵节的连祷》。
现在坐在这套FM前面，我完全是出于拜访者的客套，年初来沪的H姐曾经对工作室出现的那套FM动心过，我为了让她释怀这种“艳遇”带来的悸动，特意给她微信发了几段我对当天听过系统的描述，现在摘录如下：
FM是从一开始就树立了自己独特的声音美学和外观美学，外观嘛我们见过了，几十年不变，内部线路和原件改动也不算很大，最初以高价产品著称，现在也还是第一集团成员，不过价格也不觉得有以前那么高不可攀了。
FM的声音美学，大家都形容是妖，我觉得是比较素雅的妖娆吧，全套FM系统播出来的音乐，能量集中在中上盘，下盘不是不稳，但是不强调乐队全奏时候瞬态的起落速度，FM更多的是带有一丝粘滞感，在高频上修饰的隐蔽。不像W姐多年前买的意大利小喇叭，一下就甜的没了边界，FM的高频始终藏着，即使偶尔探出来一声，马上就收了回去。
FM的形体感非常修身，像一个170左右身高姑娘BMI完全合格，平时的锻炼不是现在时髦的瑜伽或者撸铁，是中国古典舞，同样是舞蹈，中国古典舞的女性比芭蕾舞的女性演员更有阴柔之美，即使都有大跳，中国舞的大跳也不是全打开的。
整体上说，FM是一位经过中国舞长期训练，面貌清秀，待人接物恬淡的姑娘，有人可能更喜欢豹纹大红跟，但是欣赏FM的人可能就此成为俘虏，长期只玩FM的全套系统。
我写这段话给W姐的时候想到中国古典舞的姑娘，还是基于我上学时候全校男生对民乐系女生的共识—“具有天然媚态”，至今我也没弄明白是民乐自带的，还是学民乐的姑娘们自带的，说褒义也好贬义也好，反正吃不着葡萄说葡萄酸的心理应该占绝大多数吧，如果让我选，FM不会是我的“长期伴侣”，更不会是“终身伴侣”。
果然不出我所料，小Z的FM西装系统播放哈塞尔霍恩的舒伯特专辑所发出的声音和前面的801S3迥然不同，是我熟悉的那种FM声，足够细腻，有着自己的特殊韵味，男中音的嗓音收敛了很多，完全没有粗糙的男性特质，气息和钢琴部分的细节还是那么多，甚至比FM功放推动801时候的高频还要出色。
背景的底色也镀上了光晕，散发着诱人的色泽……按说我应该满足了吧？恰恰相反，我就是觉得假，老是端着架子，FM不管你播放的是男是女，是蔡琴还是哈塞尔霍恩，一律按照自己的“审美”去做整容。
我接受不了“涂脂抹粉”的舒伯特艺术歌曲，我喜欢更加真实的情感表述，借着倒酒的机会，我离开了座位，跺到茶几边上，琢磨是继续喝陈年波尔多还是把那瓶南部意大利名庄酒换个杯子试试。
“古大，我把前级换换你继续听好吧”
springson在菱形摆位的FM附近叫我，他知道我对FM西装不感冒，我这才注意到，FM左边的一个小架子上摆放了一套黑色小扁片前级，我记得是听过，对，是trinity的前级，“这是trinity的金参考，我给小S搭配的，你听听是不是让FM有变化了。”
springson说道，也好，那就继续听，我回到座位上坐好，这次杯中酒来自意大利名庄，散发一股马厩的气味，还是没醒的太好……哈塞尔霍恩再次演唱他的那首《万灵节的连祷》，前级是trinity金参考，后级是两台FM611，这么大变化啊！
我惊呆了，FM的艳美似乎无影无踪，留下的是对线条的刻划，对形体的精准，对声场的再造，对光晕的洒布，哈塞尔霍恩的歌声让我想起巴洛克佛兰德斯画家鲁本斯（Peter Paul Rubens）在生命最后几年所绘的《奥菲欧与尤里迪西》。
这时候的作品已经不是画家盛年时期的明亮光线和色彩，这幅画的绝大部分都隐藏在暗淡中，只有被奥菲欧牵着手离开地狱的尤里迪西身着轻纱沐浴在受光区域，成为画作中最明亮的部分，
不过，springson嘟囔了几句，“声音是更加古典，但是，Trintiy前级的增益似乎和FM611不算匹配。。。” 我听着有点不知所云，管不了那么多了，好听最重要！
总之，在我看来，打破西装的FM2号箱出来的声音更加健康，不是说FM268不好，而是，采用Trinity金参考前级后，系统的声音更正，更德奥，更符合我的审美。
此刻，Trinity的金参考像它黑色为主调，金色饰版淡淡闪烁的外观设计一样，发出同样的声音，为后面的那些FM带来完全不同以往的表现，是这样的变化，让我忘记了杯中挥之不去的马厩味儿，也不再排斥FM，来吧，springson，把你的大爆棚拿来，我们操练起来！
今天的家访就到此结束了。这时小Z说，古大啊，下次，到我另外一个地方看看，可能有不同的感受。先放一张图吧。
我突然意识到，小Z，真是立体声杂志里，菅野先生家访过的那些烧友啊，喜欢收集经典，喜欢传统现代混搭。
20年前，每每看到日本烧友如此，羡慕无比，没想到，20年后，国内这样的烧友，也日渐多起来了。
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中级发烧友
